miércoles, 25 de febrero de 2026

El acorde como superpoder

 

Rumble! The Best of Link Wray (Link Wray, 1993) [RECOPILATORIO]

 

ROCK & ROLL. He aquí el santo grial de la guitarra eléctrica. Antes de Hendrix, antes del rock de garaje, Fred Lincoln Wray Jr. sentó las bases de toda la música posterior basada en la crudeza y la distorsión. Este mestizo de ascendencia shawnee, por vía materna, canalizó la dureza de su vida en el sur segregado de EE.UU. a través de un sonido percutido y alambrado totalmente pionero y único en su especie. No solo fue el primero —o uno de ellos— en usar la distorsión de manera deliberada como recurso expresivo, llegando a perforar los conos de su ampli para saturarlo, sino que se puede decir que inventó los archiconocidos power chords, sin los que ninguna banda de rock de cualquier pelaje hubiera podido valerse desde entonces.

Y es que Link Wray fue tan importante, tan definitivo, que su legado y su influencia no admiten duda alguna. Lo que no quita que este recopilatorio me baste para disfrutar de esa herencia. Muy por encima de unos álbumes en los que no consiguió expresarse con la virulencia acumulada que se desparrama aquí. No, lo de sumergirse en sus LPs puede estar bien, pero antes, aunque no lo sepas, tu cuerpo te pide la tralla sin tregua de esta colección de singles en su gran mayoría. Canciones definitorias, casi todas instrumentales, repetitivas hasta la hipnosis y rasgadas como los altavoces que las producen.

Tampoco es oro todo lo que reluce aquí, seamos claros. Por ejemplo, la versión de "Batman" que se marca suena demasiado verbenera y no parece digna de entrar en esta selección. El mismo John Peel, mítico locutor británico y gourmet musical indiscutible, aun respetando muchísimo al guitarrista, consideraba que no toda su obra estaba al mismo nivel. Después de escuchar "Batman", precisamente, arguyó que a veces pensaba que Wray debería haber grabado "Rumble" y desaparecido sin dejar rastro. Una opinión demasiado severa, tal vez, y que para mí no les resta ni un ápice de importancia y exquisitez a estos bocados sangrantes de rock and roll puro y sin refinar.

★★★★☆

1 Rumble 2:26
2 The Swag 2:21
3 Raw-Hide 2:06
4 Dixie-Doodle 2:10
5 Ramble 2:15
6 Ain't That Lovin' You Babe 2:47
7 Jack the Ripper 2:22
8 The Black Widow 1:52
9 Big City After Dark 2:53
10 Run Chicken Run 1:57
11 The Shadow Knows 2:27
12 Deuces Wild 2:24
13 Hang On 2:27
14 Ace of Spades 2:22
15 I'm Branded 2:04
16 Batman Theme 2:00
17 Hidden Charms 2:41
18 Climbing a High Wall 4:01
19 Switchblade 3:13
20 Jack the Ripper (Live) 4:45

Total length: 51:33

Hay varias premisas que rozan el prejuicio cuando hablamos del guitarrista mestizo de Carolina del Norte. Frases hechas que la mayoría acepta sin ponerlas en tela de juicio. He aquí un pequeño listado de ellas con los matices de rigor, según mi opinión puramente personal, tras la escucha de esta obra magna:


  • Link Wray está en la base de lo que sería el rock de garaje y el surf entre otros subgéneros. ✅ Su aliento es tan poderoso que parece que está tocando esa música antes de que le pusieran nombre.
  • También presagió de manera inequívoca la crudeza del punk y el metal.❓ Aunque no tengo dudas acerca de su influencia definitiva en el punk, no me parece que rasgar los altavoces y subir el overdrive sea suficiente como para estar profetizando lo que sería el heavy metal. Creo que ahí tienen más que decir bandas como Blue Cheer, entre muchas otras, eso sí, bastante posteriores a los orígenes de nuestro guitarrista.
  • Su material cantado no alcanza ni de lejos la calidad de sus piezas instrumentales. ✅ No, definitivamente no me parece un gran cantante, pero es que tampoco veo la necesidad de decir nada ante unos pildorazos que sientan mejor sin explicaciones.
  • En el fondo es un artista mucho más influyente que disfrutable.❓ Esto suena totalmente injusto, y creo que lo es, aunque reconozco que he sentido la tentación de abrazar esta opinión sin reservas durante mi inmersión. Algo habrá, aunque sin duda me parece exagerado.
  • Su material de los 70 es mucho más convencional y aburrido que sus detonaciones primarias a caballo de los 50 y los 60. ✅ Personalmente rubrico esta opinión. Pónganse simplemente el cierre del recopilatorio con el directo de "Jack the Ripper". Interesante, pero para nada raquídeo.

viernes, 20 de febrero de 2026

Ese ruido delicado

Psiconáutica (Linda Guilala, 2016)

SHOEGAZE. Esto es lo que sale cuando se te notan tanto tus influencias. Un disco entretenido y hasta emotivo en ciertas fases. Un disco también que no puede aspirar a la matrícula de honor por muy bien resuelto que esté. Y es que Linda Guilala suenan más que convincentes con ese ruidismo hermoso y aplastante. Con ese sonido que parece salir de desequilbrar la ecualización abusando de los agudos de manera obscena. Como si un niño se pusiera a tocar los controles a su antojo. 

Sin duda, llaman la atención por estos lares porque saben cómo sonar. Grupos que traten de emular a My Bloody Valentine y a Los Planetas hay muchos. Grupos que salgan exitosos del envite, no tantos. Linda Guilala lo consiguen de pleno en su segundo álbum. Otra cosa es que te creas esos lloros al cantar y esa emoción cutánea que exageran hasta el extremo. Pero no le demos más vueltas. Estos gallegos tienen buena escuela y saben lo que se hacen. Bienes muy escasos. ¡Y qué portada! Si no fuera por algún que otro tramo más pastoso de la cuenta y por esa melancolía agónica...

★★★☆☆

1 Principio activo 1:06
2 Monstruo 4:19
3 Alcaloide 0:47
4 Cosas nuevas 2:04
5 Auto-observación 0:52
6 Fobia social I 4:04 ❤ 
7 La última vez (1ª recidiva) 3:18
8 Sinestesia 0:36
9 Accidente 3:03
10 Anancástico 1:28
11 Desorden químico 1:07
12 Abstinencia 3:54
13 Hiperactividad 0:51
14 Fobia social II 3:03
15 Síntomas negativos 0:54
16 Ansiedad 4:14 
17 Síntomas positivos 0:39
18 Cayendo (2ª recidiva) 3:14
19 Esfuerzo inútil 0:24
20 Uroboros 3:33
Total: 43:30

La secta del imperdible

El punk constituyó una de las deflagraciones más destructivas y renovadoras de toda la historia de la música. Desde que el hombre es hombre, toda ese ansia por quemar lo antiguo y encumbrar lo nuevo para que dominara el mundo aunque solo fuera unos meses germinó en una moda —no solo musical— que mutó pronto en mil formas y caminos, con la mezcla y la impureza como leit motif.

Sus orígenes son difusos, aunque hay consenso en señalar el rock de garaje y las detonaciones de grupos como The Stooges o MC5 como auténticos precursores de un género que también bebió de la poesía sucia de Patti Smith, su sacerdotisa suprema, y de los caldos borboteantes de la Velvet Underground.

A partir de ahí la cosa se puso muy ecléctica y dio paso a un movimiento que basaba sus postulados en la oscuridad más atenazante. Post-punk y rock gótico dieron paso al movimiento alternativo en el que las bandas profesaban su fe en el hazlo tú mismo y tenían al ruido como santo y seña irrenunciable.

Todas estas pieles, todas estas mutaciones, creo que merecen nuestra atención. La cosecha de obras maestras es ingente y me veo obligado a separarlas en cuatro grandes grupos. Empezaremos por el proto-punk, en el cual colocaremos las obras esenciales de los precursores del movimiento. O de algunos de ellos, porque seguro que me dejo a unos cuantos. Seguiremos con el punk propiamente dicho, donde glosaremos los mayores pináculos del género que nos ocupa de manera nuclear. Después, no podía ser de otra forma, nos meteremos en los abismos del mejor post-punk. Por último, veremos hasta dónde ha llegado la destrucción con la tierra quemada del rock alternativo más afilado y ruidoso, auténtico heredero, siquiera en espíritu, de lo que imaginaron esos cuatro locos de la secta del imperdible.

 

PROTO-PUNK - los primeros síntomas

 

    

10 Wild Teen Punk from Peru 1965 (Los Saicos, 1999)

9 Black Monk Time (Monks, 1966)

8 White Light/White Heat (The Velvet Underground, 1967)

7 New York Dolls (New York Dolls, 1973)

6 Here Are the Sonics!!! (The Sonics, 1965) 

   

5 The Modern Lovers (The Modern Lovers, 1976)

4 Marquee Moon (Television, 1977)

3 Kick Out the Jams (MC5, 1969)

2 Horses (Patti Smith, 1975)

 

1 Fun House (The Stooges, 1970)

 

 

PUNK / HARDCORE - la enfermedad

 

    

10 Complete Discography (Minor Threat, 1989)

9 Static Age (Misfits, 1997)

8 The Only Ones (The Only Ones, 1978)

7 Violent Femmes (Violent Femmes, 1983)

6 Damaged (Black Flag, 1981)

    

5 Suicide (Suicide, 1977)

4 Radios Appear (Radio Birdman, 1977)

3 London Calling (The Clash, 1979)

2 Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols (Sex Pistols, 1977)

 

1 Ramones (Ramones, 1976) 

 

POST-PUNK/POST-HARDCORE - la llaga

 

     

10 Pink Flag (Wire, 1977)

9 Juju (Siouxsie & the Banshees, 1981)

8 Zen Arcade (Hüsker Dü, 1984)

7 The Modern Dance (Pere Ubu, 1978)

6 Metal Box (P.i.L., 1979)

   

5 Entertainment! (Gang of Four, 1979)

4 Let It Be (The Replacements, 1984)

3 Pornography (The Cure, 1982)

2 Your Funeral... My Trial (Nick Cave & the Bad Seeds, 1986)

 

1 Closer (Joy Division, 1980)

 

 

ALTERNATIVO / NOISE - la cicatriz 

 

    

10 HEY WHAT (Low, 2021)

9 Music from the Unrealized Film, Dusk at Cubist Castle (The Olivia Tremor Control, 1996)

8 Spiderland (Slint, 1991)

7 Crooked Rain, Crooked Rain (Pavement, 1994)

6 Daydream Nation (Sonic Youth, 1988)

    

5 Bug (Dinosaur Jr., 1988)

4 Doolitle (Pixies, 1989)

3 Psychocandy (The Jesus & Mary Chain, 1985)

2 Nevermind (Nirvana, 1991)

 

1 Loveless (My Bloody Valentine, 1991)

 

AL BORDE DEL INGRESO HOSPITALARIO

   

 

    

  • The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators (13th Floor Elevators, 1966)
  • Raw Power (The Stooges, 1973)
  • The Idiot (Iggy Pop, 1977)
  • The Clash (The Clash, 1977)
  • Leave Home (Ramones, 1977)

    

  • Young, Loud and Snotty (Dead Boys, 1977)
  • Eternally Yours (The Saints, 1978)
  • Unknown Pleasures (Joy Division, 1979)
  • Y (The Pop Group, 1979)
  • Machine Gun Etiquette (The Damned, 1979)

    

  • Fresh Fruit for Rotten Vegetables (Dead Kennedys, 1980)
  • Bad Brains (Bad Brains, 1982)
  • Hear Nothing See Nothing Say Nothing (Discharge, 1982)
  • Ocean Rain (Echo & the Bunnymen, 1984)
  • This Nation's Saving Grace (The Fall, 1985)

    

  • Sister (Sonic Youth, 1987)
  • The Perfect Prescription (Spacemen 3, 1987)
  • Songs About Fucking (Big Black, 1987)
  • Surfer Rosa (Pixies, 1988)
  • In Utero (Nirvana, 1993)