Carrusel

Señora azul (Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, 1974)

 

 

POP DE AUTOR. Parece increíble que esta genialidad de pop mayúsculo se haya creado en España. Por el nivel medio de la época, la talla de este disco sobrepasa fronteras y edades. Una obra perdurable como pocas, tanto por la belleza de unas composiciones que se adhieren para siempre, como por el minucioso trabajo de producción mediante el cual combinan una multitud apabullante de instrumentos con una sutileza y naturalidad fuera de toda norma.

Las letras son sencillas, pero tremendamente trabajadas, y cuentan historias cercanas con una sinceridad desarmante. El fruto de unos artistas leídos que saben utilizar un diccionario y engarzan vocablos con la perfección milimétrica de un puzzle para hacerlos fluir de manera pasmosa. Muchísimo más que el simple "te quiero / vamos a bailar" con el que los conjuntos animaban los guateques en esos años.

Musicalmente, es un compendio del mejor pop, orquestado con conciencia romántica y un deje atemporal. Y aunque puede que las voces suenen impostadas al principio, acaban demostrando que sirven hoy y lo harán mañana. Sin embargo, es curioso que no sirvieron en su momento —o eso dicen las exiguas ventas y repercusión inicial del trabajo. No es de extrañar. Tampoco caló al principio The Velvet Underground y ahora a ver quién es el guapo que los ignora mientras pretende estar puesto en el tema.

Lo mejor de este grupo es que, dentro de un panorama donde todos estaban altamente influenciados por las bandas anglosajonas, CRAG acabaron siendo los influyentes. No al principio, como buenos visionarios, y tampoco es que se desmarcaran de la cultura pop-rock de la pérfida Albion, pero lo cierto es que siempre fueron sobrados de personalidad, un bien escaso. Por eso hoy día se les reconoce su importancia y su docencia. Malditos como ninguno y reverenciados como pocos, fueron nuestros Beatles, nuestros Beach Boys y nuestros The Band. Así de claro y así de increíble.

 

★★★★★

 

A1 Carrusel 3:04

A2 Sólo pienso en ti 3:08 ❤

A3 El río 2:52

A4 Don Samuel Jazmín 3:25

A5 Si pudieras ver 3:13

A6 Nuestro problema 2:24 ❤

B1 Buscando una solución 2:41

B2 Supremo director 3:10

B3 María y Amaranta 4:24 🕱

B4 El vividor 3:34

B5 Señora azul 3:55 ❤

Total: 35:50

El rencor

Lateralus (Tool, 2001) ♠

 

METAL PROGRESIVO. Tool. Lateralus. 2001. Una odisea hacia el apocalipsis. Un álbum ambivalente, construido a base de opuestos, encrucijadas y llamaradas emocionales sin fin. Un disco que no admite disecciones fáciles y en el que es fácil perderse en la contradicción. Quizás, perezoso de mí, podría quedarme en mis pensamientos iniciales. Los que siguen:

"De intensos revientan. Tool es un grupo de angustia existencial con ínfulas progresivas que, al tratar de huir del neo-grunge, se atasca en un sinsentido de oscuridad machacona, pretenciosa y… ¿oriental? Pues sí, sin esperar demasiado de esta banda, me sumerjo en una de sus más "grandes" obras, esta, y a pesar de impactar en sus primeros segundos con un sonido totalmente abrumador, al momento me encuentro nadando contracorriente, arrastrado por torrentes de minutaje gargantuesco e interludios sosetes como máximo. No es que el disco sea nefasto, que tiene su aquel, es que ni va a convencer a los que busquen potencia máxima ni a los que disfruten con los devaneos prog-metálicos. Entre los Melvins y King Crimson, Tool se hicieron su hueco. Y lo explotaron hasta la extenuación de unos 78 minutos que pesan más que llenan. Tediosos."

O quizás, basándome en un análisis más minucioso y después de haberme tragado mi propia bilis, podría concluir lo siguiente:

"Aquí Tool, en la que puede ser su gran obra maestra, dan un giro de tuerca al concepto de intensidad. Es como si, después de ese estupendo experimento que fue Ænima (1996), hubieran encontrado la fórmula secreta para huir de las ínfulas progresivas y hacer de ese sonido alambicado y pretencioso una realidad física e incontestable. Un sonido que abruma por acumulación y que te aplasta con su debacle percutiva. Un monstruo gargantuesco en minutaje, especiado por unos interesantes interludios que ayudan a descargarlo de su gravedad autoimpuesta. No es que el disco sea una obra maestra, pero sí que es capaz de atrapar tanto a los que busquen potencia máxima como a los que disfruten de los devaneos interminables del metal progresivo. Tool consiguen aquí, de una vez por todas, abrirse paso a codazos entre todas sus influencias para entregar casi ochenta minutazos de rock intenso y apasionado hasta la catarsis. Únicos."

Ideas ambivalentes, opuestas e irreconciliables. Dos concepciones descarnadas que, mucho me temo, contienen el mismo porcentaje de verdad.

★★★☆☆

1 The Grudge 8:36
2 Eon Blue Apocalypse 1:06
3 The Patient 7:12
4 Mantra 1:13
5 Schism 6:45
6 Parabol 3:06
7 Parabola 6:04
8 Ticks & Leeches 8:08
9 Lateralis 9:24
10 Disposition 4:48
11 Reflection 11:09
12 Triad 6:36
    - [silence] 2:10
13 Faaip de Oiad 2:40

Total: 78:57

Definitivamente, esto es otra cosa

Somethin' Else (Cannonball Adderley, 1958)

HARD BOP. Julian "Cannonball" Adderley ya era toda una eminencia a estas alturas. Este era su séptimo álbum como líder y el primero y único que grabaría para Blue Note. Una experiencia acumulada que se beneficiaba además por el hecho de pertenecer al maravilloso Sexteto de Miles Davis en la época en la que grabó este clásico inmarchitable. Gracias a esa estrecha relación, el genio de la trompeta no pudo negarse a participar en este álbum. Venía de grabar nada menos que Milestones (1958), álbum seminal en el que tocó Adderley. Aun así, nadie estaba preparado para lo que estaba anunciando un Somethin' Else que se convertiría en el preludio de ese fastuoso Kind of Blue (1959).

Ahí también metería su saxo alto el de Tampa, pero centrándonos en el álbum que nos ocupa, habría que decir que, si bien su influjo ha quedado algo empañado por estar emparedado entre los dos obrones de Miles, con el tiempo se ha ido haciendo fuerte a la hora de reclamar lo que es suyo. Hasta el punto de que, a día de hoy, hablar de este disco es hacerlo de uno de los hitos más importantes del jazz en toda su historia. Un álbum de hard bop elegante y cálido, con sus arreones de improvisación pura y su acercamiento irremediable al cool jazz.

También un disco en el que podemos disfrutar de la banda explayándose con todo un clásico como "Autumn Leaves", que estos músicos llevan a otra dimensión. También podemos solazarnos con los toques latinos que introducen en "Love for Sale" o los conatos casi funk del tema titular compuesto por Davis, mucho más que un simple músico de acompañamiento. Momentos en los que el genial Art Blakey parece disfrutar especialmente tras sus tambores. Tanto como nosotros ante una música que se presenta ante nuestros oídos como si estuviera siendo creada de la nada en ese momento. Sé que es una imagen muy manida, pero de verdad que esta vez tiene todo el sentido, porque este disco, como alardea en su portada, definitivamente es "otra cosa".

★★★★☆

A1 Autumn Leaves 10:58
A2 Love for Sale 7:03
B1 Somethin' Else 6:53
B2 One for Daddy-O 8:25
B3 Dancing in the Dark 4:04

Total: 37:23

Xxx

DISCOS RELACIONADOS

 

  

¡Ánimo, opiáceate!

Ænima (Tool, 1996) ♠

 

METAL PROGRESIVO. En este segundo álbum es donde la crítica y los seguidores sitúan el gran salto adelante de Tool. Un disco vestido para impresionar desde la misma portada, la cual ya te empuja a creer que estás ante un clásico sin haberlo colocado en el reproductor. Así de impresionantes se muestran los angelinos, los cuales también producen junto a David Bottrill.

No me cabe duda de que Ænima —burdo juego de palabras entre "anima" y "enema"— se ha ganado con creces su estatus. Entiendo perfectamente que sea uno de esos discos cuyo influjo permea mucho de lo que vendría después, del nu-metal a los devaneos progresivos, psicodélicos y casi de escuela de arte. Cosas que no es que fueran nuevas, pero que no era habitual asociar con el metal que sigue siendo el núcleo de lo que hacen los de Maynard James Keenan.

Está claro que el grupo ha mamado mucha música y la han sabido regurgitar de manera personal e intransferible. Al escuchar este disco, quedan lejos los conatos grunge que tintaban sus inicios. Aquí sobrevuela la influencia de King Crimson, pero también la de Swans, el post-punk y la música industrial de, digamos, unos Einstürzende Neubauten. Referencias variadas que se pasean por la periferia del metal y que, unidas a la hiperexpresividad vocal e instrumental de la banda, dan con un trabajo denso y de larguísimo recorrido. No solo porque se acerquen a agotar la duración del disco compacto, sino porque nos exige escuchas repetidas y, sobre todo, muy atentas para poder desbrozar todo lo que pasa en estas piezas.

Un disco complicado, por tanto, más respetado que gozoso y en el que Maynard James Keenan comanda esa obsesión por la hecatombe y el reventón emocional que tanto parece gustar a la chavalada y que tan difícil de digerir nos resulta a unos cuantos aguafiestas.

★★★☆☆

1 Stinkfist 5:13
2 Eulogy 8:30
3 H. 6:09
4 Useful Idiot 0:40
5 Forty Six & 2 6:06
6 Message to Harry Manback 1:55
7 Hooker With a Penis 4:35
8 Intermission 0:58
9 Jimmy 5:26
10 Die Eier von Satan 2:19
11 Pushit 9:57
12 Cesaro Summability 1:28
13 Ænema 6:41
14 (-) Ions 4:02
15 Third Eye 13:47

Total: 77:46 

Opiate (Tool, 1992) [EP]

METAL ALTERNATIVO/GRUNGE. Segunda grabación de los angelinos después de su maqueta 72826 (1991), la cual grabaron en su local de ensayo para vender en sus conciertos. En este, su debut oficial, mezclan temas nuevos con regrabaciones y directos de la demo. Todo para sentar las bases de un sonido que quiere ser contundente por encima de cualquier otra consideración. Un sonido que busca impresionar a toda costa, que no se detiene ni en sutilezas ni en rugosidades y que todavía se deja permear por la moda del momento, el grunge.

Un sonido que todavía estaba por depurar. Eso nos dice una producción que está a años luz de la potencia y la tridimensionalidad de sus LPs clásicos. Una falta de medios que no les sienta bien. Al fin y al cabo, Tool siempre ha jugado a impresionar por aplastamiento en todas las facetas del juego. La pericia instrumental ya está aquí. Lo progresivo y alambicado no tanto. El sonido subyugante, ni de lejos.

Aun así, no creas que esto es punk rock ni nada de eso. Si te gusta el hormigón por encima de las brasas, este es tu grupo. Si por el contrario prefieres el veneno y la lija de, digamos, Tom Waits o los Stooges, huye de este EP como de tu peor pesadilla. Y eso que todavía, por encima de sus patrones rítmicos más raros que un perro verde y de su megalomanía incipiente, pero in your face, suenan grunchetas y sabrosones. No sabíamos lo que nos esperaba.

☆☆☆★★

1 Sweat 3:46
2 Hush 2:48
3 Part of Me 3:17
4 Cold and Ugly (Live) 4:09
5 Jerk-Off (Live) 4:24
6 Opiate
       - Opiate 5:22
    - [silence] 0:47
    - The Gaping Lotus Experience [hidden track] 2:16

Total: 26:49 

Poniendo la tirita después de la caída

 

La fricción y la energía

The Tony Bennett / Bill Evans Album (Tony Bennett/Bill Evans, 1975)

JAZZ VOCAL. Colaboración en la cumbre entre dos colosos de la música norteamericana. Dos talentos llenos de personalidad que chocan y se elevan en este disco hasta las alturas. Un álbum que se puede y se debe analizar desde dos perspectivas complementarias e irreconciliables. Por un lado, nos fijaremos en el tono del mismo: parsimonioso, atmosférico y moroso hasta lo indecible. Algo que no es reprochable y que dependerá de los gustos del oyente. Luego está el empaste entre dos personalidades únicas y que tratan de imponerse el uno sobre el otro. Ahí sí podría haber más dudas, y estas, de existir, sí podrían incidir en la calidad del producto.

Por mi parte no tengo ningún problema con los tempos lentísimos y la melancolía terminal que transmite la obra, aunque no puedo decir lo mismo de la integración de las habilidades supremas de estos dos musicazos. No es que cada uno esté haciendo la guerra por su cuenta. De hecho, hay una interacción clara y sentida, ambos se escuchan y ambos reaccionan a lo que hace el otro. Sin embargo, se percibe el hecho de que Evans se niegue a actuar como mero telón de fondo y desaparecer detrás del cantante. Eso, unido al hecho de que ambos músicos posean unos estilos tan marcados y casi opuestos, provoca una fricción en la interpretación que, para bien o para mal, no pasa desapercibida.

¿Y es eso malo? En realidad, no por sí mismo, pero sí que va a influir en nuestra apreciación del disco. A unos les parecerá una confrontación que hace a la obra más interesante aún, mientras que otros lo sentirán como un obstáculo para poder disfrutar de un trabajo que, además, cuenta con una falta de empuje rítmico, por la ausencia de percusiones y bajo, que ya lo hacen diferente. Por mi parte, como tantas otras veces, me voy a situar en la zona intermedia. Algo que, al final, baja al álbum del pedestal de mis obras maestras. Por mucho que lo disfrute cuando lo escucho en el momento adecuado y que lo vea como lo mejor que grabara Bennett. No así, y aquí contradigo a mucha gente, como uno de los mejores trabajos de Evans. Así es como lo siento y así se los he contado.

★★★☆☆

A1 Young and Foolish 3:50
A2 The Touch of Your Lips 3:54
A3 Some Other Time 4:40
A4 When in Rome 2:53
A5 We'll Be Together Again 4:36
B1 My Foolish Heart 4:47
B2 Waltz for Debby 4:02
B3 But Beautiful 3:34
B4 Days of Wine and Roses 2:20

Total: 34:36

Das Volk hat die Macht

Keine Macht für Niemand (Ton Steine Scherben 1972)

 

PROTOPUNK ANARQUISTA. Este disco doble está considerado una de las cumbres del rock en alemán. Una apreciación que debe venir sin duda de la mano de sus ambiciones. Y es que los de Berlín se fabricaron aquí, en su segunda referencia en largo, todo un tratado de protopunk con pretensiones de escuela de arte que desborda clasificaciones estilísticas de cualquier tipo. Es como si aspiraran a abarcar todas las caras del rock and roll en una sola obra. De ahí que desde una primera escucha ya percibamos la psicodelia expansiva made in San Francisco, los recitados de Lou Reed, las canciones-río estilo Bob Dylan o el bucolismo de Jethro Tull —flauta incluida.

Influencias anglosajonas que no permearon a la hora de elegir el idioma en el que cantaban. El uso del alemán fue algo innegociable desde el principio, una seña de identidad que los diferenciaba del grueso de bandas teutonas del momento —que cantaban en inglés— y un arma política para difundir sus convicciones izquierdistas alrededor del anarquismo y el autonomismo. Rio Reiser, su líder y cantante, lo tenía claro: había que usar la lengua materna y de una manera sencilla para que el mensaje llegara y sus letras se acabaran convirtiendo en consignas capaces de inflamar la conciencia de su público.

Objetivo cumplido, por tanto. El disco puede resultar chocante a ratos, justo como una "Die letzte Schalcht gewinnen wir", un anti-todo y anti-todos que suena tan magnético como liviano. También lo percibo en "Schritt für Schritt ins Paradies". Son canciones que te atrapan tanto como te repelen, aunque al final, si te abandonas a su fluir, va ganando lo primero poco a poco, como la famosa gota malaya. 

Ambos temas me parecen el resumen perfecto de las sensaciones que provoca este álbum. También uno de sus himnos más irrebatibles, "Rauch-Haus Song", que para mí comparte esas dudas de las otras que menciono. No como "Der Traum ist aus", mi favorita y uno de los motivos de que al final sí que haya acabado convencido de que estoy ante todo un clásico del rock en alemán. Una banda que sabe sonar original en los riffs y que arma unos solos más convencionales, pero igualmente adictivos en la escuela de la mejor psicodelia entre Hendrix y Jefferson Airplane. Podemos sentir la tentación de dejarlos en los Clash alemanes antes de los Clash, pero qué fácil y qué barato sería eso, ¿no creen? Aunque, bien mirado, ¡menudo piropazo!

★★★★☆

A1 Wir müssen hier raus! 5:21
A2 Feierabend 4:41
A3 Die letzte Schlacht gewinnen wir 4:18
B1 Paul Panzers Blues 6:41
B2 Menschenjäger 5:03
B3 Allein machen sie dich ein 4:41

C1 Schritt für Schritt ins Paradies 6:52
C2 Der Traum ist aus 9:24
D1 Mensch Meier 3:43
D2 Rauch-Haus-Song 3:59
D3 Keine Macht für Niemand 4:08
D4 Komm schlaf bei mir 4:02

Total: 62:53