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sábado, 18 de julio de 2026

Experimento con gaseosa

Something/Anything? (Todd Rundgren, 1972) ♠

POP ADULTO. El señor Todd Rundgren es un personaje tan curioso como indigesto. El que su obra se englobe dentro del pop experimental, la psicodelia y lo progresivo no hace más que dar una idea del pedrusco que supone el grueso de su discografía. O eso intuyo, porque después de atragantarme con dos de sus piezas clave, puedo decir que no me hace falta explorar más del planeta Rundgren. Me refiero a Something / Anything? (1972) y a A Wizard / A True Star (1973), dos de los discos más apreciados por los aficionados a este artista, si no los que más.

Centrándonos en el primero, señalaremos que es doble y es su "obra maestra". Debo decir que coincido en que es el mejor de los dos, aunque, para mí, le falte bastante para rozar el cielo. Un álbum que se va hasta la hora y media y que cuenta con canciones multigénero con un claro predominio de ese pop del que Burt Bacharach hizo arte mayor. Canción ligera y algún que otro experimento que son pólvora mojada más que otra cosa. Ruiditos molestos y melodías a veces bonitas y otras ñoñas hasta el sonrojo. Hay cosas muy hermosas aquí, pero en demasiadas ocasiones, el artista no parece preguntarse si el experimento va a mejorar la canción. Un detalle que, enfrentado a las loas que recibe en ciertos círculos, incapacita al disco para que pueda hacerse un hueco entre los más grandes.

Simplemente, diría que este álbum es el reflejo del genio y el egocentrismo de un artista de veintitrés años hasta arriba de Ritalin y cannabis. Un geniecillo obsesionado por tocar todos los instrumentos y tener el control absoluto de una obra florida, exuberante y claramente descompensada. Un trabajo que se le fue de las manos, pero que no deja de resultar fascinante si es que consigues soportarlo sin pedir la hora. Tostón, dulce tostón...

★★★☆☆

A1 I Saw the Light 2:59
A2 It Wouldn't Have Made Any Difference 3:51
A3 Wolfman Jack 2:55
A4 Cold Morning Light 3:35
A5 It Takes Two to Tango (This Is for the Girls) 2:43
A6 Sweeter Memories 3:32
B1 Intro 1:10
B2 Breathless 3:15
B3 The Night the Carousel Burned Down 4:32
B4 Saving Grace 4:11
B5 Marlene 3:55
B6 Song of the Viking 2:37
B7 I Went to the Mirror 4:06

C1 Black Maria 5:18
C2 One More Day (No Word) 3:44
C3 Couldn't I Just Tell You 3:36
C4 Torch Song 2:51
C5 Little Red Lights 4:51
D1 Overture - My Roots: Money - Money (That's What I Want) / Woody's Truck Stop - Messin' With the Kid 2:30
D2 Dust in the Wind 3:46
D3 Piss Aaron 3:28
D4 Hello It's Me 4:41
D5 Some Folks Is Even Whiter Than Me 3:57
D6 You Left Me Sore 3:43
D7 Slut 3:35

Total: 89:21

viernes, 17 de julio de 2026

Un trono para unirlos a todos

Está bastante claro que el papel del Reino Unido como instigador y casi creador de lo que hoy conocemos como música pop no hay quien lo rebata. Tampoco que dentro de ese país de países, Inglaterra se lleva la parte del león con mucha diferencia sobre el resto. Si hablamos de cantidad de clásicos irrebatibles en las islas, tan solo Escocia podría acercarse (y muy de lejos) al nivel y a la cantidad de joyas que nos vienen desde el motor económico y cultural de Gran Bretaña.

Es por eso que en esta lista, aunque tratamos de encajar el resto de países o regiones que conforman el Reino Unido, acaba dominando la tierra de Shakespeare. De hecho, si no me hubiera empeñado en reservar plazas fijas para Irlanda del Norte o Gales, no sé si hubieran tenido representación entre estos diez discos. He tratado de preservar la proporción que creo más representativa de la realidad sin olvidar la necesidad de que estos territorios deben contar con discos señeros en esta lista, aunque lo de evitar que los ingleses copen las primeras plazas ha sido tarea futil. Por ahora al menos.

Tampoco he querido olvidarme en este recuento de la República de Irlanda, la cual no he puesto a competir con sus vecinos del Reino Unido, pero sí que por la estrecha relación histórica que han mantenido, les he reservado su pequeña sección representativa.

(Clic en las portadas para más información)

10 Paris 1919 (John Cale, 1973) [WLS]

9 Screamadelica (Primal Scream, 1991) [SCT]

8 If You're Feeling Sinister (Belle and Sebastian, 1996) [SCT]

7 Astral Weeks (Van Morrison, 1969) [NIR]

6 Psychocandy (The Jesus & Mary Chain, 1985) [SCT]

5 The Queen Is Dead (The Smiths, 1986) [ENG]

4 Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols (Sex Pistols, 1977) [ENG]

3 Revolver (The Beatles, 1966) [ENG]

2 Closer (Joy Division, 1980) [ENG]

1 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (David Bowie, 1972) [ENG]

POR PAÍSES

Listado ordenado y proporcional de los mejores de cada región. Obviando los ya aparecidos en el listado general para el Reino Unido, por supuesto.

ESCOCIA

10 Treasure (Cocteau Twins, 1984)

9 Young Team (Mogwai, 1997)

8 The Hangman's Beautiful Daugher (The Incredible String Band, 1968)

7 Franz Ferdinand (Franz Ferdinand, 2004)

6 Solid Air (John Martyn, 1973)

5 Bandwagonesque (Teenage Fanclub, 1991)

4 This Is the Sea (The Waterboys, 1985)

3 Screamadelica (Primal Scream, 1991) (Ver arriba)

2 If You're Feeling Sinister (Belle and Sebastian, 1996) (Ver arriba)

1 Pyschocandy (The Jesus & Mary Chain, 1985) (Ver arriba)

GALES

3 Fried (Julian Cope, 1984)

2 Colossal Youth (Young Marble Giants, 1980)

1 Paris 1919 (John Cale, 1973) (Ver arriba)

INGLATERRA

10 Exile on Main St. (The Rolling Stones, 1972)

9 London Calling (The Clash, 1979)

8 Disintegration (The Cure, 1989)

7 Paranoid (Black Sabbath, 1970)

6 Five Leaves Left (Nick Drake, 1969)

5 The Queen Is Dead (The Smiths, 1986) (Ver arriba)

4 Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols (Sex Pistols, 1977) (Ver arriba)

3 Revolver (The Beatles, 1966) (Ver arriba)

2 Closer (Joy Division, 1980) (Ver arriba)

1 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (David Bowie, 1972) (Ver arriba)

IRLANDA DEL NORTE

3 The Undertones (The Undertones, 1979)

2 Moondance (Van Morrison, 1970)

1 Astral Weeks (Van Morrison, 1969) (Ver arriba)

✠✠✠

IRLANDA

10 The Joshua Tree (U2, 1987)

9 Dogrel (Fontaines D.C., 2019)

8 Isn't Anything (My Bloody Valentine,1988)

7 Fisherman's Blues (The Waterboys, 1988)

6 Selected Ambient Works 85-92 (Aphex Twin, 1992)

5 Jailbreak (Thin Lizzy, 1976)

4 Red Roses For Me (The Pogues, 1984)

3 Achtung Baby (U2, 1991)

2 Rum, sodomy & the Lash (The Pogues, 1985)

1 Loveless (My Bloody Valentine, 1991)

Desde el corazón del frío

"I am writing this on a strip of white birch bark

that I cut from a tree with a penknife.

There is no other way to express adequately

the immensity of the clouds that are passing over the farms

and wooded lakes of Ontario and the endless visibility

that hands you the horizon on a platter."

(Billy Collins, Canada)

No es fácil describir con palabras la inmensidad y el peso infinito que tiene la naturaleza en el paisaje canadiense. Un paisaje forjado a base de viento y nieve en el que el hombre no acaba de ser bienvenido. No hay más que echar un vistazo a la densidad de población del enorme país norteño para darse cuenta de que nos hemos empeñado en vivir en territorio hostil.

Toda esta lucha eterna contra los elementos, toda la belleza de Canadá ha sido material inspirador para poetas y cantantes a través de los escasos siglos de su historia como país. Y todo eso se ha volcado en el cancionero popular con una potencia que ni siquiera la influencia todopoderosa de sus vecinos del sur ha podido opacar.

He aquí una selección magra, seguro que incompleta, y siempre cambiante de obras destacadas que merecen un hueco en el altar de los más grandes. No solo del país al norte del norte de América, sino casi de la historia mundial.

(Clic en las portadas para más información)

10 Virgins (Tim Hecker, 2013)

9 Slow Riot for New Zero Kanada (Godspeed You! Black Emperor, 1999)

8 The Trinity Sessions (Cowboy Junkies, 1988)

7 Oar (Alexander 'Skip' Spence, 1969)

6 Miss America (Mary Margaret O'Hara, 1988)

5 Music from Big Pink (The Band, 1968)

4 Bach: The Goldberg Variations (Glenn Gould, 1956)

3 Blue (Joni Mitchell, 1971)

2 Rust Never Sleeps (Neil Young, 1979)

✠✠✠

1 Songs of Leonard Cohen (Leonard Cohen, 1967)

Hoy ha muerto Leonard Cohen. No podría haber escogido un día más triste para poner este disco. No podría haber elegido un momento peor para escribir sobre él. ¿Y qué más da? ¿Puede haber un buen momento para hablar de la obra maestra de un artesano como este? ¿Puede vencerse el miedo a no llegar jamás, a no poder alcanzar ni una micra de su poder con palabras incapaces? Eso es todo lo que la mayoría tenemos a su lado. Al lado de la grandeza de versos gigantescos adornados con la elegancia de lo mínimo, aventados con la grandeza de una voz verdadera y brutalmente seca. Nada en este disco está pensado para reconfortarte. Nada aquí está pensado para curar, pero consigue ambas cosas.

El debut de Leonard Cohen no llegó tarde. Llegó en el momento justo. Tras una reputada carrera como poeta y novelista, el canadiense decide lanzarse al vacío de poner música a sus palabras. Y no importó que estuviera ya granaíco, con 32 años, edad algo tardía para iniciarse en la implacable industria musical. Lo suyo era algo diferente a la superficialidad pop. Su culto al cuerpo se centraba en la idolatría de la feminidad por encima de todo, del arte por encima de otras consideraciones. Su culto a la mujer, al amor y todas sus ramificaciones le impulsó siempre a la hora de escribir algunas de las mejores canciones de la historia.

Bastantes de ellas están aquí, en su debut, en uno de los mejores discos que se hayan grabado jamás, un tratado en primera persona sobre la pasión, que apabulla por su repertorio, por lo espartano y lo preciso de sus arreglos y, cómo no, por su lírica arrebatada y perfecta. Todas las canciones de este estreno conforman el puzzle definitivo del jardín de las delicias. Quizás el trío formado por "Suzanne", "Sisters of Mercy" y "So Long, Marianne" sea el más llamativo y el que la mayoría del vulgo conozca, pero sería un craso error no reparar en las maravillas que deparan "Master Song", "The Stranger Song", "Hey That's No Way to Say Goodbye", o ese devastador terceto final que te aniquila. Estas canciones se quedan con algo tuyo cada vez que suenan. Algo que jamás te van a devolver.

Sí, hoy ha muerto Leonard Cohen y estoy triste. Hoy ha muerto uno de los artistas que más me han enseñado. Uno de esos que creemos conocer tan bien como a un amigo, aunque no tengamos ni idea, porque creemos que se vuelcan en sus canciones. Y quiero creer que esta vez es verdad y que lo conozco como pienso. A él sí. A este disco sí. Por una vez no puedo estar equivocado.

... Y DIEZ MÁS

Sin orden ni concierto, sin jerarquías más allá del frío orden cronológico, añadimos diez referencias más. Diez álbumes casi tan ineludibles como los de arriba. Discos en los que pecamos de algo repetitivos con unos artistas tan mastodónticos que no me han dejado demasiado espacio para novedades ni jovenzuelos. Un error de bulto, sin duda, pero ahora mismo no consigo resistirme a los encantos de unos artistas y unas obras absolutamente devastadoras. Lo corregiremos en ediciones futuras, pero por ahora, compréndanlo, por favor.