Rapeando en Kinshasa

Tom Tom Club (Tom Tom Club, 1981)

FUNK POP. Paralelamente a Talking Heads, Tina Weymouth y Chris Frantz desarrollaron este proyecto en el que ahondaban en su propia versión de lo que venían haciendo con la banda madre. Para ello contaron con la aportación de Adrian Belew —el arma secreta detrás del sonido de joyas como Remain in Light (Talking Heads, 1980) o The Name of This Band Is Talking Heads (Talking Heads, 1982).

El resultado es un álbum en el que acentúan la vertiente funk de la banda madre, le añaden disco y dub, y arriman su lado experimental a lo juguetón sin dejar de integrar los sonidos étnicos —africanos y caribeños principalmente— en un potingue que con el vitriolo que aporta Belew a las seis cuerdas se hace adictivo por momentos. También repetitivo y desenfocado, todo sea dicho, pero, mayormente, el groove que cuece aquí Tom Tom Club funciona sin apenas taras. Porque lejos de seguir con las ínfulas de la banda madre, lo han simplificado todo hasta el punto de que para ellos el ritmo no es el medio, sino la canción misma.  

Algo que veo como un acierto absoluto. A pesar de que el empaste entre etnosíntesis —a veces recuerda a My Life in the Bush of Ghosts (Brian Eno & David Byrne, 1981)— y soniquetes casi de broma no me acabe de sonar creíble al 100%. Puede que el disco no fluya como un todo, pero su frescura es siempre bienvenida en nuestra azarosa singladura melómana.

★★★☆☆

A1 Wordy Rappinghood 6:27
A2 Genius of Love 5:34
A3 Tom Tom Theme 1:25 
A4 L'éléphant 4:50
B1 As Above, So Below 5:23
B2 Lorelei 5:05
B3 On, on, on, on... 3:33
B4 Booming and Zooming 4:32

Total: 36:49

Xxx

DISCOS RELACIONADOS

 

  

¡Torpedo, pecadooorrr!

Damn the Torpedoes (Tom Petty and The Heartbreakers, 1979)

 

ROCK. A estas alturas, con este tercer álbum, Tom Petty deja claro que domina la fórmula y que el arte de hacer canciones de rock cristalino y adhesivo no tiene secretos para él. Eso es lo que se aprecia en este Damn the Torpedoes, uno de sus discos más queridos y aspirante eterno al cetro de obra maestra absoluta del de Florida. Sí, puede haber otros, puede que te encante su debut del 76, pero nadie me negará que es difícil discutirle el primer puesto a este festival de melodías imbatibles y elegancia de otro mundo.

El disco se abre con una seguridad y una brillantez apabullantes. "Refugee" nos sugiere en su introducción semejanzas con el "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan. "Here Comes My Girl" suena como si Bruce Springsteen se hubiera olvidado de que toca para miles de personas... Y así, podríamos establecer paralelismos infinitos, hasta darnos cuenta de que el arte del de la Rickenbacker sobrepasa cualquier comparación. Puede que el sello de Jimmy Iovine a los mandos fuera decisivo, pero lo fue en el buen sentido, no en el de maquillar una propuesta más que pensada y más que trabajada.

Iovine venía de trabajar con Springsteen, Patti Smith o John Lennon, y ya había trabajado con Petty en el anterior, You're Gonna Get It! (1978). Con todo ese bagaje, supo mantener el carácter del grupo intacto a la vez que lo hacía sonar como la máquina perfectamente engrasada que ya era. Siempre al servicio de unas canciones descomunales, auténticos himnos de una efervescencia casi suicida. Temazos que se suceden sin pausa para el resuello y que hacen de este disco una experiencia obligada a la hora de introducirse en el arte de nuestro rubito favorito.

En definitiva, un álbum capital a la hora de analizar la evolución del rock norteamericano. Entronca con Springsteen a la perfección, su sonido brillante lo convierte en ingrediente importante de la ya poderosa FM y en mascarón de proa de una revisión del clasicismo que acabaría desembocando en el Nuevo Rock Americano (NAR). Así de importante es la culminación de esa epifanía que empezara tres años antes y con la que Petty cambiaría su carrera para siempre.

★★★★☆

A1 Refugee 3:21
A2 Here Comes My Girl 4:33
A3 Even the Losers 3:35
A4 Shadow of a Doubt (A Complex Kid) 4:53
A5 Century City 3:40
B1 Don't Do Me Like That 2:40
B2 You Tell Me 4:32
B3 What Are You Doing in My Life? 3:25
B4 Louisiana Rain 4:45

Total: 35:24 

El club de los corazones rotos

Tom Petty and The Heartbreakers (Tom Petty and The Heartbreakers, 1976)

 

ROCK. Aquí tenemos el arquetipo del debut fresco pero maduro, entusiasta pero avezado. Un trabajo reluciente con el que Tom Petty entraba en el mundo discográfico por la puerta grande. Country rock desatado, power pop medido al milímetro y reverencias generosas a The Byrds, Elvis Costello, los Stones, Bob Dylan y a un Bruce Springsteen al que le robaría los seguidores en el futuro por su zambullida indecente en el mainstream.

No solo las referencias son impecables, sino que al ser tan numerosas y estar tan bien licuadas y digeridas, Petty se marca un estilazo propio que, más que anunciar, confirma desde el útero al artista gigante que iba a reinar en la siguiente década. Un estilo que lo iba a convertir en referente, nunca en deudor, gracias a su dominio de la pausa, la dosificación bien estudiada y la clase derramada a borbotones. Calidades de lujo para que podamos llamar a esta música rock sin adjetivos superfluos que al final no explican nada. Bueno, también pop, que el abanico del de Florida es demasiado grande como para andarse con limitaciones.

Zumo multivitaminas en frasco pequeño —apenas 30 minutos— para volver a disfrutar sin pretensiones ni circunloquios de la magia del mejor rock and roll. Con una música que coge de muchos sitios para ofrecernos el meollo. Raíces y modernidad, campo y urbe, en constante fricción. Retroalimentándose, bullendo y volviendo a la calma más hipnótica. Seguro que no he descrito bien lo que este disco es capaz de provocar, pero si al menos os he despertado la curiosidad y vais a correr a ponéroslo, ya me siento satisfecho. Eso sí, no seáis como yo y dadle las vueltas que sean necesarias. No os rindáis a la primera, que la recompensa será grande. Palabrita del niño Jesús.

★★★★☆

A1 Rockin' Around (With You) 2:26
A2 Breakdown 2:42
A3 Hometown Blues 2:14
A4 The Wild One, Forever 3:01
A5 Anything That's Rock 'n' Roll 2:23
B1 Strangered in the Night 3:32
B2 Fooled Again (I Don't Like It) 3:54
B3 Mystery Man 3:04
B4 Luna 3:59
B5 American Girl 3:33 ❤

Total length: 30:48 

I'm a loser, baby...

Closing Time (Tom Waits, 1973)

PIANO BAR. Es la hora del cierre. Los últimos borrachos se desparraman en la barra y el camarero los barre con su escoba hasta la salida. El pianista entona con voz cazallosa la penúltima historia sobre un par de corazones rotos y un coche desvencijado. Martha y Rosie acaban su turno y se cambian de ropa. Les apetecería un helado, pero a estas horas no hay más que whisky. Tal vez el destino se porte hoy y les regale un paseo tranquilo a la luz de esa luna cítrica y así soñar con ese galán de cuento que les saque de este antro. Y el piano sigue sonando, anunciando la hora del cierre, y suena empapado en cerveza y licor barato. Y clarinetes. Y guitarras acústicas. En un compás beodo y lúcido en busca del silencio mortal que cae como una sentencia a la hora del cierre. El tiempo se detiene, las postales nos restriegan el pasado por la cara. ¿Fue realmente un tiempo mejor?. Yo de ti no se lo preguntaría al que ha hecho de este antro su casa. Ahí está, acompañado por un presente sin rostro y aleteando como un pez sobre el suelo sucio mientras espera otra ronda. Seguro que mejora a la anterior. Seguro que no será la última. No hasta la hora del cierre.

★★★★☆

A1 Ol' '55 3:55 

A2 I Hope That I Don't Fall in Love With You 3:52 

A3 Virginia Avenue 3:22 

A4 Old Shoes (& Picture Postcards) 3:41

A5 Midnight Lullaby 3:10

A6 Martha 4:26 ❤

B1 Rosie 3:56 ❤

B2 Lonely 3:11

B3 Ice Cream Man 3:05 

B4 Little Trip to Heaven (On the Wings of Your Love) 3:55 

B5 Grapefruit Moon 4:46 

B6 Closing Time 3:58 

Total: 45:17

Quedamos en el malecón

Down by the Jetty (Dr. Feelgood, 1975)

 

PUB ROCK. Dr. Feelgood podría haber sido un grupo del montón, de esos cientos que tocan en los pubs ingleses sin pretensiones ni nada especial. Si no fuera por la rabia que transmitía su rhythm & blues, el sudor que supuraban sus interpretaciones, el ácido vocal de Lee Brilleaux, un frontman muy consciente de lo que hay que tener para serlo, su armónica frenética, y sobre todas las cosas, ese demonio de Tasmania que tenían a la guitarra, Wilko Johnson.

 

Él solo merece un capítulo aparte. Además de ser el compositor principal y casi único en estos inicios del grupo, su estilo a la guitarra es de los que no pasan desapercibidos. Esa insolencia, esa agresividad en la mirada, ese estilo sin púa, no piensen en Mark Knopfler ni en Robbie Krieger, con el que su mano podía fluir a voluntad entre los riffs cortantes y los solos vitriólicos, lo convertirían en referencia absoluta. Su actitud y su técnica se retroalimentaban y le hacían sacar un sonido fascinante, acuchillado y letal.

Con estos datos es comprensible el éxito que el grupo cosechó en estos años gloriosos de mitad de los 70. Fueron sin duda otros de esos que añadir a la lista de los que influyeron de manera decisiva en el punk que estaba por llegar. Esta fiebre, por desgracia, sólo duró un par de años, seis desde que se formó el grupo. Johnson y Brilleaux partieron peras por sus continuos desacuerdos, y tras Sneakin' Around (1977), el guitarrista y auténtico motor creativo dejó el grupo, que ha seguido ininterrumpidamente con múltiples cambios de formación.

Evidentemente, ya nada fue lo mismo desde ese momento. Por eso, al contar con un legado tan escaso con su alineación gloriosa, se hace aún más valioso este debut de rhythm & blues afilado y grasiento. Un latigazo de energía en estado puro con el que no inventaron nada. De hecho, robaron todo lo que pudieron, versiones y temas propios incluidos, y con todo fueron los mejores en su género. Algún mérito tendrían.

 

★★★★☆

 

A1 She Does It Right 3:28 ❤

A2 Boom, Boom 2:42

A3 The More I Give 3:26

A4 Roxette 2:53

A5 One Weekend 2:20

A6 That Ain't the Way to Behave 3:55

A7 I Don't Mind 2:57

B1 Twenty Yards Behind 2:20

B2 Keep It Out of Sight 2:58

B3 All Through the City 3:06

B4 Cheque Book 4:10

B5 Oyeh! 2:30

B6 Bonie Moronie / Tequila 4:40

Total: 41:25

Mi canción de guerra

Dale aborigen (Todos Tius Muertos, 1994)

PUNK LATINO. La banda argentina entrega su obra maestra con su tercer álbum. Un disco de punk rabioso y reggae invasivo en el que acentúan sus mayores virtudes, véase ese bloque rítmico contundente e indestructible, el vitriolo abrasivo de Fidel Nadal al micro y unas guitarras que suenan más salvajes que nunca. Todo esto mezclado con alguna que otra tontería —"Trece"— y con unas colaboraciones que son mucho más que simplemente anecdóticas.

Precisamente, las intervenciones de Fermin Muguruza y Manu Chao constituyen uno de los elementos más destacables y característicos del disco. Unas apariciones que afectan al mismo sonido del conjunto, al arrimarlo —no sé si en demasía— a las brasas de bandas como Mano Negra o Negu Gorriak, dos de sus influencias más manifiestas. Y es que las dudas me asaltan ante unos toques que acaban aumentando la potencia sónica del álbum, pero también creo que diluyen un poco la personalidad de la banda argentina, hasta el punto de que por momentos parece que ellos sean los colaboradores y no los anfitriones.

Nada grave, que quede claro, aunque sí que, unido a esos tres temas extra que zancadillean la escucha fluida más que otra cosa, rebajan el impacto de una obra rotunda y explosiva, sin eufemismos ni medias tintas. Rock de combate, reivindicativo y humanista, de los que tiran la piedra sin esconder la mano. Algo que me va a gustar siempre, por mucho que le falte algún que otro detalle para ser todo lo redondo que me gustaría.

★★★☆☆

1 Mate 3:04
2 Dale aborigen 2:15
3 Mandela 4:07
4 Alerta guerrillas 2:30
5 Hijo nuestro 4:40
6 Trece 2:20
7 El día mas feliz 1:18
8 Tu alma mía / Adelita 3:49
9 Lehenbiziko bala 3:13
10 Andate 4:07
11 Torquemada 4:40
12 Scubidu 3:19
13 Sé que no / Rekebra 3:19
14 A Will Kill Ya - Zapada [bonus track] 2:33
15 Mandela Version [bonus track] 4:07
16 Andate Version [bonus track] 4:45

Total: 54:06 

El aprendiz de brujo

A Wizard / A True Star (Todd Rundgren, 1973)

EXPERIMENTO CON GASEOSA. Después del torrencial y seminalísimo Something / Anything? (1972), el geniecillo de Pensilvania se fabrica un si no querías caldo y entrega un experimento aún más radical, embutiendo 19 canciones en un vinilo de casi una hora. Un álbum en el que desdibuja las formas y disuelve las estructuras mientras juega con todos los sonidos imaginables y algunos impensables.

Esta introducción creo que es el mejor filtro para los que quieran acercarse a la música de Rundgren. Lo mismo que para algunos sonará apetecible al máximo, para otros resultará el preámbulo más repulsivo del mundo. Por supuesto, en mi opinión, ninguna de las dos posturas es la correcta con este disco. Ni hay que subestimar sus muchos méritos ni se puede disfrutar sin reservas. De hecho, para mí, el disco se hace bola y naufraga en su propia desmesura. Pero no puedo quitarle ningún mérito.

Y no es que el álbum sea un experimento tan inaprensible. De hecho, las melodías están ahí y la música se presenta bastante definida aunque sea a ratos. Por ahí consigue una mezcla resultona entre vanguardia y pop. Una mezcla que tampoco consigue empastar a mis oídos en un desarrollo fluido y bien hilvanado. Digo para mis oídos, que quede claro. Para muchos otros, estamos ante la auténtica obra maestra de Rundgren. Un autor con sello propio, no hay duda, pero al que me resisto a colocar entre los grandes.

★★☆☆☆

The International Feel (In 8)
A1 International Feel 2:53
A2 Never Never Land 1:25
A3 Tic Tic Tic It Wears Off 1:15
A4 You Need Your Head 1:07
A5 Rock and Roll Pussy 1:10
A6 Dogfight Giggle 1:10
A7 You Don't Have to Camp Around 1:05
A8 Flamingo 2:35
A9 Zen Archer 5:25
A10 Just Another Onionhead / Da da Dali 2:25
A11 When the Shit Hits the Fan / Sunset Blvd 4:01
A12 Le Feel Internacionale 1:46
B1 Sometimes I Don't Know What to Feel 4:15
B2 Does Anybody Love You? 1:31
B3 Medley: I'm So Proud / Ooh Baby Baby / La La Means I Love You / Cool Jerk 10:35
B4 Hungry for Love 2:11
B5 I Don't Want to Tie You Down 1:56
B6 Is It My Name? 3:50
B7 Just One Victory 4:50

Total: 55:25