La ley del deseo

Wish (The Cure, 1992)

ROCK ALTERNATIVO. En plena efervescencia rockera, con el grunge y el rock alternativo copando las listas de todo el mundo, y con la losa de esa maravilla que fue Disintegration (1989), Robert Smith y los suyos se ponen manos a la obra para ofrecer una continuación digna de su leyenda y que impregnaron de las gotas de realidad de rigor.

Para ello se afanan en una colección de canciones donde destaca el uso desmesurado y divino de las guitarras. Para gozo de Porl Thompson, Smith se deja influenciar por la corriente dominante de la época y tiñe su pop inmaculado de más arpegios, más ecos, más reverberaciones y más ruido que nunca hasta ese momento. La guitarra siempre había sido un instrumento clave en el sonido de The Cure, pero ahora adquiría un papel totalmente dominante. Y lo cierto es que el experimento les salió más que bien.

Todo esto lo integran a la perfección y ahí está el triunfo. No estamos ante un disco-frankenstein, sino ante una fusión de elementos deliciosa. Al pop de toda la vida ("High", "Wendy Time", "Friday I'm In Love", "A Letter to Elise"), lo acompaña la desolación exquisita, tan familiar en este grupo ("Apart", "Trust", "To Wish Impossible Things"). Y todo esto viene sombreado por detonaciones decibélicas insinuadas antaño pero nunca mostradas hasta ahora ("Open", "From the Edge of the Deep Green Sea", "Doing the Unstuck", "Cut", "End").

Un catálogo de atrocidades que redondea uno de los discos más queridos por la afición. Algo tendrá, nos obliga a pensar. Y sí, vaya si lo tiene. Tiene punch, melodías memorables y un poso entrañable. Wish hace honor a su título y nos muestra al deseo como algo limpio y palpitante, un manantial que brota en todo su esplendor. Se hace querer, de eso no hay duda. 

★★★★☆

1 Open 6:53

2 High 3:39

3 Apart 6:40

4 From the Edge of the Deep Green Sea 7:46

5 Wendy Time 5:15

6 Doing the Unstuck 4:26

7 Friday I'm in Love 3:40 ✠

8 Trust 5:34

9 A Letter to Elise 5:16

10 Cut 5:57

11 To Wish Impossible Things 4:45

12 End 6:45

Total: 66:36

Los Cure siempre se han apoyado en una iconografía muy característica. Colores destellantes o negro inmaculado, manchas, brochazos, gatos, serpientes, manos y ojos. Unos lugares comunes que han ido revisitando constantemente a lo largo de su larga carrera con la infancia y sus terrores como otro tema recurrente.

Para mí este disco siempre irá unido a ese logo que se inventaron y que es imposible olvidar, pero también a los ojos que ilustran su cubierta y el libreto del CD. Ojos por doquier, ojos abiertos, a medio cerrar, llorosos o en llamas. Ojos que se convierten sin esfuerzo en una obsesión.

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Parasiempre (Héroes del Silencio, 1996)

MELODRAMA. Para tasar esta hora y cuarenta y cinco minutos con la que se despiden Héroes del Silencio en olor de multitudes hay que echar la vista atrás y comprenderla como el colofón a la barbaridad en la que se había convertido el grupo, pero a la vez es necesario confrontarla con sus dos predecesores más modestos y más pegados a la realidad, En directo (1989) y Senda '91 (1991).

Está claro que el grupo estaba en un punto en el que se les hacía imposible sintetizar lo que eran sus ceremonias para las masas en menos minutaje, pero no sé si es demasiado prepotente por su parte el creerse merecedores de que el oyente les dedique tanto de su tiempo libre. Sobre todo porque se trata de un álbum que añade muy poco a lo que ya conocemos de Héroes. Más allá de demostrar la furia que desplegaban sobre las tablas, Parasiempre (1996) nos enseña a un grupo en el que la tensión se podía cortar con un cuchillo. Una banda que despachaba las canciones con más rabia que pasión, como para quitárselas de encima de una vez por todas. Una banda que podía estar en un momento dulce de popularidad, pero que a la vez estaba lejos de su mejor momento como conjunto musical, con todo lo que el término conlleva.

Y eso es lo único interesante de un directo endiosado, más crudo de lo que podíamos esperar y en el que se me hace difícil entrar de lleno. Una grabación en la que vemos a un Bunbury extenuado, más sobreactuado que nunca, desafinando sin control y unas octavas más grave, y a un Juan Valdivia que amputa los solos y los riffs no sabemos si por pereza o por desidia. Estamos ante el retrato sin lustre de un grupo machacado y hecho pedazos. Nada de ese directo de directos, sacrosanto grial de la potencia y el desgarro, que nos quieren vender. Yo lo veo clarísimo. Parasiempre es un intento de despedida digna que se queda en fotografía velada y deformada. Ya sea por agotamiento o porque nunca hubo mucho donde rascar. Mejor no entramos en esa discusión, pero pretender que estamos ante la obra definitiva para empaparse del arte de Héroes del Silencio, me parece algo más que excesivo.

★☆☆☆☆

1.1 Deshacer el mundo 5:25

1.2 Iberia sumergida 5:08

1.3 Días de borrasca (víspera de resplandores) 5:57

1.4 Parasiempre 4:07

1.5 El camino del exceso 5:50

1.6 Sirena varada 4:27

1.7 Maldito duende 5:18

1.8 La chispa adecuada (bendecida 3) 5:20

1.9 Oración 4:01

1.10 Nuestros nombres 7:11

 

2.1 Hechizo 3:28

2.2 Entre dos tierras 5:55

2.3 Avalancha 6:42

2.4 Flor de loto 6:19

2.5 Flor venenosa 4:19

2.6 La herida 4:44

2.7 Mar adentro 4:37

2.8 Opio 5:51

2.9 Decadencia 11:05

Total: 105:44

La gira mundial con la que presentaban su último disco se llamó Avalancha Tour, aunque también se le conoce como Gira de la Conciencia. Una serie interminable de conciertos que acabó de minar la fragilidad de la relación de un grupo que no puedo sobrevivir a toda esta vorágine.

 

 

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Paris (The Cure, 1993) [DIRECTO]

POP SINIESTRO. Paris representa el lado oscuro y mate de Show (1993). En este documento The Cure se muestran en una especie de vuelta a los orígenes cuando ya nada es lo mismo. A pesar de que debería glosar (supuestamente) la gira de Wish (1992), no lo hace. Apenas hay dos canciones de ese disco. Las dos que no aparecen en Show.

Este es un directo apagado, lento, solemne y ceremonial. Un directo que se regodea en la tristeza de una época que no volverá, pero sin tratar de maquillar los tres lustros que habían pasado desde entonces. Ahí están los teclados de una "At Night" que ahora parece sacada directamente de Disintegration (1989). Un detalle muy esclarecedor en medio de una miríada de ellos.

Así, abren fuego con dos perlas ensangrentadas de Pornography (1982), nada menos, y con semejante mascarón parece claro lo que podemos esperar. Canciones antiguas. Exquisiteces sacadas de los rincones más oscuros de Seventeen Seconds (1980), de The Top (1984), de Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987), o de los salones engalanados de Disintegration o The Head on the Door (1985).

Un repaso por una historia oculta escrita exclusivamente para fans. Aquí está la grandeza y el valor de un disco que empieza llorando y no abandona el pañuelo en todo su minutaje. Un directo diferente y arriesgado. Cosas que a los que estamos metidos en la secta nos encantan.

★★★☆☆

1 The Figurehead 7:26

2 One Hundred Years 7:15

3 At Night 6:39

4 Play for Today 3:50

5 Apart 6:37

6 In Your House 3:59

7 Lovesong 3:31

8 Catch 2:41

9 A Letter to Elise 4:50

10 Dressing Up 2:49

11 Charlotte Sometimes 3:58

12 Close to Me 3:57

Total: 57:32

  

Paris es uno de esos discos que siempre tendré asociado a una época imborrable. Una época de cassettes y puro amor por una música que nos llegaba siempre escasa, gota a gota. Y directos como este eran piezas extrañas y apetitosas a la vez. 

 

Es cierto que no sabíamos muy bien dónde colocarlos. La mitad de las canciones, si no más, no las conocíamos porque estaban en discos de los que sabíamos su existencia, pero que todavía no habíamos escuchado. Por eso el valor de estos discos al abrirnos mundos nuevos siempre será incalculable. 

Hoy es difícil entenderlo, pero lo cierto es que me duele un poco resolver una reseña con un simple notable, que creo que es lo que merece, pero que es muy poco para todo lo que significa una obra que a algunos nos enseñó lo que era París.

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Show (The Cure, 1993) [DIRECTO]

ROCK ALTERNATIVO. Hay directos por ahí que sirven perfectamente de grandes éxitos para aproximarse al artista en cuestión. No pasa eso con este disco. Para tener algo parecido a eso deberíamos añadir a la cesta ese Concert: The Cure Live (1984) con el que completar una primera época que aparece ausente aquí. También podríamos hacer lo propio con ese posterior Paris (1993) en el que también rescatan piezas previas a The Head on the Door (1985).

Show se centra en retratar el momento de gloria que vivía el grupo durante la gira de presentación de Wish (1992). Por ello, es este disco y el anterior, Disintegration (1989), los que dominan el paisaje de un álbum doble que se deja de nostalgias. Como no podía ser de otra forma, a la vista del éxito cosechado en los EE.UU., las grabaciones provienen de las dos noches de celebración extática en Auburn Hills, Michigan. Una muestra de que el grupo buscaba la autenticidad y la frescura del momento por encima de la perfección que otorga el poder elegir entre los conciertos de toda la gira.

Eso es Show, un espectáculo cualquiera de los muchos que dio The Cure en la pata norteamericana de su gira mundial. Con sus luces y sus sombras, su imperfección, sus acelerones inesperados, su anemia interpretativa en otros, y en fin, un disco extenuante que no acaba de contentar a casi nadie fuera del círculo de fanáticos de la banda. Sensación que se agudiza al existir la versión en video del asunto, mucho más jugosa por el componente visual y por la adición de unos bises entre los que destaca una apabullante versión de "A Forest" que no podemos encontrar en el álbum.

★★★☆☆

1 Open 7:20

2 High 3:31

3 Pictures of You 7:38

4 Lullaby 4:15

5 Just Like Heaven 3:34

6 A Night Like This 4:45

7 Trust 5:14

8 Doing the Unstuck 4:00

9 Friday I'm in Love 3:34

10 In Between Days 2:55

11 From the Edge of the Deep Green Sea 7:54

12 Never Enough 4:45

13 Cut 5:32

14 End 8:04

Total: 73:01

  

El disco estaba más o menos bien, pero siempre que me hablan de Show lo que me viene a la cabeza es la versión en video, en VHS concretamente, largas tardes degustándola con amigos, guitarras acústicas enormes, emoción interminable y una "A Forest" capaz de ponerme el vello de punta, la cual encima no aparecía en el disco. Con todo eso me quedo.

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