Safe As Milk (Captain Beefheart & His Magic Band, 1967)
BLUES ROCK. En su prodigioso debut, Don Van Vliet se empecina en mostrar al mundo su versión del rhythm & blues, y lo hace sin intermediarios. Para ello bebe directamente de la fuente. Nada de Animals, ni Cream, ni The Who. Se deja envenenar por Howlin' Wolf y Muddy Waters para regurgitar esta cosa mucho más rugosa, ruda y crujiente que lo que se venía haciendo por las islas británicas al fusionar el blues y el rock.
Safe As Milk es el extraño título de una obra extraña. Bizarra, pero directa y clara. Sobre todo al compararla con inventos futuros del Capitán y sus huestes. Aquí se permite el lujo de encandilar con ritmos potentes y vertiginosos como en las fundacionales "Zig Zag Wanderer" y "Electricity", e incluso tontear con maravillas casi pop 50s como "I'm Glad". Sería la única vez, y por eso este puede ser el disco más querido de Van Vliet. Por mantener un hálito de cordura en medio de un vértigo psicótico incipiente y tímido, pero muy revelador.
Sí, aun siendo fanático de obras posteriores como Trout Mask Replica (1969) o Lick My Decals Off Baby (1970), reconozco que esta es la que más me hace disfrutar. Por su duración más que ajustada y ese puñado de canciones vibrantes y directas con su puntito bizarro, pero sin llegar al dadaísmo de las obras mencionadas. Por todo esto puede que Safe As Milk sea la mejor obra de nuestro ínclito amigo. Y si no es la mejor, sí que es la que recomendaría para entrar en su mundo. Un mundo muy poco recomendable, eso también.
★★★★☆
A1
Sure 'Nuff 'n Yes, I Do
2:15
A2
Zig Zag Wanderer
2:40
A3
Call on Me
2:37
A4
Dropout Boogie
2:32
A5
I'm Glad
3:31
A6
Electricity
2:44
B1
Yellow Brick Road
2:28
B2
Abba Zaba
2:44
B3
Plastic Factory
3:08
B4
Where There's Woman
2:09
B5
Grown So Ugly
2:27
B6
Autumn's Child
4:02
Total length: 33:17
Don Van Vliet nos transporta con este disco en un viaje inverso al útero materno. Su cacharrería infame, su locura desatada, la blancura lechosa de su portada y su título, esa búsqueda de la seguridad hogareña de la leche materna... Todas estas ideas se agolpan en mi mente cada vez que trato de dar forma a lo que entra por mis oídos cuando lo pongo a girar. Será poesía, será boutade, será... bueno... o genial, por qué no.
BLUES EXPERIMENTAL. El primer single y descartes de las sesiones del que iba a ser Brown Wrapper, el álbum perdido de Captain Beefheart. Apertura y broche de gran calidad, lo que hace lastimosa la parte central de este compendio innecesario para todo aquel que no tenga al Capitán inoculado en las venas. Incluso para el fan más acérrimo, es una travesía por el desierto con muy poco o nada que refresque la odisea. Discretito, más que interesante.
CACHARRERÍA. Zambullirse en
esta obra es quedar pringado para siempre de todo el óxido y las
esencias agridulces de uno de los mayores gigantes de la canción
norteamericana. No es este disco triple la mejor puerta de entrada al
mundo personal del de Pomona, pero tampoco diría que sea un mal
comienzo.
Al fin y al cabo, aquí está la esencia sin refinar de
todo lo que Waits ha ido trabajando en su discografía. Faltan quizás los
aires algo más ortodoxos de sus comienzos, ya que las tres rodajas
recapitulan la cara B de su discografía, canciones olvidadas,
colaboraciones, versiones y, novedad, hasta treinta de estos temas han
sido grabados para la ocasión.
En cuanto a la división, trata de
aunar temáticas y ritmos, aunque sin obsesionarse. Así, el primer CD,
"Brawlers", recopila los temas más cercanos al blues y al rock; "Bawlers"
se centra en temáticas más pesimistas y melancólicas; y "Bastards" se
recrea en esos toques más experimentales que siempre acompañan a nuestro
esquivo cantautor.
En suma, un discazo triple para paladear y digerir
sin prisas. Una excusa perfecta para picotear aquí y allá del amplio
rango estilístico de un autor inimitable, un genio de la chatarra que no
olvida sus lazos con el jazz al piano, el blues gran reserva y el rock
más cortante. Una gran obra disfrazada de reclamo para muy fans. A su
manera, logra hacerse imprescindible para cualquiera que pretenda conocer
a uno de los grandes genios de nuestro tiempo.
★★★★☆
Brawlers
1.1
Lie to Me
2:10
1.2
Lowdown
4:15
1.3
2:19
5:02
1.4
Fish in the Jailhouse
4:22
1.5
Bottom of the World
5:42
1.6
Lucinda
4:52
1.7
Ain't Goin' Down to the Well
2:28
1.8
Lord I've Been Changed
2:28
1.9
Puttin' On the Dog
3:39
1.10
Road to Peace
7:17
1.11
All the Time
4:33
1.12
The Return of Jackie and Judy
3:28
1.13
Walk Away
2:43
1.14
Sea of Love
3:43
1.15
Buzz Fledderjohn
4:12
1.16
Rains on Me
3:20
Bawlers
2.1
Bend Down the Branches
1:06
2.2
You Can Never Hold Back Spring
2:26
2.3
Long Way Home
3:10
2.4
Widow's Grove
4:58
2.5
Little Drop of Poison
3:09
2.6
Shiny Things
2:20
2.7
World Keeps Turning
4:16
2.8
Tell It to Me
3:08
2.9
Never Let Go
3:13 ❤
2.10
Fannin Street
5:01
2.11
Little Man
4:33 ❤
2.12
It's Over
4:40
2.13
If I Have to Go
2:15
2.14
Goodnight Irene
4:47
2.15
The Fall of Troy
3:01
2.16
Take Care of All My Children
2:31 ❤
2.17
Down There by the Train
5:39 ❤
2.18
Danny Says
3:05
2.19
Jayne's Blue Wish
2:29
2.20
Young at Heart
3:41
Bastards
3.1
What Keeps Mankind Alive
2:09
3.2
Children's Story
1:42
3.3
Heigh Ho
3:32
3.4
Army Ants
3:25
3.5
Books of Moses
2:49
3.6
Bone Chain
1:04
3.7
Two Sisters
4:55
3.8
First Kiss
2:40
3.9
Dog Door
2:43
3.10
Redrum
1:12
3.11
Nirvana
2:12
3.12
Home I'll Never Be
2:28
3.13
Poor Little Lamb
1:43
3.14
Altar Boy
2:48
3.15
The Pontiac
1:54
3.16
Spidey's Wild Ride
2:03
3.17
King Kong
5:29
3.18
On the Road
4:14
3.19
Dog Treat [unlisted]
2:57
3.20
Missing My Son [unlisted]
3:38
Total: 189:19
"The Hidden" (Tom Waits, 2026) [BOOTLEG][RECOPILATORIO]
CANCIÓN JAZZ & EXPERIMENTOS. He aquí la pieza que puede que te falte si te has metido de lleno en el mundo de Tom Waits. Aunque Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards (2006) ya había acudido al rescate en una labor encomiable de recuperación de material oculto, todavía quedaba alguna grieta en la que buscar bichejos dentro de la cara oculta de las grabaciones de nuestro héroe.
Es cierto que no queda mucho por descubrir que valga realmente la pena. Eso sí, todo o casi todo lo que no ha salido a la luz y merece nuestro tiempo está aquí, en un pirata de casi una hora que reúne grabaciones que van desde sus inicios, en los primeros 70, hasta 2026, con la inclusión de sus dos últimas grabaciones hasta la fecha.
El material, reunido casi al azar y sin excusas narrativas que valgan, es tan interesante como todo a lo que ha puesto voz nuestro protagonista. Aquí hay canciones jazzeras al piano, versiones de clásicos como Fats Waller, colaboraciones de relumbrón junto a Teddy Edwards, Gavin Bryars, Marc Ribot o Massive Attack, descartes y hasta temas incluidos en alguna banda sonora.
Un viaje intenso y reconfortante para cualquiera con ganas de explorar el planeta Waits en cualquiera de sus regiones. Podemos encontrarnos al cantautor leyendo uno de sus poemas, "Seeds on the Ground" o sorprendiéndonos con un tema narrado, un "The Fly" que sigue ofreciendo pistas falsas sobre los movimientos de un artista siempre fuera del radar. Hasta echar la persiana con una "Tom Traubert's Blues" en directo, sacada del programa documental italiano Il fattore umano . Una interpretación que, desde la atalaya de la edad, resulta el cierre de círculo más devastador posible para una carrera incomparable.
Sin ser imprescindible, eso creo que era de esperar, estamos ante una colección de postales que recomendaría sin dudar un instante. Porque retratan al artista de manera panorámica, porque satisfacen al que ya lo cree saber todo y porque nos recuerdan el verdadero significado de la palabra grandeza.
☆☆★★★
Blue Skies (w/ Band)
I'm Crazy About My Baby (Fats Waller Cover)
I'm Not Your Fool Anymore (w/ Teddy Edwards)
Jesus' Blood Never Failed Me Yet (Extract) (By Gavin Bryars)
Little Drop of Poison ("The End of Violence" OST Version)
AMERICANA ÉPICA. Quizás el disco más extraño en la discografía de los irlandeses. A rebufo de ese pelotazo que fue "The Joshua Tree" se lanzan a conquistar los últimos reductos perdidos de la Norteamérica profunda con un disco de clara filiación yankee en el que juguetean con los sonidos más tradicionales del rock de ese vasto país. Ellos nunca habían ocultado su adoración por esta "tierra del corazón", como la llaman en un ataque de ñoñería marca de la casa. Por la tierra y por los héroes que la habitan y habitaron.
Así, tarde o temprano tendrían que acabar con algo como esto. Un canto de idolatría excesivo y sin filtro en el que se pasean los espectros de Bob Dylan, Jimi Hendrix, Billie Holiday y una de las grandes obsesiones de Bono, Elvis. Estos conforman un disco que es demasiado en todos los aspectos. En él se cuelan Charles Manson y los Beatles, Martin Luther King, los coros góspel de Harlem o ese apartheid sudafricano que los norteamericanos practican de manera más soterrada. En él mezclan el directo trascendental y endiosado con nuevos temas muy atractivos y muy de ejercicio de estilo, que quede claro también.
U2 juegan a hacer de los Estados Unidos su tierra y hablan de carreteras interminables, desiertos agrestes, esa odiosa mística de las armas y hasta se atreven con una grabación del himno americano para introducir un incendiario "Bullet the Blue Sky". Que algunas de estas canciones ya las conociéramos puede importarnos menos por disfrutarlas en un directo de esos que avasallan, pero que los irlandeses vayan de lo que no son, bueno, eso puede empezar a molestar un poco. Y que las canciones nuevas, bonitas ellas, se vean poco trabajadas tampoco ayuda.
A pesar de que a mí este disco me noqueara en su momento, que lo hizo como el diplodocus que es. Luego te metes en el punk y ves que no hace falta tanto para enamorar, pero aun así tampoco creo que "Rattle and Hum" sea tan malo como cuentan. En cierta forma sigo creyendo en él por encima de Jesucristo, el diablo, la cocaína y hasta el rock & roll.
★★★☆☆
A1 Helter Skelter 3:08 A2 Van Diemen's Land 3:04 A3 Desire 2:59 A4 Hawkmoon 269 6:22 B1 All Along the Watchtower 4:24 B2 I Still Haven't Found What I'm Looking For 5:55 with New Voices of Freedom B3 Freedom for My People 0:35 B4 Silver and Gold 5:50 B5 Pride (In the Name of Love) 4:27
C1 Angel of Harlem 3:49 C2 Love Rescue Me 6:24 C3 When Love Comes to Town 4:15 C4 Heartland 5:03 D1 God Part II 3:15 D2 The Star Spangled Banner 0:42 D3 Bullet the Blue Sky 5:36 D4 All I Want Is You 6:29
Total: 72:17
Heart Beat (Rare Tracks) (U2, 1990) [BOOTLEG]
ROCKÉPICO. En cierta forma, buen material. Me explico, porque entiendo que es necesario. Debajo del sonido deficiente de las tomas en directo, de ese Bono extático de tontería supina en sus discursitos, de lo flojo de las rarezas, debo admitir el interés de un artefacto que nos ofrece momentos en directo frescos y aceptables y la curiosidad de tomas de estudio de canciones ya conocidas o no, sesiones radiofónicas en las que la batería de Larry hace karaoke sobre un par de clásicos y alguna rareza que no sé dónde ubicar.
Otra cosa es que todas estas tomas alternativas, esos intentos de canciones de la prehistoria del grupo o esos directos ratoneros y endiosados tengan algún interés para alguien. Ahí es donde más me cuesta justificar este atentado contra la linea de flotación de un grupo que ya está bastante en entredicho. No me sorprende que se trate de material que no ha visto la luz. Y es que quizás nunca debiera verla. Como mucho, interesante, morboso y voyeurístico caramelo solo apto para muuuuy iniciados.
☆☆☆★★
1 Bullet the Blue Sky 2 Love Rescue Me 3 People Get Ready 4 When Love Comes to Town (feat. B.B. King, Rotterdam 31-12-89) 5 I Will Follow (R. Skinner Session 18-9-80) 6 Sunday Bloody Sunday (Alt. Version 2-83) 7 Surrender (Alt. Version 2-83) 8 Be There (Outtake '82) 9 The Ocean (Old Grey Wistle Test, UK 28-2-81) 10 11 O'Clock Tick Tock (Old Grey Wistle Test, UK 28-2-81) 11 Lost on a Silent Planet (Previously Unreleased '78) 12 The Dream Is Over (Previously Unreleased '78) 13 Street Mission (Previously Unreleased '78) 14 In God's Country (Belfast McCordie Hall 13-3-87) 15 Pride (In the Name of Love) (Belfast McCordie Hall 13-3-87) 16 Twist & Shout (L. Mullen Aussie Radio 14-11-89) 17 All Over You (L. Mullen Aussie Radio 14-11-89) 18 My Wild Irish Rose (Taken from the Film Documentary "The Roots of Irish Rock" 1995)
ROCK ÉPICO. Aquí están las canciones que cimentaron la carrera de U2. Mejores o peores, toda la gloria, mucha o poca, de la que se han hecho acreedores parte de aquí. Por eso, más allá del orden casi aleatorio de los temas y de cualquier queja estúpida, hay que quitarse el sombrero ante una colección que repasa la época más decisiva para el cuarteto de Dublín.
Es verdad que se me hace raro que empiecen con "Pride (In the Name of Love)", de 1984, y se guarden "I Will Follow", su primer pelotazo para la mitad del trayecto. Sin embargo, como digo arriba, eso acaba importando poco. Los lazos entre las canciones, sus temáticas, el sonido tan propio que siempre han tenido U2 hacen que todo acabe funcionando como la bola de demolición que tiene que ser un álbum que glose sus mayores éxitos en su vibrante y estratosférica primera década de existencia.
Una primera década de la que aquí han destacado sus momentos más épicos por encima del pinzamiento raquídeo de sus primeros momentos. Sí, ninguna canción de October (1981), salvo la pequeña pieza titular que regalan como pista oculta, y solo una de Boy (1980) para dejar espacio al endiosamiento posterior a War (1983), once de las catorce pistas.
Algo tan comprensible si hablamos de juntar sus mayores éxitos como injusto y desequilibrado si esperamos disfrutar del cuadro completo. Pero está claro cuál es la cara de los irlandeses que el gran público prefiere. Que parece ser la cara que ellos mismos defienden. Y eso, por muy inapelable que sea esta obra, ni lo entiendo ni lo puedo aceptar.
★★★☆☆
1 Pride (In the Name of Love) 3:50 2 New Year's Day 4:18 3 With or Without You 4:58 4 I Still Haven't Found What I'm Looking For 4:40 5 Sunday Bloody Sunday 4:42 6 Bad 5:51 7 Where the Streets Have No Name 4:36 8 I Will Follow 3:38 9 The Unforgettable Fire 4:55 10 Sweetest Thing (The Single Mix) 3:02 11 Desire 2:59 12 When Love Comes to Town 4:18 13 Angel of Harlem 3:50 14 All I Want Is You 9:51 - All I Want is You - [silence] - October [bonus track]
GÓSPEL ESPACIAL. A vueltas con la masa sónica, Sonic Boom y J Spaceman dan una nueva vuelta de tuerca y añaden capas y efectos que simulan a veces la electrónica en un intento de reinvención que acaba dándoles de bruces con su álbum más rico y más denso. Mucha gente, no me incluyo entre ellos, lo coloca como su obra maestra y lo cierto es que parece claro que en su tercer disco habían madurado un estilo único que siempre se había servido del pastiche para crear nuevas sensaciones.
Aquí hay más detalles que nunca de lo que podemos llamar un estilo propio y aunque cojan la base de ese brutal "Black to Comm" (MC5) para armar "Revolution", se puede decir que han encontrado la forma de enturbiar el sonido con una paleta casi inédita. Las cuatro primeras pistas son reveladoras en este sentido. Espaciadas y minimalistas, crean un estado de hipnosis bastante adictivo. Una hipnosis que revienta con el ritmo salvaje y a piñón de la mencionada "Revolution", una canción que llama a las armas a base de feedback y batería al galope, algo más que novedoso en el grupo. Un espejismo en medio del espacio sideral sin posibilidad de continuación.
El disco prosigue perezoso tras la detonación mencionada y entra en terrenos más gospel que anuncian lo que Pierce haría con Spiritualized. "So Hot (Wash Away All My Tears)" o el cierre, "Lord Can You Hear Me?", son preciosas en su deliciosa tibieza y en las dos veo el germen del soul turgente de Primal Scream. Pasan de parecer el tramo más prescindible del disco a ser el más esencial. Un remanso de paz en medio de la tormenta. Un oasis que alza la cabeza orgulloso con la melopea jugosa y brutal de "Suicide", que siempre he pensado que habían bautizado como el dúo neoyorquino por cómo suena. No creo ir muy desencaminado.
Resumiendo, en este disco sigue habiendo mucha droga y mucho Dios. Avisados quedan.
★★★★☆
A1 Honey 3:01 A2 Come Down Softly to My Soul 3:46 A3 How Does It Feel? 7:58 A4 I Believe It 3:20 A5 Revolution 5:57 ❤ B1 Let Me Down Gently 4:29 B2 So Hot (Wash Away All of My Tears) 2:38 B3 Suicide 11:03 B4 Lord Can You Hear Me? 4:33
Total: 46:45
"Heroin" (Spacemen 3, 1989) [BOOTLEG]
GÓSPEL ESPACIAL.Chute instrumental con los rescoldos ardientes de Spacemen 3. Temas en directo y muestras de lo que se guardaron para singles y EPs ayudan a visualizar la foto al completo de los de Rugby.
Para empezar, dos canciones que parecen sacadas de los descartes instrumentales de la Velvet Underground. Dos canciones llenas de candor y sutileza que sirven de vaselina para esa brutal "Starship", homenaje a Sun Ra vía MC5. Los hombres del espacio transforman la versión humeante de los de Detroit en un ataque frontal en toda regla. Tal y como hacían en sus directos.
La forma perfecta de introducir las dos piezas en vivo con las que se cierra este pirata. Dos temazos turgentes y coleantes de ese magnífico "Playing with Fire" (1989). Una manera sublime de envolvernos en ese glorioso OM con el que buscan la redención. Para Sonic Boom el barroquismo, y eso podía ser simplemente tocar más de una nota, era el peor pecado. Y es verdad, ¿para qué complicarlo tanto?
POP CHINARRO 2.0. La continuación al mayestático El fuego amigo (2006) no solo le sostiene la mirada, sino que le disputa el trono en combate cerrado. Cada uno tendrá su favorito, pero creo que hay muchos más que no lo tenemos tan claro. Este, para empezar, tiene un encanto inigualable. Porque Antonio Luque se quita definitivamente la mordaza y se suelta el pelo en lo musical, porque el pop reluce como nunca o porque simplemente todas las piezas encajan a la perfección.
El mundo según fluye como guiado por algún ser superior, sin tropiezos, sin dudas, con una coherencia y una sensación de unidad que lo hace prácticamente indestructible. Todo a pesar de que "La canción de G.G. Penningstone" o "Gitana" no sean para todo el mundo. Demasiado azucarada la primera, demasiado emparentada con esa odiosa "Chiquilla" con la que Seguridad Social nos siguen torturando, la segunda. Ideas estas cogidas con pinzas, todo sea dicho, si prestamos un poco de atención a ambas tonadas.
En el resto del trayecto cuesta aún más encontrar peros. Amores, relaciones al borde, experiencias religiosas en la frontera, alegatos contra vete a saber qué, delicias variopintas para empezar a entender de verdad al Chinarro. Que no lo vamos a entender nunca, no nos hagamos ilusiones. En realidad esa es mi gran alegría: la seguridad de saber que nunca vamos a comprender todo esto al cien por cien. ¡Qué aburrido sería! Prefiero entregarme al arrullo y arroparme con el verbo limpio, el fraseo sencillo, el fluir líquido de un poeta eufórico que está escribiendo aquí su obra maestra.
★★★★★
1 Esplendor en la hierba 3:30 2 La decoración 3:11 3 Del montón 2:33 4 Ni lo sé ni lo quiero pensar 3:27 5 No dispares 4:06 6 La canción de G.G. Penningstone 2:47 7 Gitana 3:04 8 El lejano oeste 4:11 ❤ 9 Ángela 2:28 ❤ 10 El mar de la tranquilidad 3:06 11 Militar 4:01 12 La última cena 2:51
Total: 39:15
"Concierto Radio 3" (Sr. Chinarro, 2007) [BOOTLEG] [DIRECTO]
POP CHINARRO 2.0. Audio del concierto emitido el 22/01/2007 en "Los conciertos de Radio 3" de RTVE. Un repaso en algo menos de media hora a lo que era su flamante nuevo disco por entonces, el mayúsculo "El mundo según" (2007). Una presentación que nos muestra a un grupo engrasado capaz de trazar a la perfección todos los vericuetos de estas magníficas canciones. Un grupo y un Antonio Luque que se presentan rotundos y seguros de sí mismos y del material que venían a ofrecer.
Un registro sonoro curioso para el voyeur insaciable, pero que para mí ofrece poca novedad aparte de un par de arreglos curiosos. Simplemente la confirmación de la fuerza extraordinaria del noveno disco de Sr. Chinarro y la constatación de la profesionalidad ganada con los años. Atrás quedan esos conciertos para olvidar regados por el alcohol y la desidia. Demos la bienvenida a un músico dispuesto más que nunca a vivir de esto. Qué pena que el sonido no acompañe en este raquítico mp3.
NOISE METAL. Estamos ante un constructo extraño en el que nos damos de bruces con un tema en directo de Shellac para golpearnos de inmediato con "Nutty About Lemurs", sacada de esa colaboración de pura
transgresión sónica que fue Guitarrorists (1991). Aquí compartió
espacio con gente como Sonic Boom, J Mascis, la plana mayor de Sonic
Youth o Dean Wareham y, recién finiquitado Rapeman, firmó con su nombre. Colaboración en un disco de varios artistas que repetiría con "Killers", tema sacado de ese The Lounge Ax Defense and Relocation Compact Disc (1996).
Tres canciones que apenas sirven de pórtico para las cuatro restantes, en directo y en colaboración con los japoneses Zeni Geva. Una banda que las tenía todas consigo para llamar la atención de alguien como Steve Albini. Por eso, esta colaboración no sorprende y capta nuestra atención. Los japoneses demuestran en estos cuatro temas que tienen un sonido bastante currado entre el metal, el hardcore y lo progresivo con ambientaciones castigadas por el noise y todo ese tremendismo nipón que podíamos esperarnos.
Son solo cuatro temas. Apenas da tiempo para pringarse de las virtudes lisérgicas de una música retorcida y angulosa, que para mi gusto gana con la participación de Albini al micro en lugar del ataque gutural de KK Null, algo fuera de lugar, y que tiene en la versión de "The Model" su punto más bajo. Ni la coordinación ni el interludio noise a tumba abierta enamoran. Lo segundo, encima, solo puede calificarse como molesto en grado sumo.
En resumidas cuentas, si te interesas por el universo del productor de Chicago, vas a acabar picoteando de alguna forma de la música de estos terroristas sonoros. Lo que no quiere decir ni que sean imprescindibles ni que vayas a tener ganas de profundizar.
★★★☆☆
The End of Radio (Live)
Nutty About Lemurs
Killers
Let There Be Rock (w/ Zeni Geva)
The Model (w/ Zeni Geva)
Allright, You Little Bastards! (w/ Zeni Geva)
I Want You (w/ Zeni Geva)
Total: 25 min.
"2kin: The Singles"(SteveAlbini, 1995) [BOOTLEG] [RECOPILATORIO]
ROCK DE ADAMANTIO. Singles y caras b que el productor afincado en Chicago ha ido desperdigando en sus múltiples aventuras discográficas, ya sea con Big Black o Shellac, durante el periodo que va entre 1987 y 1995. Se queda fuera ese breve affair que fue Rapeman, con los que sólo publicó un disco largo. También habría que añadir el par de temas sacados de recopilatorios y colaboraciones para redondear un recopilatorio más que enjundioso si pretendemos conocer la evolución del californiano.
Ya en los primeros siete temas, sacados de sus años en Big Black, observamos lo en serio que Albini siempre se ha tomado todo lo que ha publicado. Sus singles no eran contenedores de desechos, sino artefactos de un valor irrefutable. La prueba la tenemos en que buena parte de ellos, si no todos, han formado parte de sus setlists como piezas clave de un directo que no se entendería sin ellos. Así, resulta imposible no quedar prendado ante la brutalidad de gemas que podrían haber estado en cualquiera de sus discos sin problema.
Tras esta etapa iniciática, un breve periodo de incertidumbre en el que participó en esa colaboración de pura transgresión sónica que fue Guitarrorists (1991), firmando con su nombre y justo antes de iniciar su última aventura y la más definitiva, unos Shellac con los que ampliaría la paleta y profundizaría aún más en el lado más desviado y auténtico del rock.
Porque si Big Black estaba bien, y así queda demostrado en esta cara más oculta de su catálogo, Shellac, ¡madre mía, Shellac! Con ellos cambió el óxido metalúrgico por el músculo animal en un viraje que culmina en la deshumanización de la carne a través de sonidos orgánicos y crueles como solo el ser humano puede imaginarlos. Tenemos aquí piezas clave, nada de naderías, temas fundamentales para entender la evolución del grupo, un puñado de joyas impepinables que rivalizan e incluso superan a lo que registraron en sus diversos LPs. Y con todo esto, ya se pueden imaginar lo que sale. Algo que, ya sea por separado o en este conjunto, es necesario escuchar.
The Destroyed Room: B-Sides and Rarities (Sonic Youth, 2006) [RECOPILATORIO]
NOISE ROCK. Caras B de singles, descartes y toda clase de rarezas y parafernalia del lado oculto de Sonic Youth. Puede parecer algo muy obtuso a priori... Y lo es. Una película de arte y ensayo que es muda en la mayor parte de su metraje. Apenas un par de conatos alejan al disco de lo instrumental.
Por tanto, mucho para la imaginación dejan aquí los de Nueva York. Demasiado, diría yo, si bien la cosa se salva por momentos con atmósferas inclementes pero atractivas, toques de electrónica tan sui generis como se espera del grupo y su visión del blues y el folk. Una visión nada complaciente y que, por supuesto, no tiene nada que ver con la tradición.
Y para cerrar, una versión alternativa de ese mar diamantino con el que tendieron la colada de "Washing Machine" allá por el 95. Aquí alargan el estertor hasta la friolera de los veinticinco minutos. Ustedes verán si merece la pena dedicarle su valioso tiempo o no. Opiniones seguro que hay para todos los gustos.
"Just a Few B-Sides" (Sonic Youth, 2009) [BOOTLEG] [RECOPILATORIO]
NOISE ROCK. Caras b y rarezas para armar una compilación a la vez jugosa y deshilachada. La falta de coherencia y unidad no impide que podamos disfrutar de un grupo desbarrando con euforia. En esta hora y poco hay tiempo más que suficiente para deleitarse con los Sonic Youth más punkarras, los más arties, los más siniestros y los más rockeros así a secas.
Aquí los neoyorquinos nos muestran la ferocidad de su directo y la mala uva que se gastan con las versiones (Mudhoney y T-Vox dan fe de esto). Tocan rock garajero, recitan y sugieren, mascan chicle pisoteado y practican la necrofilia con Jimi Hendrix. Todo esto y mucho más en una chuchería que tampoco llega a imprescindible. Ni para fans, ni para no iniciados.
ROCK DE AUTOR. El siglo XXI para Patti Smith se presentaba complicado. Con una carrera apabullante a las espaldas y un semifallo como último intento discográfico quedaba por ver si había perdido la inspiración definitivamente o era capaz de reactivarse como ya había hecho alguna que otra vez. "Peace and Noise" (1997) fue un disco vehemente y bienintencionado que dejó un sabor agridulce. Tres años después Patti decide arrancar desde el rock más melódico y arreglado. Y de esta especie de ajuste de cuentas con "Dream of Life" (1988) le salió un retoño hermoso y reluciente como un amanecer.
Desde que empieza nos sumergimos con facilidad en el positivismo esotérico que tan bien conjuga la Smith. Y no es este el disco en el que las letras más brillan por su fuerza. Al contrario, parecen en muchos casos apresuradas y desmedidamente eufóricas. No importa. La calidez de los arreglos y las melodías calan con fuerza y perduran desde el minuto cero. El triplete inicial es de una inspiración enorme. "Persuasion" se sostiene sin problemas y el cuarteto que va de "Gone Pie" a "Strange Messengers" es de órdago. La primera navega por un ritmo de bajo obsesivo y vibrante y la última es un crescendo en el que la voz manda y toca la fibra como pocas veces. "China Bird" es simplemente una de las canciones más bonitas que jamás puedas oir y "Glitter in Their Eyes" es pop, es vigorosa y es rugiente.
Un pequeño descanso con la preciosa "Grateful" y los puntos más prescindibles del álbum. "Upright Come" y "New Party" chirrían en un entorno tan cuidado. Suenan a buenas y saludables caras B pero rompen la continuidad de un disco que hubiera ganado sin su presencia. Mención aparte merece "Libbie's Song" y esa melodía que suena a pura tradición norteamericana. No se me ocurre mejor pórtico para adentrarnos en "Gung Ho", ese canto épico y sostenido hasta la eternidad sobre un Vietnam, una guerra, un pueblo y un líder que no queda claro si fue bueno, admirable, odioso o simplemente un buen hombre. Ambigüedad en una letra que no acaba de despegar pero que no resta a las cualidades atmosféricas de un tema envolvente y de calado.
"Gung Ho" podía haber sido más, pero a veces creo que es porque a los buenos se les pide demasiado. Ya me gustaría que cualquier otro artistucho firmara este mismo disco. Sería aclamado, no lo duden.
★★★☆☆
1 One Voice 4:08 2 Lo and Beholden 4:45 3 Boy Cried Wolf 4:54 4 Persuasion 4:38 5 Gone Pie 4:06 6 China Bird 4:08 7 Glitter in Their Eyes 3:00 8 Strange Messengers 8:06 9 Grateful 4:34 10 Upright Come 3:00 11 New Party 4:33 12 Libbie's Song 3:28 13 Gung Ho 11:45
GRUNGE. La leyenda está escrita en piedra y se repite una y otra vez. Grupo busca cantante. Flechazo instantáneo. La mudanza desde la cálida California, tabla de surf incluIda, hasta el frío y crudo noroeste. Todo previo envío de letras y casetes poniendo voz a sugerentes riffs de guitarra hendrixianos. Y una vez juntos, se obra la magia, todo encaja y "habemus" grupo y disco.
Toda esa mitología rodea al debut de Pearl Jam, información que cualquier medio aficionado al grupo sabe de sobra. También que "Ten" fue un título que pusieron en honor a Mookie Blaylock, jugador de la NBA del que alguien en el grupo era muy fan. De hecho, la banda se iba a llamar así hasta que Eddie Vedder propuso el definitivo Pearl Jam en honor a su bisabuela, Pearl, la cual preparaba una mermelada especial a base de peyote.
Está claro que Eddie es el que dio forma a lo que iba a ser la banda y el culpable de su popularidad. Un éxito casi instantáneo que tuvo que ver también con el oportunismo de coincidir en el tiempo con el lanzamiento de ese "Nevermind" (Nirvana, 1991), que lo puso todo del revés. "Ten" fue casi igual de importante, al menos en cuanto a influencia e impacto. Otra cosa es que el tiempo haga imposible que pueda compararse a la obra maestra de Kurt Cobain (y de lo 90, tal vez).
Pero todo eso no quita mérito a un disco generacional, de esos que pretenden contar cosas y que está dotado de una profundidad, a veces demasiado grandilocuente, pero inédita en la mayoría de propuestas de la época. Una profundidad basada en las letras de Vedder, su interpretación vocal, entre el desgarro y lo empalagoso, el diálogo entre las dos guitarras, siempre con Hendrix y los 70 en el punto de mira y unas canciones bombásticas y épicas de esas "bigger than life".
Suicidios, amores no correspondidos, figuras parentales ausentes, síndrome freudiano y el océano en toda su inmensidad pueblan un disco que es demasiado en todos los aspectos. Una obra dirigida como una flecha al corazón de miles de adolescentes necesitados de explicaciones y autoestima. Unos adolescentes que, hay que admitirlo, nunca van a poder olvidar este disco. Pero luego crecen, siempre crecen y, claro, la cosa cambia.
★★★★☆
1 Once 3:51 2 Even Flow 4:53 3 Alive 5:40 4 Why Go 3:19 5 Black 5:43 6 Jeremy 5:18 7 Oceans 2:41 8 Porch 3:30 9 Garden 4:58 10 Deep 4:18 11 Release - Release 6:30 - [silence] 0:21 - Master / Slave 3:45
Total: 54:47
MTV Unplugged (Pearl Jam, 1992) [BOOTLEG] [DIRECTO]
GRUNGE. Para cuadrar un buen concierto acústico hay que tener una finura que no está al alcance de todos. Está claro que a estos primerizos Pearl Jam esa clase les queda lejísimos. Desenchufados del fluido catártico que permite brillar a Mike McCready y da sentido al desboque vocal de Eddie Vedder, los de Seattle suenan amordazados y carentes de cualquier atisbo de fiereza que le dé sentido a su descarga.
Porque por muchas baladas que hagan, los creadores de "Alive" nunca han sido un dechado de sutileza. Aquí queda refrendado en un disco que muestra a las claras por qué nunca ha sido editado de manera oficial. Un directo torpón y a medio gas, carne de fan acérrimo con el piloto automático puesto y sin capacidad crítica alguna. Un pirata que quizás cobre su mejor versión acompañado de las imágenes, por mucho que duelan las tonterías de rigor, empezando por el sombrero de Jeff Ament y acabando por ese intento de transgresión encima de un taburete por parte de Eddie. Patético es poco, pero por lo menos la fuerza se contagia algo más.
La serie "Unplugged" se ha ganado un prestigio algo exagerado, pero que tiene bastante de merecido. Y ante el hecho de no haber sacado esto a la luz de manera oficial, no puedo más que quitarme el sombrero. Otros habrían intentado sacar tajada, aunque esto no haya por dónde cogerlo.
P.D.:Esto último se me derrumba en 2019, cuando el disco sale de manera oficial para el Record Store Day. Decepciones que da la vida.
