Shane's lament

Rum, Sodomy & the Lash (The Pogues, 1985)

 

 

PUNK GAÉLICO. Estamos ante uno de esos raros artefactos que desafían el paso del tiempo con la cabeza erguida y el paso firme. Rum, Sodomy & the Lash es una de esas rara avis que sobrevivirían en una era post-atómica. Un disco de género que ha traspasado el encasillamiento para convertirse en obra esencial en cualquier discoteca seria. Igual que el Legend de Bob Marley lo es para el reggae, el segundo de The Pogues es un monumento a la, llamémosla, música tradicional gaélica. Lo sé, he evitado el apelativo celta a propósito. Es que esto es mucho más, y supongo que para los seguidores de dicha música, mucho menos. Como decía, es un disco de género que traspasa las fronteras de los gustos. Este y el mencionado Legend hay que tenerlos aunque no te gusten ni los violines ni el reggae. Es así de absoluto. Y con el matiz importante de que este disco no es ningún recopilatorio. Es un trozo aleatorio de la intensa carrera de un grupo intenso como pocos, con un frontman espectacular y trágico.

Shane MacGowan ha probado ser un borrachín simpático o un iracundo alcohólico bañado en rabia berserk. Tan inexplicable y tan humano como la poesía que derrama en cada verso. Una poesía directa y brutal, crónica sin depurar de una vida desordenada, virulenta y totalmente real. Este carácter indómito es lo que hace que muchos llamen a esto punk gaélico a pesar de que el grupo sabe como invocar las llamaradas de la revuelta sin recurrir a ningún tópico rockero en su música. No, no busquen distorsiones ni electricidad. La potencia puede fabricarse con otros métodos. Con una actitud como desganada al cantar, con las manos en los bolsillos, que no esconde una pasión y un buen hacer ilimitados, con una energía pasional que mueve al más inerte y con una selección de temas donde la conjunción entre lo tradicional y lo propio hace indistinguibles a unos y otros. Esto es un todo, y un todo brutal. Un disco del que no hay manera humana de cansarse. Ni en mil vidas.

 

A1 The Sick Bed of Cuchulainn 2:59 ☘

A2 The Old Main Drag 3:19 ✔

A3 Wild Cats of Kilkenny 2:48 ✔

A4 I'm a Man You Don't Meet Every Day 2:55 ☘

A5 A Pair of Brown Eyes 4:54 ☘

A6 Sally MacLennane 2:43 ☘

B1 Dirty Old Town 3:45 ☘

B2 Jesse James 2:58 ✔

B3 Navigator 4:12 ☘

B4 Billy's Bones 2:02 ✔

B5 The Gentleman Soldier 2:04 ✔

B6 And the Band Played Waltzing Matilda 8:10 ✔

Total: 42:49

La balsa de Medusa es el motivo sobre el que juega el grupo en la portada. Con toda esa tragedia que impregna la obra de Géricault, crónica de un suceso real, MacGowan y los suyos juegan a disfrazarse, a despojar de dramatismo a la muerte, a hacerla un trampantojo de la vida a través de la juerga sin fin y de la enorme profundidad de la tradición. En un principio puede parecer que se ríen de la alta cultura, pero no, lo que pasa es que en su mundo todo se mezcla y todo tiene cabida.

☘☘☘

Poguetry in Motion (The Pogues, 1986) [EP]

PUNK GAÉLICO. Podría haber sido el coletazo glorioso de ese Rum, Sodomy & the Lash (1985) al que epiloga, pero lo cierto es que este EP se acaba quedando a medio camino. Porque son cuatro canciones que nos siguen mostrando a la banda en plena forma y a Shane en una cúspide de la que no había quien lo bajar. Pero también hay que reconocer casi de inmediato que solo la mitad del disco brilla a la altura de sus dos largos anteriores.

Por supuesto que me refiero a esa "The Body of an American", que refulgió con luz propia en esa serie espectacular que fue The Wire. Y por supuestísimo también que me refiero a esa "A Rainy Night in Soho", que está entre las mejores partituras de The Pogues. Esa es la gloria y la miseria de este EP. La de ese "And you're the measure of my dreams" con el que se acaba apagando un temazo que no tiene parangón en el canon de los londinenses. Mucho menos en este EP interesante, atractivo, pero insuficiente en su conjunto. Lo que pasa es que con un par de motivos como los mencionados, a ver quién es el guapo que se pierde esto.

☆☆★★★  

A1 London Girl 3:07

☘ A2 A Rainy Night in Soho 5:38

B1 The Body of an American 4:51

B2 Planxty Noel Hill 3:14

Total: 16:50

Los últimos suspiros

Bésame el cucu

Pogue Mahone (The Pogues, 1995)

FOLK ROCK. El título del que iba a ser el último álbum de los Pogues suena a pura desesperación. Perdidos, sin rumbo y sin la guía beoda pero inflalible del grandísimo Shane MacGowan, buscan distraer al respetable con el "escandaloso" nombre con el que pretendieron bautizar al grupo más de una década antes. Un nombre que, asociado a una banda en la que ya no estaba el genio angloirlandés y a estas canciones, queda hueco y casi pretencioso. Primer error.

Un error que no deja de ser anecdótico ante el festival de tibieza con el que pretenden agasajarnos los supervivientes del naufragio. Segundo, tercero y enésimo error. Y es que, si bien es cierto que se puede atisbar una diminuta mejoría en lo melódico respecto a su disco anterior, esta es demasiado leve como para seguir intentándolo. A este ritmo tan lento necesitarían una década para volver a sonar pertinentes, y estaba claro que no estaban dispuestos a esperar todo ese tiempo. Además, en cuestión de insulsez y piloto automático estaban aún peor. Por si fuera poco, Jem Finer, nuevo motor creativo de la banda, decidió dejarlo al finalizar la grabación. Fue la puntilla definitiva a un proyecto que no se sostenía. Todos le siguieron, claro.

Los Pogues acabaron emparedados entre la new age y el muzak, tratando de recuperar sus raíces, pero sin renunciar a una exploración que no hacía más que llevarlos por terrenos equivocados. Envueltos en el error permanente, en esos últimos años de existencia como banda, su toma de decisiones empañó una despedida que nunca nos habíamos imaginado así de insípida e irrelevante. Creyeron que podrían seguir sin Shane y lo cierto es que no lo lograron ni por un instante.

★☆☆☆☆

1 How Come 2:50

2 Living in a World Without Her 3:20

3 When the Ship Comes In 3:14

4 Anniversary 4:06

5 Amadie 1:53

6 Love You Till the End 4:32

7 Bright Lights 2:37

8 Oretown 3:50

9 Pont Mirabeau 3:31

10 Tosspint 3:32

11 Four O'Clock in the Morning 3:12

12 Where That Love's Been Gone 3:50

13 The Sun and the Moon 3:22

Total: 43:49

Volutas de humo

Waiting for Herb (The Pogues, 1993)

FOLK ROCK. Despedido Shane MacGowan, con toda la razón del mundo, había que tomar una decisión acerca de la continuidad del grupo y los supervivientes decidieron seguir bajo la batuta de Spider Stacy y Jem Finer, que pasaron a ser vocalista y compositor principales respectivamente. Una decisión no exenta de polémica y que, con matices, se saldó en un craso error.

Si hubieran seguido con otro nombre, podríamos hablar de un grupo hacendoso y con oficio. Una buena noticia, en definitiva, dentro del panorama del folk rock más comercial. El problema es que la vitola de los Pogues era algo que le venía muy grande a una banda más bien formulaica y que con Shane habían perdido mucho más que a un escritor de ensueño. Habían sido despojados de todo ese veneno que transmitía el angloirlandés, de todo el aura que otorgan las toneladas de verdad con las que se vestía su realismo sucio.

Por todo esto Waiting for Herb es tan innecesario. A nadie puede interesarle perder su tiempo con un grupo que va a piñón fijo, sin destino claro ni intención. Un grupo solvente, que sabe lo que hace, con un vocalista más que decente, pero tibio hasta la extremaunción. No, no poder decir que este disco sea malo acaba siendo un insulto. Lo peor que le podemos dedicar a cualquier obra que aspire a ser arte. La disolución definitiva estaba a la vuelta de la esquina, algo que se huele en cada una de estas canciones.

★☆☆☆☆

1 Tuesday Morning 3:28

2 Smell of Petroleum 3:10

3 Haunting 4:02

4 Once Upon a Time 3:51

5 Sitting on Top of the World 3:37

6 Drunken Boat 6:35

7 Big City 2:40

8 Girl From the Wadi Hammamat 4:49

9 Modern World 3:53

10 Pachinko 3:09

11 My Baby's Gone 2:22

12 Small Hours 4:31

Total: 46:07

En el fumadero

Hell's Ditch (The Pogues, 1990)

FOLK ROCK. El último disco en el que interviene Shane MacGowan es el más triste de los cinco, el más oscuro y el más abisal. Todo en un sentido totalmente periodístico para un artista que había hecho de la no ficción el material predilecto para su escritura. La caída de Shane en el infierno de las drogas estaba en un punto de no retorno realmente peligroso. Prácticamente no había un segundo en el día en el que estuviera sobrio. Así canta como canta aquí. Si antes ese puntito cervecero que traslucía en su voz le daba una gracia inigualable, aquí ya nos encontramos a un cantante totalmente destrozado. Un vocalista que no llega ni de lejos a las notas que antes alcanzaba con facilidad. Una voz perruna y casi cacofónica que trata de defender unas canciones bastante notables sin éxito. 

Curiosamente, este descenso a los infiernos tan evidente y tan pornográfico, además de dañarlo, acaba dándole una personalidad única al disco. Un álbum en el que siguen con su obsesión por alejarse de lo irlandés para abrazar otros tipos de folk y de ese rock ante el que siempre habían mostrado la alergia más absoluta. No me puedo imaginar a los Pogues tocando algo como "Rainbow Man" tres o cuatro años antes. Aun así, como digo, bastantes canciones tienen unas melodías brillantes por momentos y la interpretación de la banda es todo lo viva y vibrante que podíamos esperar. El problema está en un Shane al que le quedaban cuatro telediarios en el grupo. A pesar de que su nivel escritural seguía siendo alto, sus deplorables prestaciones en directo se pueden palpar en el estudio hasta el punto de no poder maquillarlas.

Por todo esto estamos ante una despedida tan triste. Una tristeza que también surge de un letargo comatoso que parece surgir de esas mismas amapolas de las que sacan el opio que más que metafóricamente afectó a la creación del álbum. Un opio que, curiosamente o no, viene directamente de Asia, continente al que se refieren en numerosas canciones aquí, ya sea en sus melodías o en sus letras. "Summer in Siam", sin ir más lejos, resume muy bien las intenciones y el ambiente del disco. La que pasa por ser la gloriosa despedida de Shane es una canción perezosa hasta lo inane, arrastrada hasta el espasmo, y en fin, una canción, como el disco, tan bonita como impotente. Nada más que añadir.

★★☆☆☆

1 The Sunnyside of the Street 2:42 ☘

2 Sayonara 3:06

3 The Ghost of a Smile 2:57

4 Hell's Ditch 3:02

5 Lorca's Novena 4:40

6 Summer in Siam 4:05

7 Rain Street 4:00

8 Rainbow Man 2:45

9 The Wake of the Medusa 3:03

10 House of the Gods 3:45

11 Five Green Queens and Jean 2:34

12 Maidrin Rua 1:47

13 Six to Go 2:58

Total: 41:24

Shane no se fue de los Pogues por voluntad propia. Hacía tiempo que estaba más que quemado de la vorágine de conciertos a los que los sometía su manager, pero lo cierto es que fue el resto del grupo el que le dio boleto en Yokohama, en medio de su gira japonesa. Ya estaban más que hartos de sus desplantes en directo y su actitud errática fruto de su relación cada vez más incontrolable con las drogas y el alcohol.

Joe Strummer, productor de este disco que nos ocupa, fue el encargado de sustituirlo para el resto de fechas. Hay que decir que, a pesar del carisma y la genialidad del líder de The Clash, nunca pudo suplantar el estilo y personalidad únicas de Shane. Que tampoco digo que lo pretendiera. Simplemente era algo que había que hacer y él lo hizo con la mejor de las intenciones.

Volviendo al álbum, el mapa de la portada, los aires orientales que lo pueblan siempre llevan mi mente en volandas a esos fumaderos de opio en los que se generaban toda clase de paraísos artificiales a los que MacGowan no era precisamente ajeno. El opio tiene su origen en el Mediterráneo oriental, quizás en el antiguo Egipto según las crónicas, aunque su cultivo se extendió por toda Asia, siendo los chinos los que exportaron la creación de fumaderos de dicha sustancia en las grandes ciudades de todo el mundo. Pues no me pregunten por qué, pero todo ese ambiente humeante y lechoso me invade con este álbum.

☘☘☘

No Whiskey in the Jar II: B-Sides & Outtakes (1989-1991) [BOOTLEG]

ROCK GAÉLICO. Está claro que los últimos años de Shane MacGowan en el grupo no son los mejores. Que el material registrado en sus dos últimos discos es más bien dudoso. Esperar por tanto ambrosía en esta segunda entrega de caras B y descartes es una utopía. Lo que no quita que se le reconozca el mérito de no bajar aún más el nivel respecto a las obras en las que podían haber estado.

Si no es mucho a lo que agarrarse, lo siento en el alma. Aquí no hay material para enganchar a nuevos fieles. Ni por asomo. Aquí lo que podemos encontrar es a un grupo hacendoso, que todavía se niega a vivir de las rentas y que nos enseña cómo debería sonar "Whiskey in the Jar" a los que nos es imposible imaginárnosla sin el soniquete de guitarra que le pusieronThin Lizzy. Un grupo que, después de haber renegado del rock y de todo lo que representa, nos endosa una versión de "Honky Tonk Women" (The Rolling Stones) como si tal cosa. En toda una maniobra en la que el "digo" acaba dándole la espalda por completo al "Diego".

Una colección paralela que también sirve para explicar cosas. Menos que en el primer volumen, es cierto, pero una colección coherente con el tiempo que vivía la banda. Con todo el caos, el hartazgo y la barbarie que acabaron dejando a Shane tirado en la cuneta. Él no lo habría hecho con vosotros... Bueno, sí, creo que en uno de sus arrebatos alcohólicos habría hecho lo que fuera. Eso sí, sin tener ni idea de lo que estaba haciendo. Con todos los atenuantes que pueden deducirse de una vida en el filo de la navaja.

☆☆☆★★

1. Star of the County Down
2. The Limerick Rake
3. Train of Love
4. Everyman Is a King
5. Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah
6. Honky Tonk Women
7. Whiskey in the jar
8. Bastard Landlord
9. Infinity
10. Curse of Love
11. Squid Out of Water
12. Jack's Heros
13. A Rainy Night in Soho (1991)

Total: 42 min.

Aún no tiran la toalla

Peace and Love (The Pogues, 1989)

ROCK GAÉLICO. Este es el álbum con el que los Pogues comienzan su particular descenso a los infiernos. Si ya en el anterior, el glorioso If I Should Fall from Grace With God (1988), habían empezado a sacar la patita respecto a un alejamiento de los sonidos más canónicos de esa música celta que siempre los había definido, en este toda esa huida se materializa y deja momentos sugerentes, pero también una sensación de convencionalismo que no les pegaba para nada.

Es más que evidente al escuchar estas canciones que los Pogues se estaban institucionalizando, pero también se detecta con claridad que seguían con ganas de farra. Con tanta fuerza como el boxeador de la portada, Hugh Cameron, natural de Glasgow. Un detalle más que arrima a estos Pogues al Reino Unido para alejarlos un poquito de Irlanda. Ahí están canciones tan evidentes como "White City", "Misty Morning, Albert Bridge" o "London You're a Lady", para dejar claro que el cambio en la dirección del grupo era irreversible.

¿Había motivos para preocuparse, por tanto? Por supuesto. ¿Eran para tanto realmente? Tal vez no. Al fin y al cabo, sigue habiendo cantos de amor a la isla Esmeralda, los violines siguen resonando, aunque sea con menos frecuencia e intensidad, y las ganas de fiesta, como dije arriba, siguen prácticamente intactas. Bien escuchado, este disco puede estar anunciando la debacle, pero para nada forma parte de ella. Los Pogues siguen trabajando con materiales nobles, y aunque haya más momentos dudosos de los que nos esperábamos, siguen entregando piezas de gran calidad. Sobre todo las que firma un Shane MacGowan que claramente da un paso atrás aquí. Así estaban las cosas, pero en todo este "o lo tomas o lo dejas" creo que tenemos que seguir tomándolo con el mismo entusiasmo de los viejos tiempos.

★★★☆☆

A1 Gridlock 3:33

A2 White City 2:31

A3 Young Ned of the Hill 2:45

A4 Misty Morning, Albert Bridge 3:01

A5 Cotton Fields 2:51

A6 Blue Heaven 3:36

A7 Down All the Days 3:45

B1 USA 4:52

B2 Lorelei 3:33

B3 Gartloney Rats 2:32

B4 Boat Train 2:40

B5 Tombstone 2:57

B6 Night Train to Lorca 3:29

B7 London You're a Lady 2:56

Total: 45:01

Decir, como se decía en la época, que los Pogues se estaban volviendo ingleses me parece un poco tonto. Primero porque el grupo se había formado en Londres, que es donde vivían todos sus miembros. Y segundo porque al menos tres cuartas partes de la banda habían nacido en la Pérfida Albión.

Sí que es cierto que Shane MacGowan, motor compositivo indiscutible en la banda, da un claro paso atrás agobiado por una vorágine de conciertos draconiana y por una inmersión cada vez más profunda en sus diversas adicciones. Algo que no hace sino enfatizar su importancia en la jerarquía del grupo sin menospreciar las suculentas aportaciones del resto de miembros.

No hay más que echar un vistazo a las composiciones de Shane para darse cuenta de esto. Suyas son "White City", "Cotton Fields", "Down All the Days", "USA", "Boat Train" y "London You're a Lady". Es cierto que dos de mis favoritas, "Young Ned of the Hill" y "Misty Morning", no son suyas, pero eso no quita que siga mandando con mano de hierro a la hora de firmar los mejores momentos del grupo.

Caídos en desgracia, dulce desgracia

If I Should Fall From Grace With God (The Pogues, 1988)

PUNK GAÉLICO. Tercer disco y tercer clásico del tirón. El disco de "Fairytale of New York" tiene aún más motivos para engancharse a él. Además de ese villancico pagano hecho para deleitar a las almas atormentadas en esos días tan entrañables como insoportables, encontramos al grupo entregado sin coartadas al folk más burbujeante y radical de su historia.

También ofrece el disco interesantes puntos de fuga que le dan un plus de peligrosidad y lo diferencian en el canon de los londinenses. Temas donde mezclan el rock y otros sonidos más exóticos alejados de la tradición gaélica que venían manejando. "Turkish Song of the Damned", "Metropolis", "Fiesta" o "Thousands Are Sailing" bullen entre violines y vientos de todo pelaje, pero en ellas también colea un veneno potente y nuevo que intriga, atrapa y, digámoslo, también irrita por momentos.

Todos estos retazos son los que conforman un disco original y poderoso. Una obra con no pocos ganchos para el fan y el oyente casual. Una obra muy imperfecta y no del todo cohesionada, pero uno de los motivos más suculentos para dejarse atrapar por la maquinaria celestial y mugrienta de un grupo que ya está en la historia entre los más grandes. Tres de tres.

★★★★☆

A1 If I Should Fall From Grace With God 2:19 ☘

A2 Turkish Song of the Damned 3:25

A3 Bottle of Smoke 2:44

A4 Fairytale of New York 4:31 feat. Kirsty MacColl ☘ 

A5 Metropolis 2:47

A6 Thousands Are Sailing 5:25

B1 Fiesta 4:12 ☘

B2 Medley 4:00

    a. The Recruiting Sergeant

    b. The Rocky Road to Dublin

    c. Galway Races

B3 Streets of Sorrow / Birmingham Six 4:35

B4 Lullaby of London 3:30

B5 Sit Down by the Fire 2:15 

B6 The Broad Majestic Shannon 2:47

B7 Worms 1:02

Total: 43:32

No Whiskey in the Jar: B-Sides & Outtakes (1984-1988) (The Pogues, 1988) [BOOTLEG]

 

PUNK GAÉLICO. Aquí está el mapa de las carreteras secundarias de ese trayecto maravilloso que realizaron los Pogues en sus primeros años. Las caras B, descartes y demás material que grabaron durante ese periodo mágico que media entre Red Roses for Me (1984) y If I Should Fall from Grace with God (1988). Otra forma de disfrutar de su evolución siempre dentro de los cánones del folk irlandés más crujiente y pizpireto de la creación.

Aquí nos encontramos canciones de un nivel muy parecido al que mantuvieron en los tres álbumes que podrían haberlas acogido. Palabras mayores, por tanto. Una colección en la que la coherencia impresiona ante las previsiones que podían tenerse delante de un Frankenstein como este. Un viaje delicioso que se ve algo empañado por no reflejar esos conatos experimentales que tiñeron su tercer álbum. Algo que en realidad no es del todo cierto, tal y como demuestra esa "Sketches of Spain" con la que quieren llevarse su fiesta a la España vaciada, a la frontera o al mismo México.

Una supuesta carencia que se antoja mínima y que además no tiene por qué ser algo malo, ya que no es lo que más me gusta de The Pogues precisamente. Sí que me hubiera gustado que se incluyera más material de la época de Rum, Sodomy & the Lash (1985), del que solo hay dos canciones aquí, pero es lo que hay cuando el grueso de los deliciosos restos de ese álbum ya lo tenemos en el EP Poguetry in Motion (1986). Tampoco puedo quejarme, aunque lo he intentado, con la intervención de los Dubliners en un par de temas. Hasta eso acaba teniendo su gracia.

Así las cosas, hay que concluir que estamos ante una colección más que recomendable. Un disco falso, un producto de contrabando, que acaba siendo una pieza clave para disfrutar de la profundidad de un catálogo que en esos años ya lejanos parecía no tener fondo. Si ya creías que los Pogues fueron impresionantes, métete estas canciones entre pecho y espalda. Ya verás lo corto que te habías quedado.

☆★★★★

1. The Leaving of Liverpool
2. Muirshin Durkin
3. Repeal of the Licensing Laws
4. The Band Played Waltzing Mathilda
5. Whikey You're the Devil
6. The Wild Rover
7. A Pistol for Paddy Garcia
8. The Parting Glass
9. The Battle March (Medley)
10. The Irish Rover
11. Mountain Dew
12. Shanne Bradley
13. Sketches of Spain
14. South Australia

Total: 42 min.

Tréboles de sangre

Red Roses for Me (The Pogues, 1984)

 

PUNK GAÉLICO. Este es el disco del comienzo de la leyenda. La primera piedra de una carrera fulgurante que colocaría a The Pogues como uno de los grupos más excitantes y adictivos de los 80. Una carrera basada en esa obsesión de Shane MacGowan por devolver el brillo y el prestigio a una música irlandesa a la que volvieron a poner en el mapa de una vez por todas. Aquí se nos presenta un grupo que se deja de experimentos o de grandilocuencias. Una banda que ha aprendido casi todo lo que sabe de los más viejos del lugar y que ha ingerido demasiados galones de punk de alta graduación como para que alguien tuviera los arrestos de decirles lo que tenían que hacer.

No creo que nadie se atreviera a guiar sus pasos, pero si lo hubo, no me cabe duda de que saldría escaldado. Simplemente no me viene a la mente ninguna banda que iguale a los Pogues en cuanto a conocimento del terreno que pisaban desde el segundo cero. Y por supuesto ninguna que se les acerque a la hora de tener tan clara una hoja de ruta que iba a quedar marcada a fuego por este inicio tan rotundo, tan enraizado y tan decidido. Punk gaélico se atrevieron a llamarlo. Sí, por mucho que no te quepa en la cabeza la relación entre este festival de violines, mandolinas y todo ese arsenal acústico a mayor gloria de los pastos de Irlanda, esto es punk por actitud y necesidad. Por la forma en la que se enfrentan a las canciones, yendo directos a la yugular, por darlo todo y todo de golpe, y por los gritos desvencijados de un Shane que no vocaliza ni por error, pero que desde el primer momento es el poeta laureado que te han contado.

Por todo eso, por sonar como si los Clash estuvieran tocando en una cantina en medio del desierto y por dejarte con tantas ganas de que esto no acabe nunca, The Pogues se licencian de forma prematura con una obra de arte que solo era el anuncio de lo que se nos venía encima. ¿Solo? Ni de broma. Démosles la bienvenida al grupo de elegidos que supieron debutar con una obra maestra incontestable. 

★★★★★

A1 Transmetropolitan 4:15 ☘

A2 The Battle of Brisbane 1:49

A3 The Auld Triangle 4:20

A4 Waxie's Dargle 1:53

A5 Boys From the County Hell 2:56

A6 Sea Shanty 2:24

A7 Dark Streets of London 3:33

B1 Streams of Whiskey 2:32

B2 Poor Paddy 3:09

B3 Dingle Regatta 2:52

B4 Greenland Whale Fisheries 2:36 ☘

B5 Down in the Ground Where the Dead Men Go 3:30

B6 Kitty 4:23

Total: 40:12