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domingo, 27 de julio de 2025

Tetrapolaridad

Quadrophenia (The Who, 1973)

 

ÓPERA ROCK. La segunda gran ópera rock del grupo después de desengrasarse con su obra magna, Who's Next, 1971, es casi mejor que la primera. Sobre esto no hay quien se ponga de acuerdo, pero yo le tengo un cariño muy especial a un disco que me descubrieron íntegro en la radio (cuando se hacían esas cosas) y al que me costó engancharme. Aún hoy me suena extraño en algunos tramos y tal vez demasiado sinfónico. Pero es que ni aun así consigo quitármelo de la cabeza. 

Este disco doble trata de la búsqueda de sí mismo por parte de su protagonista, Jimmy, con el telón de fondo de la tensión y rivalidad en la Inglaterra de mediados de los 60 entre mods y rockers. En 1979 se hizo una película con el mismo título basándose en su espíritu, aunque concretando ideas que en la obra de los Who quedaban más en el aire.  

Centrándonos en el álbum, este se abre con una pista atmosférica en la que se nos dan pequeñas pinceladas de alguno de los temas musicales y líricos más recurrentes, los cuales se irán repitiendo con diferentes arreglos a lo largo y ancho de esta obra crepuscular pero vitalista. Tras esta introducción llega una de las mejores piezas del álbum, una "The Real Me" en la que brilla el bajo de John Entwistle y que nos mete en faena con los problemas de identidad del protagonista, auténtica piedra de toque de esta historia. A este temazo le siguen otros momentos memorables como la preciosa instrumental que le da título, la cual expresa en su título, además del sonido cuadrafónico en el que Townshend pretendía plasmar todas estas ideas sin éxito, las cuatro personalidades de Jimmy.

A partir de ese tema avanzamos en la búsqueda personal del protagonista, el cual va sintiendo que necesita pertenecer al grupo, los mods, se decepciona con su sectarismo, trata de reafirmar su individualidad, se descubre aterrado ante la posibilidad de repetir los convencionalismos para acabar atrapado en un trabajo de mierda como sus mayores... Una lucha consigo mismo que culmina en "The Rock", tema en el que se entremezclan como en una explosión todos los motivos musicales que  han ido describiendo cada una de las cuatro personalidades de Jimmy. Antesala catártica al summum que representa "Love Reign O'er Me" procesión negra y brillante que supone un momento de redención bañado por la lluvia y apelando al amor como única fuerza motriz de la vida. 

Quadrophenia fue una obra salida por completo de la mente de Pete Townshend. Un álbum que, sin ser mi favorito de los Who, es todo un clásico inapelable. Por profundidad, multicromatismo y potencia tanto narrativa como musical, no me cabe la menor duda de que estamos ante una obra de arte que seguirá girando y girando por los siglos de los siglos.

★★★★★

A1 I Am the Sea 2:08 ✔
A2 The Real Me 3:22 ✔
A3 Quadrophenia 6:15 ✔
A4 Cut My Hair 3:46 ✔
A5 The Punk and the Godfather 5:10 ✔
B1 I'm One 2:39 ✔
B2 The Dirty Jobs 4:30 ✔
B3 Helpless Dancer 2:32 ✔
B4 Is It in My Head 3:46 ✔
B5 I've Had Enough 6:14 ✔

C1 5:15 5:00 ✔
C2 Sea and Sand 5:01 ✔
C3 Drowned 5:28 ✔
C4 Bell Boy 4:56
D1 Doctor Jimmy 8:42 ✔
D2 The Rock 6:37 ✔
D3 Love, Reign O'er Me 5:48 ❤

Total: 81:54

viernes, 29 de julio de 2022

Los hijos del ocaso

Setting Sons (The Jam, 1979)

MOD ROCK. La idea de partida no deja de ser otra piedra en el edificio que The Jam estaba construyendo en honor a los más grandes. Espejándose en The Who y en esos pioneros que fueron The Pretty Things con ese S. F. Sorrow (1968), los de Woking hacen aquí su intento de disco conceptual. Un intento que se quedó en eso, ya que no consiguieron hilar un ciclo de canciones capaces de explicar la historia con claridad. Seguramente cambiaron de idea en mitad del proceso.

Se suponía que el cuarto álbum de Paul Weller y los suyos iba a contar la historia de un grupo de amigos separados traumáticamente por la guerra, los cuales se vuelven a reunir después para comprobar que ya nada es lo mismo y que casi todo lo que los unía se había desvanecido. Este argumento se aprecia en algunos de los temas, aunque parece claro que muchos otros son ajenos a la historia.

No sé si será por todo este quiero y no puedo, pero toda la gloria que la humanidad ve en este álbum me es bastante ajena. Me recuerda a la impotencia que siempre me ha dado el no poder entrar de lleno en esa "joya" refulgente que parece ser Armed Forces (Elvis Costello, 1979), disco con el que comparte algo más que este dudoso mérito.

En el caso que nos ocupa puedo valorar positivamente temas como "Private Hell", "Saturday's Kids", "The Eton Rifles" y "Heat Wave", versión de Martha and the Vandellas. Poco más. Puedo apreciar su factura, su sonido, su enorme corrección, pero de emoción, bueno, me conmueve mucho menos de lo deseable. No me lo esperaba, pero tengo que ser honesto conmigo mismo y admitir que es así. Yo me lo pierdo, ya lo supongo.

★★★☆☆

A1 Girl on the Phone 2:57
A2 Thick as Thieves 3:40
A3 Private Hell 3:51
A4 Little Boy Soldiers 3:33
A5 Wasteland 2:52
B1 Burning Sky 3:32
B2 Smithers-Jones 3:00
B3 Saturday's Kids 2:53
B4 The Eton Rifles 3:59
B5 Heat Wave 2:24
Total: 32:41

Ahondando en el concepto que pretendía vertebrar el álbum, añadiremos que se trataba de tres amigos y que la guerra que los separa no se especifica. Aunque no queda muy claro qué canciones mantienen la idea inicial y son por tanto el germen del proyecto, hay bastante consenso en señalar "Thick as Thieves", "Little Boy Soldiers", "Wasteland" y "Burning Sky" como componentes claros y más que probables del proyecto.

A todo esto contribuye una portada claramente diseñada para dicha ópera rock. En ella aparecen tres soldados abrazándose y se trata de una foto de la escultura de bronce The St. John's Ambulance Bearers (Benjamin Clemens, 1919), la cual se encuentra en el Imperial War Museum de Londres.

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