... you can get burned

Playing With Fire (Spacemen 3, 1989)

 

GÓSPEL ESPACIAL. A vueltas con la masa sónica, Sonic Boom y J Spaceman dan una nueva vuelta de tuerca y añaden capas y efectos que simulan a veces la electrónica en un intento de reinvención que acaba dándoles de bruces con su álbum más rico y más denso. Mucha gente, no me incluyo entre ellos, lo coloca como su obra maestra y lo cierto es que parece claro que en su tercer disco habían madurado un estilo único que siempre se había servido del pastiche para crear nuevas sensaciones.

Aquí hay más detalles que nunca de lo que podemos llamar un estilo propio y aunque cojan la base de ese brutal "Black to Comm" (MC5) para armar "Revolution", se puede decir que han encontrado la forma de enturbiar el sonido con una paleta casi inédita. Las cuatro primeras pistas son reveladoras en este sentido. Espaciadas y minimalistas, crean un estado de hipnosis bastante adictivo. Una hipnosis que revienta con el ritmo salvaje y a piñón de la mencionada "Revolution", una canción que llama a las armas a base de feedback y batería al galope, algo más que novedoso en el grupo. Un espejismo en medio del espacio sideral sin posibilidad de continuación.

El disco prosigue perezoso tras la detonación mencionada y entra en terrenos más gospel que anuncian lo que Pierce haría con Spiritualized. "So Hot (Wash Away All My Tears)" o el cierre, "Lord Can You Hear Me?", son preciosas en su deliciosa tibieza y en las dos veo el germen del soul turgente de Primal Scream. Pasan de parecer el tramo más prescindible del disco a ser el más esencial. Un remanso de paz en medio de la tormenta. Un oasis que alza la cabeza orgulloso con la melopea jugosa y brutal de "Suicide", que siempre he pensado que habían bautizado como el dúo neoyorquino por cómo suena. No creo ir muy desencaminado.

Resumiendo, en este disco sigue habiendo mucha droga y mucho Dios. Avisados quedan. 

★★★★☆

A1 Honey 3:01
A2 Come Down Softly to My Soul 3:46
A3 How Does It Feel? 7:58
A4 I Believe It 3:20
A5 Revolution 5:57 ❤
B1 Let Me Down Gently 4:29
B2 So Hot (Wash Away All of My Tears) 2:38
B3 Suicide 11:03
B4 Lord Can You Hear Me? 4:33

Total: 46:45 

"Heroin" (Spacemen 3, 1989) [BOOTLEG]

GÓSPEL ESPACIAL.Chute instrumental con los rescoldos ardientes de Spacemen 3. Temas en directo y muestras de lo que se guardaron para singles y EPs ayudan a visualizar la foto al completo de los de Rugby.

Para empezar, dos canciones que parecen sacadas de los descartes instrumentales de la Velvet Underground. Dos canciones llenas de candor y sutileza que sirven de vaselina para esa brutal "Starship", homenaje a Sun Ra vía MC5. Los hombres del espacio transforman la versión humeante de los de Detroit en un ataque frontal en toda regla. Tal y como hacían en sus directos. 

La forma perfecta de introducir las dos piezas en vivo con las que se cierra este pirata. Dos temazos turgentes y coleantes de ese magnífico "Playing with Fire" (1989). Una manera sublime de envolvernos en ese glorioso OM con el que buscan la redención. Para Sonic Boom el barroquismo, y eso podía ser simplemente tocar más de una nota, era el peor pecado. Y es verdad, ¿para qué complicarlo tanto?

☆☆★★★

1. That's Just Fine
2. Soul 1
3. Starship
4. Repeater (How Does It Feel) (Live)
5. Suicide (Live)

Total: 42 min.

¡Toma esplendor en la hierba!

El mundo según (Sr. Chinarro, 2006)

 

POP CHINARRO 2.0. La continuación al mayestático El fuego amigo (2006) no solo le sostiene la mirada, sino que le disputa el trono en combate cerrado. Cada uno tendrá su favorito, pero creo que hay muchos más que no lo tenemos tan claro. Este, para empezar, tiene un encanto inigualable. Porque Antonio Luque se quita definitivamente la mordaza y se suelta el pelo en lo musical, porque el pop reluce como nunca o porque simplemente todas las piezas encajan a la perfección.

El mundo según fluye como guiado por algún ser superior, sin tropiezos, sin dudas, con una coherencia y una sensación de unidad que lo hace prácticamente indestructible. Todo a pesar de que "La canción de G.G. Penningstone" o "Gitana" no sean para todo el mundo. Demasiado azucarada la primera, demasiado emparentada con esa odiosa "Chiquilla" con la que Seguridad Social nos siguen torturando, la segunda. Ideas estas cogidas con pinzas, todo sea dicho, si prestamos un poco de atención a ambas tonadas.

En el resto del trayecto cuesta aún más encontrar peros. Amores, relaciones al borde, experiencias religiosas en la frontera, alegatos contra vete a saber qué, delicias variopintas para empezar a entender de verdad al Chinarro. Que no lo vamos a entender nunca, no nos hagamos ilusiones. En realidad esa es mi gran alegría: la seguridad de saber que nunca vamos a comprender todo esto al cien por cien. ¡Qué aburrido sería! Prefiero entregarme al arrullo y arroparme con el verbo limpio, el fraseo sencillo, el fluir líquido de un poeta eufórico que está escribiendo aquí su obra maestra.

★★★★★

1 Esplendor en la hierba 3:30
2 La decoración 3:11
3 Del montón 2:33
4 Ni lo sé ni lo quiero pensar 3:27
5 No dispares 4:06
6 La canción de G.G. Penningstone 2:47
7 Gitana 3:04
8 El lejano oeste 4:11 ❤
9 Ángela 2:28 ❤
10 El mar de la tranquilidad 3:06
11 Militar 4:01
12 La última cena 2:51

Total: 39:15

"Concierto Radio 3" (Sr. Chinarro, 2007) [BOOTLEG] [DIRECTO]

POP CHINARRO 2.0. Audio del concierto emitido el 22/01/2007 en "Los conciertos de Radio 3" de RTVE. Un repaso en algo menos de media hora a lo que era su flamante nuevo disco por entonces, el mayúsculo "El mundo según" (2007). Una presentación que nos muestra a un grupo engrasado capaz de trazar a la perfección todos los vericuetos de estas magníficas canciones. Un grupo y un Antonio Luque que se presentan rotundos y seguros de sí mismos y del material que venían a ofrecer.

Un registro sonoro curioso para el voyeur insaciable, pero que para mí ofrece poca novedad aparte de un par de arreglos curiosos. Simplemente la confirmación de la fuerza extraordinaria del noveno disco de Sr. Chinarro y la constatación de la profesionalidad ganada con los años. Atrás quedan esos conciertos para olvidar regados por el alcohol y la desidia. Demos la bienvenida a un músico dispuesto más que nunca a vivir de esto. Qué pena que el sonido no acompañe en este raquítico mp3.

☆☆★★★

1. Esplendor en la hierba
2. El lejano oeste
3. La decoración
4. Gitana
5. Ángela 
6. Del montón
7. No dispares
8. Ni lo sé ni lo quiero pensar

Total: 30 min.

Arrancándose la piel a jirones

"Rags" (Steve Albini/Zeni Geva/Shellac, 2007) [BOOTLEG] 

NOISE METAL. Estamos ante un constructo extraño en el que nos damos de bruces con un tema en directo de Shellac para golpearnos de inmediato con "Nutty About Lemurs", sacada de esa colaboración de pura transgresión sónica que fue Guitarrorists (1991). Aquí compartió espacio con gente como Sonic Boom, J Mascis, la plana mayor de Sonic Youth o Dean Wareham y, recién finiquitado Rapeman, firmó con su nombre. Colaboración en un disco de varios artistas que repetiría con "Killers", tema sacado de ese The Lounge Ax Defense and Relocation Compact Disc (1996).

Tres canciones que apenas sirven de pórtico para las cuatro restantes, en directo y en colaboración con los japoneses Zeni Geva. Una banda que las tenía todas consigo para llamar la atención de alguien como Steve Albini. Por eso, esta colaboración no sorprende y capta nuestra atención. Los japoneses demuestran en estos cuatro temas que tienen un sonido bastante currado entre el metal, el hardcore y lo progresivo con ambientaciones castigadas por el noise y todo ese tremendismo nipón que podíamos esperarnos. 

Son solo cuatro temas. Apenas da tiempo para pringarse de las virtudes lisérgicas de una música retorcida y angulosa, que para mi gusto gana con la participación de Albini al micro en lugar del ataque gutural de KK Null, algo fuera de lugar, y que tiene en la versión de "The Model" su punto más bajo. Ni la coordinación ni el interludio noise a tumba abierta enamoran. Lo segundo, encima, solo puede calificarse como molesto en grado sumo.

En resumidas cuentas, si te interesas por el universo del productor de Chicago, vas a acabar picoteando de alguna forma de la música de estos terroristas sonoros. Lo que no quiere decir ni que sean imprescindibles ni que vayas a tener ganas de profundizar.

★★★☆☆

1. The End of Radio (Live)
2. Nutty About Lemurs
3. Killers
4. Let There Be Rock (w/ Zeni Geva)
5. The Model (w/ Zeni Geva)
6. Allright, You Little Bastards! (w/ Zeni Geva)
7. I Want You (w/ Zeni Geva)

Total: 25 min.

 

 

"2kin: The Singles" (Steve Albini, 1995) [BOOTLEG] [RECOPILATORIO]

ROCK DE ADAMANTIO. Singles y caras b que el productor afincado en Chicago ha ido desperdigando en sus múltiples aventuras discográficas, ya sea con Big Black o Shellac, durante el periodo que va entre 1987 y 1995. Se queda fuera ese breve affair que fue Rapeman, con los que sólo publicó un disco largo. También habría que añadir el par de temas sacados de recopilatorios y colaboraciones para redondear un recopilatorio más que enjundioso si pretendemos conocer la evolución del californiano.

Ya en los primeros siete temas, sacados de sus años en Big Black, observamos lo en serio que Albini siempre se ha tomado todo lo que ha publicado. Sus singles no eran contenedores de desechos, sino artefactos de un valor irrefutable. La prueba la tenemos en que buena parte de ellos, si no todos, han formado parte de sus setlists como piezas clave de un directo que no se entendería sin ellos. Así, resulta imposible no quedar prendado ante la brutalidad de gemas que podrían haber estado en cualquiera de sus discos sin problema.

Tras esta etapa iniciática, un breve periodo de incertidumbre en el que participó en esa colaboración de pura transgresión sónica que fue Guitarrorists (1991), firmando con su nombre y justo antes de iniciar su última aventura y la más definitiva, unos Shellac con los que ampliaría la paleta y profundizaría aún más en el lado más desviado y auténtico del rock.

Porque si Big Black estaba bien, y así queda demostrado en esta cara más oculta de su catálogo, Shellac, ¡madre mía, Shellac! Con ellos cambió el óxido metalúrgico por el músculo animal en un viraje que culmina en la deshumanización de la carne a través de sonidos orgánicos y crueles como solo el ser humano puede imaginarlos. Tenemos aquí piezas clave, nada de naderías, temas fundamentales para entender la evolución del grupo, un puñado de joyas impepinables que rivalizan e incluso superan a lo que registraron en sus diversos LPs. Y con todo esto, ya se pueden imaginar lo que sale. Algo que, ya sea por separado o en este conjunto, es necesario escuchar.

☆★★★★

1. My Disco
2. Grinder
3. Ready Men
4. Pete, King of the Detectives
5. Heartbeat
6. Things to Do Today
7. I Can't Believe
8. The Guy Who Invented Fire
9. Rambler Song
10. Billiard Player Song
11. Doris
12. Wingwalker
13. The Admiral
14. XVI
15. Jailbreak

Total: 46 min. 

Veintiséis maneras de destrozar una habitación

The Destroyed Room: B-Sides and Rarities (Sonic Youth, 2006) [RECOPILATORIO] 

NOISE ROCK. Caras B de singles, descartes y toda clase de rarezas y parafernalia del lado oculto de Sonic Youth. Puede parecer algo muy obtuso a priori... Y lo es. Una película de arte y ensayo que es muda en la mayor parte de su metraje. Apenas un par de conatos alejan al disco de lo instrumental. 

Por tanto, mucho para la imaginación dejan aquí los de Nueva York. Demasiado, diría yo, si bien la cosa se salva por momentos con atmósferas inclementes pero atractivas, toques de electrónica tan sui generis como se espera del grupo y su visión del blues y el folk. Una visión nada complaciente y que, por supuesto, no tiene nada que ver con la tradición. 

Y para cerrar, una versión alternativa de ese mar diamantino con el que tendieron la colada de "Washing Machine" allá por el 95. Aquí alargan el estertor hasta la friolera de los veinticinco minutos. Ustedes verán si merece la pena dedicarle su valioso tiempo o no. Opiniones seguro que hay para todos los gustos.

★★★☆☆

1 Fire Engine Dream 10:22
2 Fauxhemians 4:03
3 Razor Blade 1:06
4 Blink 5:27
5 Campfire 2:18
6 Loop Cat 5:39
7 Kim's Chords 6:01
8 Beautiful Plateau 3:08
9 Three-Part Sectional Love Seat 8:15
10 Queen Anne Chair 4:36
11 The Diamond Sea 25:49

Total: 76:44 

"Just a Few B-Sides" (Sonic Youth, 2009) [BOOTLEG] [RECOPILATORIO]

NOISE ROCK. Caras b y rarezas para armar una compilación a la vez jugosa y deshilachada. La falta de coherencia y unidad no impide que podamos disfrutar de un grupo desbarrando con euforia. En esta hora y poco hay tiempo más que suficiente para deleitarse con los Sonic Youth más punkarras, los más arties, los más siniestros y los más rockeros así a secas. 

Aquí los neoyorquinos nos muestran la ferocidad de su directo y la mala uva que se gastan con las versiones (Mudhoney y T-Vox dan fe de esto). Tocan rock garajero, recitan y sugieren, mascan chicle pisoteado y practican la necrofilia con Jimi Hendrix. Todo esto y mucho más en una chuchería que tampoco llega a imprescindible. Ni para fans, ni para no iniciados.

☆☆★★★

1. Satan Is Boring
2. Flower
3. Hallowe'en
4. Bubblegum
5. Master-Dik
6. Touch Me I'm Sick
7. White Kross
8. Eric's Trip
9. Cinderella's Big Score
10. The Bedroom
11. Genetic
12. Hendrix Necro
13. Doctor's Orders (T-Vox Version)
14. Pay No Mind
15. No Garage

Total: 61 min. 

Frigid Stars

Mil dolores gigantescos

1000 Hurts (Shellac, 2000)

 

ROCK DE ADAMANTIO. El tercer disco de Shellac, cuarto si contamos ese LP de tirada privada solo para amigos que fue "Futurist" (1997), sigue hurgando en la herida. Pocas variaciones encuentro más allá de una fijación más intensa en el vitriolo y el destrozo sónico. Después de la "finura", permítanme la broma, del disco anterior, mucho más abonado a los ambientes y las atmósferas de las de bajo minimal y repetitivo, Albini y sus secuaces se las apañan para volver a dar dentelladas a todo lo que se ponga a tiro.

Quizás sea por ese salvajismo sin coartada o porque el grupo aquí suena más vivo que nunca, pero "1000 Hurts" enamora al gourmet más exquisito de este ruidismo apasionado del que resulta imposible hartarse. Es una obra seca y minimalista, en la linea de lo que se puede esperar de ellos. Una colección de canciones cosidas a cuchilladas, con ese ritmo truncado tan característico y que es capaz de mantenerte en tensión para siempre mientras las guitarras rasgan, pinchan y cortan a diestro y siniestro.

Una obra brutal que empieza con una voz glosando las características técnicas de su grabación, sigue rezando a un dios asesino y termina con un glorioso ejercicio de estímulo-respuesta en el que la guitarra persigue a una base rítmica en continuo descarrile. Una gozada, ¿no creen? Pues entren y descubran qué es lo que pasa en medio. Ya me cuentan.

★★★★☆

1 Prayer to God 2:50
2 Squirrel Song 2:38
3 Mama Gina 5:43
4 QRJ 2:52
5 Ghosts 3:36
6 Song Against Itself 4:13
7 Canaveral 2:38
8 New Number Order 1:39
9 Shoe Song 5:17
10 Watch Song 5:25 

Total: 36:51

Grimorio mágico de seres y lugares

Nuevo pequeño catálogo de seres y estares (El Último de la Fila, 1990)

ROCK AFLAMENCADO. En la cima de su popularidad, el dúo ficha por EMI y entrega su obra más ambiciosa hasta ese momento. Teclados y sintetizadores pueblan un disco en el que vuelven a enchufar las guitarras después de una obra de corte más acústico. Al grupo se le ve cómodo en las alturas, entregando éxito tras éxito. Hasta seis singles se editaron de este disco, muestra de la seguridad que grupo y compañía tenían en este material.

Dejando atrás objetividades, para mí, este álbum adolece de ciertas cosas que lo hacen algo inferior a su predecesor. Tiene temas buenísimos, todos los singles editados, sin ir más lejos, incluso una de mis canciones favoritas del grupo, "Cuando el mar te tenga". Sin embargo, se empecina en experimentos inconexos a los que no les veo el sentido, como esa intro en alemán o algún tema instrumental que no por estar bien deja de ser accesorio. Y por último no puedo obviar esos dos temas que ya anuncian a ese Manolo García que volaría en solitario en unos años, "Sucedió en la antigüedad" y "Todo el día llovió", los cuales nos muestran el lado más meloso y naíf del grupo.

Con este disco descubrí en serio a esta banda, por tanto, mi cariño por él está fuera de toda duda. Otra cosa es que el paso del tiempo no lo haya dañado. No tanto a él, pero sí a mi apreciación por una obra muy inflada en la que el grupo volaba altísimo, pero que me cuesta entender como redonda a día de hoy. Se disfruta sin problemas, pero tiene demasiadas fisuras en su armazón dorado.

★★★☆☆

A1 Grünfink o pinzón verde 0:30
A2 Músico loco 3:48
A3 Canta por mí 3:46
A4 Del templo a la taberna 3:52
A5 Andar hacia los pozos no quita la sed 3:35
A6 En mi pecho 3:41
B1 "Beatus Ille" 1:44
B2 Cuando el mar te tenga 3:44 ❤
B3 A jazmín 2:30
B4 Barrio tristelyrics 3:02
B5 Sucedió en la antigüedad 3:30
B6 Todo el día llovió 3:25
B7 Canción de cuna 823 1:37

Total: 38:44