ART. Estaba claro que John Cale tenía que alejarse de un rock que ya no le servía para expresar todas sus inquietudes. Tal vez por eso hizo caso a Michael Zilkha, dueño de su disquera en ese momento, el cual le sugirió que grabara un disco al piano y nada más, así medio improvisado y con un coste bajo. A su manera, claro.
Esa era la idea original, el germen, pero todos sabemos que Cale no se podía limitar a cantar en plan crooner sobre unos sencillos arpegios a las teclas. Para empezar insistió en llevar todas las canciones bien mapeadas previamente a la grabación. Una vez que tuviera claro lo que iba a tocar en cada tema, pondría en marcha la grabadora. Y para seguir, por muy esquelética que fuera la idea primeriza, eso había que arreglarlo de alguna forma, ya fuera con sonidos ultraterrenos, muros de órgano o percusiones arrítmicas que colorean más que dibujan. Un armazón frágil, pero bien entretejido, capaz de sostener el momento emocional "grotesco" que según el mismo compositor estaba pasando en esos meses.
Todo el dolor que sin duda bullía en su alma quedó retratado para siempre en una obra difícil, pero querida como pocas por sus fans. Un disco en el que podemos sentir la sangre borboteando en su garganta en temas tan desoladores como "If You Were Still Around", "Broken Bird" o "Chinese Envoy". Muchos años después, cuando el artista echaba la vista atrás, decía que al escuchar el disco podía sentir el dolor que estaba viviendo en esa época y que creía que el álbum era tan querido porque el oyente podía sentirlo también, algo que indudablemente nos debe encantar. Y ese "heroísmo que solo se puede ordeñar de situaciones como esa" es lo que debe hacer de Music for a New Society una de esas obras eternas que pueden considerarse únicas. Por muchos motivos y para toda la posteridad, un disco entre un millón.
★★★★☆
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