Invocaciones desde el exilio

Miss Colombia (Lido Pimienta, 2020)

 

ART POP LATINO. Asentada en Canadá desde 2005, la artista colombiana ha sufrido el zarpazo del racismo, pero también el reconocimiento masivo al colocar su primer álbum, La Papessa (2016), como triunfador absoluto en los premios Polaris de 2017. Ese fue el primer disco en castellano en lograr el preciado trofeo. Este es su segundo trabajo, una obra que vuelve a tirar de raíces para vestirlas de electrónica sutil y lanzarlas así engalanadas al éter de la modernidad.

Para tratar de describir la música de la cantautora colombo-canadiense hay que diferenciar claramente lo aparente de lo profundo, lo externo de lo nuclear. Lo de fuera, lo que brilla, son los arreglos de synthpop y artesanía electrónica. Capas gaseosas de sintetizadores vaporosos que acaban llenando la habitación sin que parezca que están ahí. Y lo de dentro, evidentemente, son sus raíces afrocaribeñas. Todo ese porro, esa cumbia y ese palenque que forman parte de su ADN.

Así se pone a brillar una artista que con esta invocación, este conjuro sanador, escribe su carta de (des)amor a su tierra. Una carta de amor cínico, como ella dice, a un país que ha intentado querer con todas sus fuerzas, aunque cada vez le es más difícil debido a la guerra interminable que la asola. Una tierra de la que confiesa sentirse expulsada en estas letras. Contradicción e impotencia que también bulle en las melodías, oblicuas y esquivas a veces, entre el ritual y la expiación.

Miss Colombia se convirtió desde el momento de su publicación en un disco señero para Lido. Un álbum en el que brillan las colaboraciones de sus paisanos Bomba Estéreo y el Sexteto Tabalá. Ambas agrupaciones representan además los dos extremos entre los que se mueve esta música. La actual, la reluciente, la que atraerá a la muchachada, con los primeros, y la ancestral, la atávica, la que hará asentir de gozo casi todos, con los segundos.

Una mezcla que no deja de ser el reflejo de ese realismo mágico con el que su compatriota Gabo nos maravilló años ha. Por fin, parece que el coronel sí tiene quien le escriba.

★★★★☆

1 Para transcribir (SOL) 2:51
2 Eso que tu haces 4:33
3 Nada 4:58 feat. Li Saumet
4 Te queria 4:02
5 No pude 3:48
6 Coming Thru 2:40
7 Quiero que me salves (preludio) 2:33 feat. Rafael Cassiani Cassiani
8 Quiero que me salves 6:11 feat. Sexteto Tabalá
9 Pelo cucu 4:12
10 Resisto y ya 2:46
11 Para transcribir (LUNA) 4:57

Total: 43:31 

El título del disco no es casual, sino que, por el contrario, tiene su miga. Todo viene de ese famoso concurso de Miss Universo de 2015 en el que, por error, le dieron el premio a Miss Colombia para corregirlo inmediatamente y entregárselo a la auténtica ganadora, Miss Filipinas.

 

No hay que ser muy avispado para entender que se lió parda en el momento y mucho más después. Las redes sociales se incendiaron con la indignación del público en general y de los colombianos en particular. Algo que no dejó indiferente a nuestra artista, la cual afirmó sentir vergüenza por muchos de los comentarios.

Al fin y al cabo, el concurso era la representación perfecta de su amor por su tierra. Por una tierra que no sentía que la amase a ella. Precisamente como un concurso en el que se cosifica al cuerpo femenino y en el que el suyo no tiene nada que hacer. Ironía, burla, dolor, contradicción y cansancio en un título que parecía inocente, pero como casi siempre, no lo es en absoluto. 

DEFCON 3: Alerta mayor

Ultramemia (Def Con Dos, 1996)

RAP METAL & COMEDIA. Este es el disco con el que la banda trata de aprovechar la onda expansiva que propició su gran detonación, un Alzheimer (1995) que no sé muy bien si se esperaban. Un álbum que les hizo subir a un nivel de popularidad impensable hasta ese momento y que este Ultramemia trató de mantener con relativo éxito.

En mi mente, al haber vivido esos años con intensidad en lo musical, Def Con Dos mantuvo la masa de fans intacta con este álbum, si bien no supuso un avance sustancioso en ese aspecto. Tampoco creo que consiguieran mantener el nivel musical del álbum anterior, al cual trataron de imitar en gran medida.

El intento de calco es evidente en la estructura, en la apuesta por el humor más cafre y en la inclusión de interludios más o menos descacharrantes para aligerar o dar fluidez a un discurso que se destapa bastante limitado. Temas de denuncia aplastante y desaforada se mezclan con historias jocosas más´o menos acertadas. Como siempre, ya lo sé, aunque aquí, en comparación con los dos trabajos anteriores, me parecen, y esto es puramente personal, bastante menos atractivas.

En resumen, estamos ante una obra de transición para una banda que ya había encontrado su voz. Que esa voz sea más o menos interesante dependerá exclusivamente del oyente al que preguntes, pero creo que en este álbum tenemos un retrato muy fidedigno de lo que era Def Con Dos. Un álbum, en definitiva, en el que tratan de repetir la jugada moviendo un poco el ángulo de su cámara. Un truco que se acaba notando, porque todo está en su sitio, pero se percibe bastante peor.

★★☆☆☆

1 Mensaje 0:33
2 Ultramemia 4:17
3 Mensaje 0:39
4 Señores 3:26
5 Que no te cojan 4:51
6 Mensaje 0:06
7 Basta de nacimientos 3:26
8 Mensaje 0:09
9 Doctor tricornio 3:38
10 Ciao Baby 2:18
11 Promiscuidad 3:52
12 Trabajando para Dios 4:14
13 Mensaje 0:12
14 A.M.V. (agrupación de mujeres violentas) 3:48
15 Menos yo 3:53
16 Quemé el Liceo 4:21
17 Tus monsergas 3:38

Total: 47:21

Prometeo del Mar Menor

Vigila el fuego (Lidia Damunt, 2012)

INDIE FOLK. Lidia Damunt se alía con Hidrogenesse y se va a Barcelona a grabar su tercer álbum. Un momento que se convierte por definición en un auténtico punto y aparte en su carrera. Allí, en una evolución que nadie esperaba, la murciana engalana su folk hasta hacerlo puro pop. Arreglos floridos, instrumentaciones ricas y variadas... Y encima de todo eso, una fluidez a la hora de ajustar sus versos a la música que redunda en unas melodías mucho más comprensibles, redondas y, digámoslo sin rodeos, deliciosas.

Más en el primer tramo que en el último, todo hay que decirlo. Aun así, con este disco me queda claro que, me guste más o menos, lo de Lidia con el arte es una relación absolutamente privada, personal e innegociable. Que no acabemos de entenderla, que no sepamos nada de sus entresijos más íntimos —que triture a las Slits con Johnny Cash—, además de dotar a su música de un aura especial, no parece importarle lo más mínimo a la murciana. 

La conclusión, por tanto, está clara. Si con este disco tan pintón solo puedo decir que me ha resultado la mar de curioso, no creo que la ex-Hello Cuca me llegue a conquistar de una manera profunda alguna vez. Pero, al mismo tiempo, mis respetos por su visión y su compromiso para con su arte quedan blindados para siempre.

★★★☆☆

1 Lengua de lava
2 Esperándote
3 La vida en un hilo
4 Somos islas mágicas
5 Ay pena
6 La escritora
7 La carta
8 Edificios con vistas al mar
9 Vigila el fuego
10 Jauja
11 Sueña contigo

Total: 33 min.

❌Intelligent❌ Acid Dance Music

Sheath (LFO, 2003)

IDM. Aquí estamos peleándonos con la tercera referencia de LFO. Un dúo tan minucioso, tan esquivo y tan poco dado a seguir los ritmos draconianos de la industria que hay que tomárselo en serio por fuerza. Este es su tercer y último álbum en doce añazos desde que publicaran el primero. Algo que deja claro que no estamos ante unos artistas caprichosos y que deja entrever un control de calidad férreo como pocos.

Ante estas ideas previas, se hace indispensable esperar calidad máxima una vez más. Como también, que poca novedad podemos anticipar en cuanto a las sensaciones que nos va a provocar. Es cierto que, como sus adorados Kraftwerk, los de Leeds han ido mutando en su sonido al ritmo de los avances tecnológicos que lo posibilitaban. Ahí no puede haber duda y las escuchas dejan claro que la decepción no tiene cabida.  

Sin embargo, para un ludita convencido como yo, aquí sigue habiendo poco a lo que hincarle el diente. Y lo siento horrores, porque hay sonidos en este trabajo que parecen forjados a conciencia en algún lugar realmente peligroso, pero es que si en su conjunto un disco no me emociona, si pasa sobre mí como el agua de la ducha, podré decir que lo respeto, que me ha resultado sumamente interesante, pero jamás lo pondré entre los discos de mi vida. Es lo que pasa cuando apenas tienes fuerzas para enfrentarte a un álbum de cierto artista o género y, por si fuera poco, te endosan tres. Vamos, que el "si no quieres caldo, toma dos tazas" no va conmigo en absoluto. Aun así, buen disco. Eso no se lo quita nadie. 

★★★☆☆

1 Blown 6:02
2 Mum-man 3:40
3 Mokeylips 4:02
4 Snot 2:55
5 Moistly 4:12
6 Unafraid to Linger 4:35
7 Sleepy Chicken 3:58
8 Freak 5:03
9 Mummy, I've Had an Accident... 5:02
10 Nevertheless 3:50
11 'Premacy 3:22

Total: 46:41

DEFCON 1: Guerra inminente

Alzheimer (Def Con Dos, 1995) ♠

 

RAP METAL & COMEDIA. Me parece muy claro lo que intentan Def Con Dos en su tercer álbum. La profundización hacia lo orgánico, con un sonido mucho más rockero, ahonda en lo trabajado en el alambrado Armas pal pueblo (1994). El punk, el metal y el hardcore se convierten definitivamente en los ingredientes principales en los que marinan su rap combativo, escatológico y humorístico. Un giro que podría venir posibilitado por la veta abierta por popes como Rage Against the Machine, pero que ellos parecen conjurar más bien siguiendo los dictados de obras como ese Ill Communication (1994) de sus adoradísimos Beastie Boys.

El problema con este disco, que no deja de ser un paso adelante decidido y notorio respecto a los anteriores, viene por varios flancos. Para empezar, tenemos que hablar del sonido, el cual parece pretender ser más orgánico con unas guitarras mucho más claras y presentes, pero no acaba de salir de lo sintético. Algo que no es un defecto per se, pero que a mis oídos le resta algo de fuerza. Luego están las letras. Es cierto que son muy ingeniosas y que enganchan en su humor desbordante y sin cortapisas. Sin embargo, en bastantes ocasiones o bien se quedan en la superficie de lo que pretenden satirizar o simplemente son retratos onanistas sin profundidad alguna más allá del chiste grueso y facilón. Y por último están las voces de los tres MCs. Bien empastadas y reconocibles, pero para mí irritantes hasta lo indecible.

Ahí creo que radican los problemas principales de un álbum que tampoco es el colmo de la coherencia, pero que, de alguna manera milagrosa e inexplicable, acaba funcionando. Si lo que buscas es casquería punk en su dimensión más descacharrante, claro. Porque con todo su caricaturismo de cartón piedra y su exceso en todos los sentidos, Alzheimer suena como un puñetazo en los morros. A pesar de toda su violencia gratuita y de sus deudas impagadas, esta obra se erige en el molde a partir del cual evaluar cualquier obra de Def Con Dos. El favorito de la afición, me rindo, con toda la razón del mundo.

★★★☆☆

1 ¿Que dice la gente? IV 3:15
2 Alzheimer 3:08
3 La culpa de todo la tiene Yoko Ono 3:09
4 Dímelo tú 3:02
5 Zampanampa I 0:07
6 Pánico a una muerte ridícula 4:26
7 Mi reino por un poco de caballo 3:04
8 Poco pan 3:47
9 Niño "A", Niño "B" 1:20
10 Muertos del Rock (Vol. II) 3:31
11 Coprofagia 3:58
12 Vasos comunicantes 3:37
13 No me siga, tonto 1:06
14 El coche no 5:04
15 Que te fagorishen 1:06
16 De cacería 3:56
17 Pégale al ruido '95 3:54
18 Victoria 3:33
19 Zampanampa II 0:08
20 Fight for Your Right (Bebe y lucha) 4:16

Total: 59:27

DEFCON 2: Alerta máxima

Armas pal pueblo (Def Con Dos, 1994)

RAP DE COMBATE. El tercer álbum de la banda madrileño-viguesa es una vuelta de tuerca en varios aspectos. En cuanto a su sonido, supone un avance claro hacia el rock sin soltar la mano del rap que siempre sería el ingrediente principal de sus cócteles molotov. Un rock orgánico y crudo como no consiguieron hacer antes, pero tampoco después. La base perfecta para unas diatribas secas y cortantes, con algo de espacio para el humor, cómo no, pero más serias, duras y ácidas que en ningún otro trabajo.

Esas son las señas de identidad del disco más enfadado del combo. Hasta el humor, al contrario que en la mayoría de sus álbumes, te deja una sonrisa torcida e incrédula ante lo negro del asunto. Por ejemplo, con "Sigo siendo heterosexual" no sabes si reírte o denunciarlos a la fiscalía, y en cuanto al arsenal de insultos y palabras malsonantes, sin ser algo novedoso en absoluto, en todo el disco realmente cobra otra dimensión. Para bien y para mal, ojo.

Más para bien que otra cosa, que quede claro, porque toda esta metralla verbal, aunque pasada de vueltas y de una hiperexpresividad repulsiva para la media, consigue redondear el que puede ser el disco más característico de los Def Con Dos más auténticos. Una banda que usaba el humor más cafre como arma arrojadiza sin olvidar su compromiso con la música más dura y con un mensaje salvajemente reivindicativo. Algo que no habían conseguido afinar tanto antes de este trabajo y que diluirían en una aproximación más aparente pero menos auténtica en los siguientes.

★★★☆☆

1 Condición de defensa 3:38
2 Acción mutante 3:06
3 Juguemos con objetos punzantes 2:33
4 Tú sí que eres tontorrón 1:01
5 Sigo siendo heterosexual 3:15
6 Ciudadano terrorista 3:11
7 Duro y a la encía 4:13
8 Magnicidio 4:16
9 Errores médicos I 1:08
10 Los Reyes son los padres 3:01
11 Errores médicos II 1:06
12 Tuno bueno el tuno muerto 2:50
13 Toponoto Blues 2:30
14 Mineros locos (Armas pal pueblo) 4:37

Total: 40:25

DEFCON 4: Mayor vigilancia

3er Asalto (Def Con Dos, 1991)

RAP & COMEDIA. Estamos ante el segundo trabajo de Def Con Dos. El título puede sonar engañoso porque debutaron con un Segundo asalto (1989) que era su debut en cassette. El Primer asalto que falta fue la maqueta ese mismo año en la que incluyeron una versión de Public Enemy y dos temas propios.

Hechas las aclaraciones, quiero dejar claro desde el principio que este segundo álbum no me parece nada impresionante. En él podemos presenciar el espectáculo de una banda que desgrana sus mejores versos entre lo combativo y el humor más grueso. No diría que sea lamentable, pero desde luego se aprecia pronto que a todo esto le falta un buen hervor.  

Un hervor en todos los aspectos a tener en cuenta cuando editas un álbum de estas características. Los samples no son ni los más imaginativos ni los más selectos. Las referencias de las que se alimentan los temas serían asunto de culturetas en la época, quiero suponer. Hoy en día, sin embargo, suenan a material para frikis de manual. Referencias bastante reconocibles, lo que ayuda a seguirles el juego a unos raperos que parecen querer tener sus escarceos con el rock, pero que no se atreven a dar el paso en ese sentido.

En definitiva, un disco que se queda a medio camino de todo, que junta ocurrencias más que canciones y que no cuenta con ganchos memorables como para que te tires a por él con ansia por escucharlo. Ni por Hellraiser (Clive Barker, 1987), ni por el complejo de Edipo, ni por la España negra, ni por Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979), ni por el juez Dredd, ni mucho menos por la misoginia que derraman por doquier. Ni por los soniquetes de Radio Futura, ni de Jane's Addiction, ni de James Brown, ni de Mano Negra con los que adornan los temas... En este álbum parece haber muchas cosas, pero a la hora de la verdad no hay casi nada.

★☆☆☆☆

A1 Comunicado 0:39
A2 ¿Qué dice la gente? (I) 1:43
A3 Edipo rey 2:30
A4 El sargento Láser al borde del pánico 1:06
A5 Strawberry 1:00
A6 Veraneo en Puerto Hurraco 3:57
A7 Mírate en el puño de Dredd 1:14
A8 Apocalipsis ahora 3:04
B1 V de Vendetta 0:41
B2 Los que traen el infierno 3:08
B3 Hermano John 1:22
B4 La princesa está triste 2:28
B5 Rayados 1:06
B6 Miedo a un planeta Def 4:51
B7 ¿Qué dice la gente? (II) 2:33

Total: 31:22