Ese retorcido funk blanco

Mask (Bauhaus, 1981)

ROCK GÓTICO. En el segundo disco consiguen su propósito de desfigurar el funk y quebrar el baile en trocitos con canciones angulosas de rítmica intensa con corazón siniestro. Es un disco más interesante que disfrutable. No encandila ni engancha, y eso a pesar de contar con buenos cebos. Lo mejor sería el tema inaugural, un "Hair of the Dog" que noquea con esa guitarra subterránea sobre riff de rock clásico al bajo. Una guitarra que suena a gusanos bullendo de alguna herida purulenta. Un gancho instantáneo que es lo único inapelable de todo el disco. Lo demás, o no es redondo o atrapa a medias. Ni siquiera esos más que interesantes momentos que son "Hollow Hills", cuya oscuridad pronto se arrima peligrosamente al tedio; "Kick In the Eye 2", con una rítmica funkoide que no acaba de culminar el ardor en el oyente; "The Man With The X-Ray Eyes", que tiene un comienzo demoledor con las voces amenazando sobre el bajo pero que deriva en algo menos peligroso de lo esperado; o ese oscurísimo "Mask" que acaba anegado en una belleza tan prístina que se agradece horrores pero llega tarde.

Un gran disco menor que el tiempo quiere elevar por encima de lo que es.

★★★☆☆

A1 Hair of the Dog 2:42

A2 Passion of Lovers 3:52

A3 Of Lillies and Remains 3:18

A4 Dancing 2:28

A5 Hollow Hills 4:47

B1 Kick in the Eye 2 3:40

B2 In Fear of Fear 2:57

B3 Muscle in Plastic 2:51

B4 The Man With the X-Ray Eyes 3:05

B5 Mask 4:35

Total: 34:15

 

Xxx

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dream team #2: martyrdom

Bauhaus, la esencia de lo profano, la vanguardia de lo tribal, fueron los creadores del rock gótico. Los culpables de elevar el drama a cotas de histrionismo insoportables. Y aún así, por el camino dieron con algunos hallazgos. Disfruten de esta selección de lo que sería un suculento EP con lo que considero lo mejor de su trayectoria.

1. "Hair of the Dog": abrimos fuego con un temazo. El que abre Mask (1981). De él sobresale esa guitarra subcutánea que amenaza con devorar tus neuronas como gusanos de la carne.

2. "In the Flat Field": el tema que da título a su primer álbum es su mejor ejemplo de violencia a medio contener. Una sacudida eléctrica y furiosa que asola los páramos de la existencia cotidiana.

3. "Rose Garden Funeral of Sores": esta cara B es una versión de otra cara B escrita por John Cale. Bauhaus se adueñan para siempre de un tema oscuro como el abismo en el que Peter Murphy domina con especial autoridad.

4. "Stigmata Martyr": más oscuridad y violencia en un canto desesperado y atroz desde las entrañas de In the Flat Field (1980).

5. "Bela Lugosi's Dead (live)": quizás su canción bandera, un pozo de 9 minutos en el que solo se puede caer y caer. Aquí hemos escogido su versión en directo de 1982, absolutamente fiel a la original por otra parte. Se trata de un tema hipnótico sobre el que la guitarra improvisa bajo mínimos pulsantes y el señor Murphy recita y declama con serenidad lunática ese estribillo inmortal que titula el tema. A fuego lento.

MARTYRDOM

Estigmas y mártires

In the Flat Field (Bauhaus, 1980)

 

ROCK GÓTICO. El debut largo de Bauhaus, auténtica piedra de toque del rock gótico, es un disco incómodo, espinoso y cruel. Un gran tratado sobre el sufrimiento que no por impostado y aullado deja de ser impresionante. A destacar la violencia con la que se emplea Peter Murphy en el micro en ejercicios de entrega suicida como "Double Dare", "In The Flat Field", "St. Vitus Dance" o "Nerves". Los bajos son todo lo hipnóticos que uno esperaría en un disco con esa portada y esa actitud mórbida. Y las guitarras son acuchilladas, estranguladas y torturadas en un apareamiento bastardo con el ruido y sus detritus.

Tribal y pagano, "In the Flat Field" es un disco de género al que no se le puede exigir más que sequedad y negrura. No es poco, si tenemos en cuenta que es una isla en medio de una discografía que pronto coquetearía con el funk blanco en el también interesante "Mask" (1981). Nunca volverían a estas cotas de crudeza. Por eso mismo merece tanto la pena.

 

★★★★☆

 

A1 Double Dare 4:57

A2 In the Flat Field 4:00

A3 A God in an Alcove 4:07

A4 Dive 2:10

A5 The Spy in the Cab 4:27

B1 Small Talk Stinks 3:35

B2 St. Vitus Dance 3:30

B3 Stigmata Martyr 3:37

B4 Nerves 7:10

Total: 37:33

 

La armonía clásica de su portada y la barbarie de lo que suena me retrotraen a esa Olympia (1938) con la que Leni Riefenstahl retrató para la eternidad los Juegos Olímpicos celebrados en Berlín en 1936. Precisión escultórica, cuerpos moldeados a la perfección y coreografías de simetría y orden perfecto para celebrar al hombre moderno (algunos dirán que ario) en la cúspide de la creación. Bastante nazi todo, pero una parafernalia que, en su provocación constante, le va al dedo a los de Peter Murphy.

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