¡Cómo no voy a quereros, con lo calentitos que estáis!

Canciones chulas (Los Enemigos, 2026)

ROCK URBANITA. Es curioso, pero a posta o no, los tres últimos discos de Los Enemigos han ido saliendo con un intervalo de seis años entre cada uno. Un 666 que seguro que hará las delicias de un Josele Santiago más jocoso y malandrín que nunca. Así lo percibimos en este trabajo postrero, lleno de retranca, de agradecimiento al mero hecho de seguir vivo y de ese vamos a por todas sin deudas ni dudas.

Un disco tremendamente vitalista, eléctrico e irregular, como no podía ser de otra forma. Canciones chulas, casi gloriosas, se mezclan con otras más difíciles de defender. Entre las primeras, la canción titular, "Miss Dinamarca", "Isla" o "Pájaro ciego". Hay alguna más, pero estas considero que son las inapelables. Y entre las segundas, sobre todo, "¡Bum!" y "En alguna realidad". Canciones que, de todas formas, pueden tener su público, ya sea por lo que cuentan o por una música, que no por extraña en un caso, o demasiado ligera y previsible en el otro, deja de ser buena.

Esta es la oferta que nos hacen Los Enemigos a estas alturas de la partida. Creo que es más de lo que podríamos exigirles. No mucho más, pero sí lo suficiente como para seguir esperando con ganas cada lanzamiento que nos quieran ofrecer de aquí a que termine la cuenta atrás. Que sea por muchos años. 

★★★☆☆

1 Canciones chulas 3:43
2 Miss Dinamarca 3:28
3 El próximo vals 2:57
4 ¡Bum! 4:45
5 En alguna realidad 2:37
6 Isla 2:36
7 Luz de dos lunas 3:18
8 Rumbo al sol 2:22
9 Puto blues 2:39
10 Pájaro ciego 2:52
11 Mil condenas 3:03

Total: 34:20

Lo importante es la tradición... La que sea

El gat blanc (Toti Soler, 1973)

SARDANA FLAMENCA. En su segundo disco en solitario, el de Vilassar de Dalt estrecha lazos entre el flamenco y las músicas de su tierra. Una alianza totalmente instrumental que, además, picotea de la fusión psicodélica de raíz eléctrica que estaba explosionando en el sur en esos años, con Smash a la cabeza. Así podemos verlo en "Sevilla" y  "D'una manera silenciosa" —aproximación personal al "In a Silent Way" de Joe Zawinul—. Temas en los que participaron miembros de OM, la banda en la que había militado Soler, y que supusieron las últimas grabaciones de la banda barcelonesa.

Canciones psicodélicas que, en el caso de "Sevilla", también se espejan en obras como Hot Rats (Frank Zappa, 1969) y que contrastan con un deje flamenco más que evidente, fruto de su estancia en Sevilla como alumno de Diego del Gastor. Entre 1971 y 1972, Soler viajó a Andalucía para ahondar en un lenguaje flamenco que iba a incorporar a su música de manera profunda y no como un simple ornamento. Algo que se percibe aquí de manera definitiva. Podríamos verlo en la canción de apertura, "Sardana flamenca", si no fuera porque el guitarrista hace algo de trampa con ese título.

Es cierto que en su conjunto suena como recién salida de un baño en la Barceloneta y que incorpora unos elementos flamencos recién aprendidos por Toti. Sin embargo, poco más de flamenco o de sardana tiene una canción que suena más a blues y a folk de los Apalaches sobre su ritmo de habanera. La canción es más bien una declaración de intenciones que trata de mostrar la nueva dirección del artista siquiera de manera embrionaria. La maduración de todo esto podemos ir observándola conforme el disco se desarrolla, siendo mucho más clara en los temas que le siguen.

Hasta aquí las intenciones y el ethos del álbum. En cuanto a su efecto en el oyente, creo que está bastante por debajo de su predecesor. Las intenciones son buenísimas, el empaste también, pero lo cierto es que todo suena pacato, inofensivo y casi inocentón en este disco. Muy bonito, muy elegante y muy fluido. Sin embargo, para ser sinceros, no deja apenas huella. 

★★★☆☆

A1 Sardana flamenca
A2 El gat blanc
A3 Tristenge
A4 Guisela
A5 Taj Mahal
B1 D'una manera silenciosa
B2 Balada en sol
B3 Sevilla
B4 Estudi

Total: 31 min. 

Cançó d'amor

Liebeslied (Toti Soler, 1972)

 

NOVA CANÇÓ. Toti Soler firma como Jordi, su nombre de diario, un estreno discográfico en solitario elegante, sencillo y mágico. Un trabajo decisivo en el desarrollo de la nova cançó. Esa que, con tanta frecuencia, apelaba a las maneras y el intelectualismo de la chanson francesa. Aquí el Toti se acerca más a las sonoridades más secas del folk anglosajón, sin olvidar su toque mediterráneo, que es lo acaba haciendo de este disco un momento único e inimitable.

Por aquí se pasean las sombras alargadas de Nick Drake, Bob Dylan, el primer Leonard Cohen —adaptación incluida— o Simon & Garfunkel. Sin olvidar su digitación única, cálida y llena de luz, que ya habíamos disfrutado durante su etapa en Om o Pic-Nic. Influjo que se abrió como la cola de un pavo real en sus colaboraciones con Quico Pi de la Serra o en la estrechísima simbiosis que estableció con Ovidi Montllor, a quien acompañó durante veinticuatro años. Unos datos que dejan clara la importancia de Soler como uno de los músicos clave de la tradición catalana.

Aquí nos lo encontramos envuelto en una pureza si no sorprendente, sí llamativa. Un velo de misterio que teje a solas con su inconfundible voz y su guitarra limpia y brillante. Sin más ayuda, consigue tenernos en vilo y con el corazón en la boca durante media hora. Media hora de gloria a los pies de una tradición que parece estar inventándose en ese momento. De esa manera me conmueve la música que germina de sus dedos y su garganta sin esfuerzo, como el agua brota del manantial. Sí, al fin llegué a donde quería en mi descripción. Si hay una música que merezca la comparación, esa es la que emana de estos surcos.

★★★★☆

A1 Amiga callada 2:46
A2 Deuen ser grisos els teus ulls 1:51
A3 Petita i blanca 1:43
A4 No em val haver viscut 4:00 ❤
A5 No ploro més 2:46
A6 Liebeslied 1:54
A7 A voltes en el cor 2:09 ❤
B1 Em dius que el nostre cor 2:54 ❤
B2 Ocells perduts (El teu somriure - La teva veu - Estàs gaire lluny de mi) 4:39
B3 Ombra d'Anna 1:56
B4 Petita festa 2:00
B5 Susanna 4:21

Total: 32:59

Iguazú

TNT (Tortoise, 1998)

 

POST-ROCK & JAZZ. En el tercer album —sin contar colecciones de remezclas— es donde Tortoise tocan hueso definitivamente. Si Millions Now Living Will Never Die (1996) ya había sido una pieza de toque imprescindible para el post-rock, aquí la paleta se amplía y las formas se diluyen en un cuadro más multicromático y abstracto todavía. El post-rock se convierte en mera excusa, en un armazón sólido, pero esquelético, sobre el que los de Chicago construyen esta catedral de jazz electrónico, minimalismo apenas esbozado y ambient succionante.

Los temas, que tratan de abarcar un abanico estilístico y emocional amplísimo, se construyen sobre unas baterías y programaciones metronómicas, pero con el aire suficiente como para que las marimbas y las guitarras revoloteen a su antojo. Trabajo complementado con un ejercicio de corta-pega y añadido de pistas de una complejidad inenarrable a cargo de John McEntire. Algo que redundó en que al final no sepamos si el disco suena a rock, a electrónica o a un hijo bastardo de los Penguin Café Orchestra. 

Creo que sobra decirlo. Estamos ante un disco original, aventurero y ambicioso. Un trabajo inmersivo en el que Tortoise tocan multitud de palos y exploran una miríada de sentimientos. Una obra siempre interesante, de esas que no puedes dejar de fondo, porque tiene infinitos secretos por descubrir, y que te pide que escuches con atención a pesar de su repetición y su cualidad instrumental. Lo que sea por desentrañar un misterio que nunca podremos desvelar y que nos hace ir más profundo, más adentro cada vez. Sin llegar nunca al centro de sus entresijos.

★★★★☆

1 TNT 7:34
2 Swung From the Gutters 5:54
3 Ten-Day Interval 4:45
4 I Set My Face to the Hillside 6:11
5 The Equator 3:44
6 A Simple Way to Go Faster Than Light That Does Not Work 3:36
7 The Suspension Bridge at Iguazú Falls 5:40
8 Four-Day Interval 4:47
9 In Sarah, Mencken, Christ, and Beethoven There Were Women and Men 7:31
10 Almost Always Is Nearly Enough 2:44
11 Jetty 8:23
12 Everglade 4:21

Total: 65:10 

¿No será que nos vienen un poco grandes?

No me quiero morir nunca (RATA, 2026)

 

POWER POP & AUTOTUNE. ¿Qué haces cuando te sorprendes a ti mismo disfrutando de cosas que deberían ser lo más abyecto según tus entresijos más profundos? ¿Power pop con autotune? ¿Líneas de bajo manidas hasta la náusea como unas melodías que sabes que ya has oído mil veces? No sabes dónde, eso sí, porque deben ser mezcla de varias cosas para que no las puedas identificar. ¿Voces, repito, tratadas de manera infame con el famoso procesador de audio imprescindible si haces música en estos tiempos?

De verdad, que me lo cuentan y no me lo creo. Que yo pueda, no ya cantar estas tonadas, sino descoyuntarme a su ritmo es algo que no he visto venir. Pero es lo que pasa cuando un par de chavales, armados con un bajo —que suena a mil cosas más— y una batería, te hacen redescubrir la música más fresca y humilde. Esa que no te puedes quitar de la cabeza. La de los estribillos explosivos como bombas de racimo. La ultraefectividad hecha canciones que te obliga a volver a darle al play en cuanto el disco acaba.

Siempre va a haber quien diga que sí, que muy bien, pero que aquí falta estructura, profundidad y esa gran música que no sabemos muy bien qué es, pero que difícilmente asociaremos a lo que hace aquí el dúo murciano. Y digo yo... ¿Qué nos ponemos entre John Coltrane y Tortoise? ¿Dream Theater? ¿Beethoven? ¿De verdad este disco no es necesario para ocupar ese hueco? ¿Por qué nos cuesta tanto abandonarnos al disfrute sin mayores pretensiones? Lo siento, guardianes del buen gusto, me bajo los pantalones. Discazo. 

★★★★☆

1 Me encanta 3:36
2 Borracho 3:19
3 El favorito de Dios 2:40 ❤
4 Hacer el amor 3:40 ❤
5 Ojalá 3:44
6 Yo también pensaba que sí 3:36
7 De mal en peor 2:41
8 Dejarse los nudillos 4:06
9 Tipos duros 3:39 ❤
10 Yo de mayor quiero ser yo 3:31

Total: 34:32 

El espinazo del universo

Millions Now Living Will Never Die (Tortoise, 1996)

 

POST-ROCK. "Djed", el pilar sagrado de la mitología egipcia que se identificaba con la columna vertebral de Osiris y que también se puede vincular al dios Ptah, abre el disco con sus amenazantes veintiún minutos. O quizás los de Chicago solo estén jugando con la grafía de "died". Con una banda que también deja espacio para el humor en sus álbumes, nunca se sabe. En cualquier caso, toda una declaración de intenciones que podemos tomarnos como una afrenta o como una reivindicación.

Al fin y al cabo, a poco que nos fijemos, en ese tema, tan querido como problemático, están construyendo una suite con varias partes que no dejan de ser diferentes canciones unidas en un todo más o menos coherente. La cara A del vinilo que se editó a la par del CD. La B, en cambio, queda para los temas más livianos, y yo diría que mejores, los cuales rondan los cinco minutos en su mayoría. Canciones en las que el rock al ralentí, el krautrock y los ritmos matemáticos marcan la tónica. En piezas instrumentales perfectamente orquestadas, muy originales y que a veces pueden sonar a "mira lo que sé hacer", más allá de buscar emoción alguna.

Pero no, esto no es exhibicionismo barato en ningún caso. No puedo negar que me jode bastante esa "Djed" con la que se meriendan casi la mitad del disco. Una pieza, para mí, inconexa y que no consigo hacer mía. Un tema que consigue que ponga en duda la calidad de una obra que no solo se sobrepone en su segunda parte, sino que estalla rutilante en mil colores para dejarnos con la boca abierta. "Glass Museum", "The Taut and Tame" o "Along the Banks of Rivers" son todo un festival de introspección, ritmos truncados y búsqueda incansable de unos límites que simplemente no existen para estos músicos y, lo que es mejor, para esta música.

★★★★☆

1 Djed 20:53
2 Glass Museum 5:23
3 A Survey 2:51
4 The Taut and Tame 4:59
5 Dear Grandma and Grandpa 2:58
6 Along the Banks of Rivers 5:52

Total: 42:56 

Asado y calçotada

 Romesco (Gato Pérez, 1979)

RUMBA CATALANA. Xavier Patricio Pérez Álvarez llegó a Barcelona desde Buenos Aires en el año 1966, con apenas quince añitos. Vino con su madre para reunirse con su padre, y ya en el año 70 empezó a foguearse en diferentes bandas de estilos diversos. Pero no era eso lo que buscaba. Lo suyo, eso lo vio pronto, era la rumba, así que empezó a dejarse caer por los locales frecuentados por los gitanos de la ciudad. Al principio se limitaba a escuchar y aprender, aunque pronto se haría un nombre por su desparpajo, su sapiencia callejera y un talento que se le salía por la boca. Así se ganó el apodo de "Gato", por su afición por la vida nocturna y su cara de pan.

Debutó en solitario en 1978 con Carabruta, una presentación impecable que superó en pocos meses con este Romesco, la auténtica piedra de toque de su discografía. Un disco que contenía todo lo mejor del Gato. Su rítmica nuclear, su flow cálido y certero, y unas letras en las que se erigía por derecho en el cantor oficial de la ciudad de sus amores. Nunca un forastero se ha integrado en la vida de Barcelona como lo hizo Gato Pérez, respirando su brisa mediterránea y tomándole el pulso como nadie.

Aquí hay homenajes a la urbe que solo pueden salir del que la vive desde que sale el sol, retratos descarnados que ridiculizan a los que creen saberlo todo, apologías en honor a la gente sencilla y auténtica, recuerdos enternecedores y secos de la dureza de la emigración o denuncia de los destrozos de la droga dura y todo lo que la rodea. Cosas que eran ciertas entonces y que nunca van a dejar de serlo. Tal vez por eso Romesco sea un disco indestructible. Una obra que tras su apariencia trasnochada esconde un corazón palpitante y volcánico que lo lanza disparado hacia la eternidad. Y digo que no lo parece. Lo ves ahí en la estantería, lo coges, y con esa portada, esos colores, todo en él hace que parezca más que superado. Hasta que empieza a sonar. Ahí ya es cuando se te caen los huevos al suelo.

★★★★☆

A1 El ventilador ❤

A2 La curva del Morrot

A3 El sabio

A4 Los reyes de la fiesta

A5 Todos los gatos son pardos ❤

B1 El mismo de antes ❤

B2 Rumba del 60's

B3 Veneno blanco

B4 Tiene sabor

 

Total: 33 min. 

 

Este disco me sabe a cosas conocidas. Será porque en esos años yo estuve allí, demasiado pequeño como para acordarme, pero sí que tengo imágenes fragmentadas, nombres, palabras, L'Hospitalet de Llobregat, coches de juguete con luces, pisos altos... Todo esto está en mi sangre y en mis huesos, y supongo que será por eso que siento este disco tan cerca, tan dentro. 

Será por eso que comprendo al Gato perfectamente. Lo que es sentirse extranjero en tu propia casa, tratar de crear un hogar al otro lado del mundo. Ahora todo está lejano, casi enterrado para siempre, pero ese olor, esos sonidos... Eso se queda conmigo para siempre.

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