Aferrados al sueño

Requiem por un sueño

Unforgiven (Tim Hardin, 1981)

CANTAUTOR TERMINAL. Nos gustan las obras inacabadas, escritas en el lecho de muerte. Que luego casi ninguna es así, y suelen ser abandonadas mucho antes del fatal desenlace. Cuando estamos malitos no está la cosa para músicas, seamos serios. Pero a nosotros nos gusta imaginarnos al autor creando su obra magna entre dos mundos como si el Altísimo en persona estuviese dictándole los últimos movimientos. Ahí tenemos obras como el Requiem de Mozart o la Sinfonía nº 8 de Schubert. Piezas que han espoleado la imaginación de los oyentes durante siglos y que no van a dejar de intrigar y atraernos jamás. 

Aquí tenemos este disco hecho de puras ruinas. Una obra rescatada de entre los cascotes con la que tratan de mostrarnos lo que podía haber sido el último álbum de Tim Hardin. Ese en el que estaba trabajando cuando una sobredosis de heroína lo arrancó de este mundo. Y como nos gustan las ruinas cosa mala, daños colaterales del Romanticismo, no nos importa que apenas dure veintidós minutos ni que combine canciones más o menos acabadas en el estudio con meros esbozos rescatados de cintas de casete caseras. Aquí el sonido es lo de menos. Lo que importa es el voyeurismo, el espolear nuestra imaginación con lo que podría haber sido y no fue. Como si fuéramos a escuchar algo parecido a su último hálito de vida al final de alguna de estas grabaciones.

No es este, por tanto, un disco que podamos colocar junto a los ocho trabajos de estudio que dejó el cantautor. Aun así, no puedo negar que la curiosidad pica a lo grande y que la predisposición era muy positiva a la hora de asomarme a estas grabaciones. Una predisposición que, como casi siempre, acaba siendo golpeada por una leve bofetada de decepción. No tan fuerte esta vez, que quede claro. Aquí Hardin demuestra que seguía teniendo música en su interior y que en la desnudez de la mayoría de estas versiones se encuentra como pez en el agua. No quiere esto decir que muchos de estos bocetos fueran a acabar así. Viendo cómo se las gastó en su último trabajo, podíamos esperar que los vistiera en un exceso de teclados y arreglos floreados y aburridamente adultos.

Sin embargo, ¿quién sabe? Puede que decidiera hacer esa tan temida, y tan deseada esta vez, vuelta a los orígenes, y nos hubiera entregado un disco desnudo y hermoso como lo que se apunta aquí. Algo que nunca sabremos y sobre lo que solo podremos teorizar. Tim estaba trabajando en diez canciones para este regreso discográfico después de siete años. Al final solo pudieron salvarse ocho temas. Temas en los que, además de su estilo personal, también encontramos fuertes toques de Randy Newman, y que anuncian nuevos caminos para el de Oregón, pero sobre todo lo reafirman como el gran escritor de canciones que siempre fue. No sé a vosotros, pero a mí, sin poder ser la despedida que pudo haber sido, me satisfacen estos apuntes comatosos.

★★★☆☆

A1 Unforgiven
A2 Luna Cariba 🕱
A3 Mercy Wind
A4 If I Were Still With You
B1 Judge and Jury
B2 Partly Yours
B3 Sweet Feeling
B4 Secret

Total: 22 min.

Reason to Believe: The Songs of Tim Hardin (VV.AA., 2012)

HOMENAJE. He aquí un homenaje hecho con amor y sin afán recaudatorio. No se me ocurriría quién podría pretender sacar tajada de un legado tan magro, pero tan poco conocido por la masa, como el de Tim Hardin. Un tributo pagado con devoción por bandas y artistas, en su mayoría, semidesconocidos. Un detalle que acaba imbuyendo de verdad a un proyecto que suena, en buena parte de su metraje, con la melancolía abisal del cantautor de Oregón.

Es cierto que echo en falta algo de grandeza. Me hubiera gustado ver qué hacían con estas canciones titanes del calibre de Bob Dylan o Bruce Springsteen. Con esta selección de artistas —Mark Lanegan y Okkervil River a la cabeza— todo acaba quedando demasiado pequeño para el alcance de unas canciones que están entre lo mejor que se haya compuesto en el radar de la americana.

Sin embargo, y a pesar de que a veces todo esto suena demasiado doméstico, no puedo obviar el hecho de que seguramente es lo que habría querido Hardin. Un artista tan enorme que nunca se las dio de nada. Dirán las malas lenguas que ni sus ventas ni su impacto se lo permitieron, pero su prestigio entre los aficionados de verdad y entre sus colegas siempre estuvo lindando con la idolatría más absoluta. Como para creérselo un poco, ¿no creen? En cualquier caso, este disco no deja de ser una magnífica excusa para volver a encontrarse con unas canciones inmortales. O con el espectro de ellas, que ya es suficientemente poderoso.

☆☆★★★

1 The Phoenix Foundation - Don't Make Promises You Can't Keep
2 The Sand Band - Reason to Believe
3 Mark Lanegan - Red Balloon
4 Diagrams - Part of the Wind
5 The Magnetic North - It's Hard to Believe in Love for Long
6 Alela Diane - How Can We Hang on to a Dream
7 Snorri Helgason - Misty Roses
8 Sarabeth Tucek - If I Knew
9 Okkervil River - It'll Never Happen Again
10 Smoke Fairies - If I Were a Carpenter
11 Gavin Clark - Shiloh Town
12 Hannah Peel - Lenny's Tune
13 Pinkunoizu - I Can't Slow Down

Total: 45 min.

Entre olas de melancolía terminal

I Will Swim to You: A Tribute to Jason Molina (VV.AA., 2025)

HOMENAJE. La idea de este homenaje no solo me parece oportuna, sino que la veo más que necesaria para poner en el sitio que merece la figura trágica y siempre emocionante de Jason Molina. Un cantautor que no caló en las masas, pero que generó un culto fiel y militante hasta la adoración. Su fallecimiento por "causas naturales" derivadas del consumo de alcohol no hizo sino aumentar un fanatismo que, eso sí, no ha logrado traspasar la barrera del underground.

De ahí que la selección de artistas no deba sorprender a nadie. Quizás echemos en falta a alguna figura del mundo alternativo como, qué sé yo, un Will Oldham, pero lo cierto es que no se me ocurre forma más honesta de celebrar la figura del de Ohio que dejándolo todo en las manos de artistas que no conoce ni Dios. Lo que no quita que la idea inicial no se acabe materializando en algo así como el tributo definitivo.

Porque, ya sea por centrarse en su repertorio más denso y oscuro, porque a todos les atraiga la parte más profunda y taciturna del cantautor o por pura incapacidad... Lo cierto es que el disco se arrastra sin llegar a fluir en ningún momento. Y por ahí no paso. Molina pudo ser melancólico, poético y lento hasta lo moroso. Sin embargo, si hay algo que nunca fue, es aburrido. Precisamente la sensación que me transmiten estas rendiciones que, por ombliguistas o por inanes, no calan por mucho que te las pongas una y otra vez. 

Podría haber sido estupendo y puede que haya gente que pueda conectar con esta colección de manera profunda y emocional. Yo no. Por mucho que aprecie el esfuerzo y unas intenciones limpias e inmaculadas más allá de cualquier duda.

★★☆☆☆

1 MJ Lenderman - Just Be Simple 3:56
2 Horse Jumper of Love - Blue Factory Flame 7:01
3 Trace Mountains - The Dark Don’t Hide It 4:29
4 Sun June - Leave the City 4:28
5 Runnner - When Your Love Has Gone 3:59
6 Sadurn - The Old Black Hen 5:45
7 Advance Base - Everything Should Try Again 3:51
8 Hand Habits - Lioness 6:55
9 Teen Suicide - Whip Poor Will 4:32
10 Friendship - Hard to Love a Man 4:24
11 Lutalo - Shadow Answers the Wall 2:22
12 Another Michael - Farewell Transmission 5:51

Total: 57:33

The Last Three Human Words / Just Be Simple (Jason Molina / MJ Lenderman, 2025) [SINGLE]

FOLK/HOMENAJE. No deja de ser emocionante enfrentarse al Jason Molina más introspectivo y privado. Un artista con un poder de evocación que se amplifica hasta el infinito en la oscuridad de su habitación. De ahí han sacado una demo inédita de "The Last Three Human Words", canción que solo pudieron disfrutar sus fieles en sus conciertos además de en ese Trials & Errors (Magnolia Electric Co., 2005) en directo.

Un tema desangelado y tan roto como la relación de la que habla, con una guitarra que parece tocada a hachazos. Una de sus obras maestras que es una pena que no encontrara su camino en ningún álbum del de Ohio, aunque por otra parte, qué gozada poder disfrutarla en un single que cobra todo su sentido gracias a esta negra exclusividad.

Lo de la otra cara es otra historia. Una versión correcta y aseada, pero poco más, de "Just Be Simple" por parte de MJ Lenderman, toma incluida en I Will Swim to You: A Tribute to Jason Molina (VV.AA., 2005), álbum tributo aparecido el mismo día que este single. No sé si es lo suficiente como para justificar el desembolso —la demo de Molina no está en plataformas de streaming y solo puede disfrutarse en formato físico—, pero sin duda es un complemento valioso que va a espolear las ganas de ahondar en un legado exiguo y a la vez refulgente dentro de la americana más cruda y desolada.

☆☆★★★

 A Jason Molina - The Last Three Human Words (Demo)
B MJ Lenderman - Just Be Simple 

Total: 9 min. 

Según Leonard Cohen...

Acordes con Leonard Cohen / According to Leonard Cohen (VV.AA., 2007) [DIRECTO]

HOMENAJE. Estamos ante un tributo extraño. Sentido, sincero, pero raro. Un homenaje a Leonard Cohen sin Leonard Cohen. Como si fuera un panegírico. Es cierto que aparecen Anjani Thomas, Perla Batalla y Adam Cohen; pareja, colaboradora e hijo del cantautor respectivamente. Algo que enaltece un espectáculo ideado por Alberto Manzano, traductor de Cohen al castellano y amigo personal del canadiense. Lo enaltece, pero no deja de ser extraño. El autor de Beautiful Losers (1966) aún estaba vivo. Sin embargo, por lo que fuera, no pudo participar en un concierto en el que se celebraba su inmenso legado. 

Ya he dejado claro que este directo no me parece muy normal. Lo que no significa que me parezca malo. Ni mucho menos. La pasión y la verdad con la que los artistas que desfilan por el Festival de Portaferrada en Sant Cugat del Vallès en el que se grabó me parecen admirables. También alabaría una mezcolanza idiomática que enriquece unas composiciones totalmente universales. Aquí se canta en inglés, pero también en castellano, catalán y euskera, haciendo al disco poco exportable más allá de nuestras fronteras, pero dándole también esa perspectiva diferente y exótica que siempre ha imbuido el trabajo de nuestro monje zen favorito.

Universalidad militante en un espectáculo que apuesta por el intimismo y los arreglos medidos y acolchados. Algo que dota de calidez al disco, pero que también, seamos crueles, puede invitar al bostezo en algunos tramos. Y es que toda esta penumbra obliga al oyente a transitar por la fina línea que separa lo hermoso de lo naíf. Un equilibrio que no siempre es fácil mantener a lo largo de un trayecto de hora y tres cuartos entre violines, guitarras flamencas, susurros y solemnidad casi terminal. 

Y es que a Leonard Cohen hay que tomárselo muy en serio, claro que sí, pero no podemos olvidar ese espacio que él siempre dejó para el humor y la ligereza. Si no sus discos podrían ser insoportables. Algo que nunca han sido gracias a una retranca negruzca que en esta noble y valiente ceremonia de sumisión han dejado totalmente de lado. Una pena por la que llorar al ritmo de todos estos acordes inflamados.

★★☆☆☆

Disco 1

1 Duquende - Mi gitana
2 Jackson Browne - A Thousand Kisses Deep
3 Jabier Muguruza - Chelsea Hotel
4 Elliott Murphy - Diamonds in the Mine
5 Juan Perro - Tú sabes quién soy
6 Javier Colis & Perla Batalla - Balada de la yegua ausente
7 Anjani - Thanks for the Dance
8 Toti Soler - Susanna
9 Constantino Romero - Títulos
10 Adam Cohen - Bird on the Wire
 

Disco 2

1 Adam Cohen - Pequeño vals vienés
2 Perla Batalla - Suzanne
3 Christina Rosenvinge - Impermeable azul
4 Jabier Muguruza - So Long, Marianne
5 Gerard Quintana - Al.leluia
6 Anjani - Half the Perfect World
7 Luis Eduardo Aute - El futuro
8 Constantino Romero - Cualquier sistema
9 Javier Colis & Javier Mas - El carnicero
10 Constantino Romero - Oración por el Mesías
11 Perla Batalla - Baila conmigo (hasta el fin del amor)

Total: 106 min.

Si nos fijamos en el título de este espectáculo/concierto/disco tributo, concluiremos que tiene más miga de lo que parece. Cualquiera que sepa cuatro palabras de inglés percibirá que no se trata de una traducción del inglés al castellano o viceversa. Es una adaptación, un acuerdo de mínimos que se fija más en la sonoridad que en el significado.

 

Algo que puede parecer casual, pero que enlaza a la perfección con las adaptaciones de las letras del maestro a los idiomas ibéricos que se ejecuta aquí. Algo que no me extrañaría que hubiera salido del puño y letra de Alberto Manzano, traductor de la obra de Cohen al castellano y auténtico impulsor y director artístico de este proyecto.

Lo único cierto es que en la mayoría de los casos, las canciones en castellano, euskera y catalán dejan un poco de lado la fidelidad a lo que dicen los originales para centrarse en la sonoridad de las palabras a la vez que construyen una atmósfera que se corresponde lo mejor posible con el sentido y el corazón de las letras del poeta canadiense. No lo llamaría pretenciosidad, aunque no niego que me dan ganas por momentos.

Manoseando los manuscritos sagrados

I'm Your Fan: The Songs of Leonard Cohen By... (VV.AA., 1991)

HOMENAJE. Aquí toca preguntarse una vez más, ¿qué aspiración debe tener un buen disco tributo? ¿Debe exudar pasión hacia el homenajeado por parte de los oficiantes? ¿Debe tratar las canciones con el respeto debido o debe darles la vuelta para que cada artista se las lleve a su terreno? Estos serían dos puntos lo suficientemente interesantes como para ponerlos en los cimientos de tu proyecto.

Y en este caso, creo que el sí que pide la primera pregunta se cumple de manera notable. Lo del segundo punto no tiene respuesta posible, si bien lo lógico sería preferir que la personalidad del que versiona se mezcle con gracia con la del versionado. No diría que esto se cumpla en todos los casos a lo largo de este disco, aunque es algo que podemos esperar en medio de tal heterogeneidad.

En primer lugar debo valorar el hecho de que el proyecto incluya nombres que siempre han mostrado su devoción por el canadiense. Esto lo aleja de la maniobra comercial pura y dura de otras aproximaciones —véase, por ejemplo, Tower of Song: The Songs of Leonard Cohen (1995). Ian McCulloch, Jack Black, Nick Cave o R.E.M., por decir algunos, siempre se han deshecho en halagos hacia el cantautor de Montreal. Casualmente, o no, mis rendiciones favoritas en el disco son las suyas. Bueno, más o menos, porque la de Cave me parece muy interesante en lo artístico pero con nulo atractivo para tus orejas.

No son las únicas aproximaciones que han masajeado con alegría mi oído interno. También tendría que destacar la sobriedad de The House of Love o a unos sorprendentes Dead Famous People, que inyectan pop del bueno a una genial "True Love Leaves No Traces". Tampoco puedo olvidarme de la eficacia incontestable de Robert Forster en "Tower of Song" o el cierre elegante y sentido de un John Cale, que deja en los huesos todo un "Hallelujah" para colocarse al lado de Jeff Buckley en la que puede ser una de las mejores versiones de la muy versionada canción.

En general, diría que el disco mejora en su tramo final, si bien durante el trayecto hemos tenido que soportar la tibieza y los intentos fallidos de rigor. Mientras lo escucho pienso que en su búsqueda de esa cara diferente quizás tendrían que haber dejado respirar a las canciones de manera más natural. Y es esta sensación de estar forzando las cosas sin fruto la que me hace preguntarme por la calidad intrínseca de unas composiciones que demuestran no sostenerse en bastantes casos sin la voz y los arreglos elegidos por el maestro. ¿Será que no son nada si las sacas de su hábitat natural? La gente siempre dice por ahí que a una buena canción no importa lo que le hagas, que siempre va a sonar bien. Y no es que dejen de hacerlo aquí, pero sí que molesta cuando se quedan tan lejos de lo que nos habían hecho sentir en su origen.

Si a esta tibieza le sumamos los atentados de rigor, tendré que concluir que este homenaje, repleto de buenas intenciones, acaba siendo un álbum interesante, pero poco más. Véase la coda totalmente postiza e innecesaria que le mete James a toda una "So Long Marianne" o la vergüenza a la que Jean-Louis Murat somete a "Avalanche", transformándola en una canción de lounge pop para poner en cualquier puticlub de carretera. Dos ejemplos extremos y definitivos a la hora de tasar un producto que iba por buen camino, que te puede alegrar la tarde, pero que no sé hasta qué punto va a enganchar al novato o saciar al veterano. Para ponérselo sabiendo lo que esperar y, sobre todo, habiendo digerido antes la ambrosía de las canciones en su versión original.

★★★☆☆

1 The House of Love - Who by Fire 2:26
2 Ian McCulloch - Hey, That's No Way to Say Goodbye 3:21
3 Pixies - I Can't Forget 3:24
4 That Petrol Emotion - Stories of the Street 4:58
5 The Lilac Time - Bird on the Wire 3:20
6 Geoffrey Oryema - Suzanne 4:29
7 James - So Long Marianne 4:47
8 Jean-Louis Murat - Avalanche IV 5:13 🕱
9 David McComb & Adam Peters - Don't Go Home With Your Hard-On 5:13
10 R.E.M. - First We Take Manhattan 6:05
11 Lloyd Cole - Chelsea Hotel 3:24
12 Robert Forster - Tower of Song 3:19
13 Peter Astor - Take This Longing 4:39
14 Dead Famous People - True Love Leaves No Traces 3:37 ❤
15 Bill Pritchard - I'm Your Man 4:00
16 The Fatima Mansions - A Singer Must Die 3:53
17 Nick Cave & The Bad Seeds - Tower of Song 5:39
18 John Cale - Hallelujah 4:06

Total: 75:53

Fotos de la diáspora a todo color

Pueblo gitano (VV,AA., 1978) [RECOPILATORIO]

FLAMENCO NUEVO. Entre el flamenco y el flamenquito, entre lo kitsch y lo sublime, este recopilatorio es un retrato fidedigno de una época, de la moda imperante entre una clase media con cierta pujanza, que se acomodaba tras la caída de esa dolorosa dictadura en los efluvios amables de una música agradable y realmente esplendorosa.

Una música de la que percibimos como documento histórico al instante. Algo que ya agrega por sí mismo un gran valor a este recopilatorio. Lo que no quita que podamos disfrutar sin más análiss de los azúcares sin dosificar de una pléyade de artistas imposible de creer. Sí, Lole y Manuel, Las Grecas o Manzanita descollan sin esfuerzo entre ellos, pero el resto reivindica su lugar sin arredrarse a pesar de que el tiempo haya borrado el nombre de la mayoría de ellos. 

Violines, flautines, baterías y guitarras y bajos eléctricos antes de La leyenda del tiempo (Camarón, 1979). El disco que supuestamente lo cambió todo resulta que no surgió de la nada y que podía no haber existido sin Las Grecas. Eso es historia conocida y reconocida. Lo que no nos han contado es que también le debe lo suyo a El Luis o a Montoya. Por decir dos de los nombres que juegan con el rock con más claridad aquí. 

En un disco que no cuesta nada ponerse, que crece con las escuchas y que aunque no ha alcanzado la excelencia en mi tasación todavía, me da a mí que lo hará más pronto que tarde.

★★★☆☆

A1 Los Chorbos - Pueblo gitano 3:54
A2 Lole y Manuel - Romero verde 3:15
A3 Manzanita - Verde 3:14
A4 El Luis - Solo 3:59
A5 Montoya - Ay, ay 2:53
B1 Chango - Al que le pique 3:16
B2 Remedios Amaya - Canción del agua dormida 3:34
B3 Laventa - Quiero volver 3:25
B4 Las Grecas - Nadie te quiere ya 2:50
B5 Antonio González - Incomprendido 3:49

Total: 34:09 

¡Viva!

¡Que viva la música!

El día de todos los Santos

21J Día de la música Heineken (VV.AA., 2009, 2010, 2011)

POP ROCK. Serie de discos que acompañaban las diferentes ediciones de la revista Rockdelux en las que se conmemoraba el día de la música. Un grupo de artistas mayormente nacionales, pero también internacionales, hacen versiones u ofrecen canciones propias por su cuenta o en colaboraciones rutilantes. Una aproximación tangencial a la obra de unas cuantas luminarias de la música independiente en forma de celebración desprejuiciada y siempre interesante.

Interesante, pero no siempre aplastante. Como se podrán imaginar, en una compilación tan heterogénea y tan aquí te pillo, aquí te mato no podemos esperar excelencia en cada segundo de reproducción. Hay momentos intensos, momentos hermosos y momentos más bien insulsos. Justo lo que nos esperábamos en un conjunto que no busca más que brindar por esas canciones que nos ayudan a vivir. Una motivación totalmente loable que hace por sí sola que podamos tragarnos estos tres CDs a tragos largos y prácticamente sin esfuerzo. No creo que se pueda pedir más.

★★★☆☆

Día de la música Heineken (2009) 

1 Vetusta Morla & Christina Rosenvinge - Chicago 5:09 ✔

2 The Requesters & Tachenko - Dreams 4:29 ✔

3 Inhabitants & CatPeople - Cape Cod Kwassa Kwassa 3:22 ✔

4 Cohete & Remate - Time to Pretend 4:46

5 Templeton & Alondra Bentley - Crazy 3:21 ✔

6 Cuchillo & klaus&kinski - Let's Make Love and Listen to Death From Above 4:06 ✔

7 Extraperlo & Julio de la Rosa - Del montón 3:01

8 Nudozurdo & Joe Crepúsculo - Santa Maria da Feira 9:06 ✔

9 La Bien Querida, Miguel Ángel Blanca (Manos de Topo), David Rodríguez & Jaime L. Pantaleón - Baraja de cuchillos 3:35 ✔

10 Arizona Baby & L.A. - Standing in the Way of Control 4:45 ✔

11 Mendetz & Dorian - First of the Gang to Die 4:35

12 Lori Meyers, Elastic Band & Guille Mostaza - Magic 2:51 

Total: 53:06

Día de la música Heineken 2010 (2010)

1. Manel & Nacho Vegas - Con un beso me bastó ❤
2. Hola a Todo el Mundo & Sr. Chinarro - El fantasma de la transición ✔
3. Polock & Standstill - Race for the Prize ✔
4. Christina Rosenvinge & Benjamin Biolay - La idiota en mí (mayor) ✔
5. Fanfarlo - Finish Line ✔
6. The Popopopops - Dance Tonight ✔
7. Band of Skulls - I Know What I Am
8. Daily Bread - Shot the Picture
9. FM Belfast - Underwear ✔
10. Delorean - Real Love (Tiedeye remix)

Total: 41 min.

Día de la música Heineken 2011 (2011)

1. Aias - Cançons que haviem oblidat ✔
2. Russian Red - Conquer the World ✔
3. Vetusta Morla - Boca en la tierra ✔
4. Times New Viking - #blackout ✔
5. Crystal Fighters - Fiesta de los maniquíes 
6. Dum dum Girls - Oh Those Eyes ✔
7. PS I Love You feat. Diamond Rings - Leftovers
8. Pony Bravo feat. Za! - Ouija Fest ✔
9. Supersubmarina - Talco Deluxe
10. Lüger - Burnt Cooper ✔

Total: 38 min. 

... And I like it!

Ain't Nothin' But the Blues (VV.AA., 2004) [RECOPILATORIO]

 

BLUES. Una antología que recoge con profusión y profundidad buena parte de los artistas clave del blues. Su carácter enciclopédico y sus cuatro CDs arrojan una luz cegadora para cualquiera que quiera introducirse en los placeres más recónditos del género. Destacan, a mi juicio, las intervenciones canónicas de Leadbelly, Billie Holiday, Bessie Smith, Robert Johnson, Muddy Waters o John Lee Hooker. Tampoco puedo olvidarme de Ma Rainey, Lightning Hopkins, Big Joe Williams y, en el fondo, de todos los grandes que ayudaron a forjar la música del diablo.

Que el disco es disfrutable y didáctico está fuera de toda duda. Lo que no quita que se eche en falta algo de información en el libreto. La desnudez de su envoltorio, lógica teniendo en cuenta lo piratilla de su edición, no ayuda a enaltecer una obra que te puede tener muchos meses inmerso en sus procelosas aguas, pero que se queda en chuchería por esta carencia. Un pecado que esta vez escuece más que otras, ya que todos sabemos que estos músicos y estas canciones tienen mucha historia detrás. En cualquier caso, un deleite que todo el mundo debe conocer.

★★★★☆

Vol. 1

1. Stomp Boogie - John Lee Hooker
2. Country Blues - Muddy Waters ✔
3. Good Morning Blues - Leadbelly ✔ 
4. Lady Luck Blues - Bessie Smith ✔
5. Down Baby - Lightning Hopkins ❤
6. When You Got a Good Friend - Robert Johnson ✔
7. Candy Man Blues - Mississippi John Hurt
8. I Be's Troubled - Muddy Waters ✔
9. Highway 49 - Big Joe Williams ✔
10. Mean Old Frisco Blues - Arthur "Big Boy" Crudup ✔
11. Stormy Sea Blues - Ma Rainey ✔
12. Country Blues - Muddy Waters ✔
13. Frisco Town - Memphis Minnie ✔
14. Guess Who - Billie Holiday ✔
15. Alberta - John Lee Hooker ✔
16. Burr Clover Farm Blues - Muddy Waters ✔
17. Train Whistle Blues - Blind Boy Fuller & Sonny Terry
18. L.A. Blues - Lightning Hopkins ✔
19. New York City - Leadbelly ✔
20. Brother James - Big Joe Williams

Vol. 2

1. Stepfather Blues - Big Joe Williams
2. My Baby Quit Me - Leadbelly ✔
3. St. Louis Blues - Billie Holiday ✔
4. Backfence Picket Blues - Kokomo Arnold ✔
5. Boogie Chillen - John Lee Hooker ✔
6. Walkin' Blues - Muddy Waters ✔
7. Avalon Blues - Mississippi John Hurt ✔
8. Roberta - Leadbelly ✔
9. Night Time Blues - Ma Rainey ✔
10. Outside of That - Bessie Smith ✔
11. Sally Mae - John Lee Hooker ✔
    
12. Short Haired Woman - Lightning Hopkins ✔
13. Georgia In My Mind - Billie Holiday ✔
14. I Can't Be Satisfied - Muddy Waters ✔
    
15. Little Woman You're So Sweet - Blind Boy Fuller & Sonny Terry ✔
16. Jo Louis Strut - Memphis Minnie
17. Raise to My Hand- Arthur "Big Boy" Crudup ✔
18. Katie Mae - Lightning Hopkins ✔
19. Henry's Swing Club - John Lee Hooker ✔
20. Your Gonna Miss Me - Muddy Waters ✔
    

Vol. 3

1. Stack 'o' Dollars - Big Joe Williams ✔
2. Am I Blue - Billie Holiday ✔
3. Sail On Boogie - T. Bone Walker ✔
4. Rollin' & Tumblin' - Muddy Waters ✔
5. Beer Drinkin' Women - Peter Chatman ✔
6. Death Letter Blues - Leadbelly ✔
7. Cryin' Blues - Kokomo Arnold ✔
8. Please Don't Go - John Lee Hooker ✔
9. I'm a Low-Down Groove - Billie Holiday ✔
10. Little Geneva - Muddy Waters ✔
11. Me and My Chauffeur Blues - Memphis Minnie ✔
12. War Is Over (Goodbye California) - John Lee Hooker ✔
13. Toad Frog Blues - Ma Rainey ✔
14. Keeps On a Rainin' - Bessie Smith ✔
15. Stop Breakin' Down Blues - Robert Johnson ✔
16. Peach Orchard Mama - Big Joe Williams ✔
17. Gonna Follow My Baby - Arthur "Big Boy" Crudup ✔
18. Come Back Baby - Lightning Hopkins ✔
19. Frankie - Mississippi John Hurt ✔
20. John Hardy - Leadbelly ✔

Vol. 4

1. I Won't Be In Hard Luck No More - Big Joe Williams ✔
2. Jim - Billie Holiday ✔
3. Mean Red Spider - Muddy Waters ✔
4. Blues At Midnight - Peter Chatman ✔
5. Let Me Play With Your Poddle - Lightning Hopkins ✔
6. Break 'Em Down - Big Joe Williams ✔
7. Moonshine - Memphis Minnie ✔
8. Down Hearted Blues - Bessie Smith ✔
9. Easy Rider - Leadbelly ✔
10. Booze & Blues - Ma Rainey ✔
11. Big Leg Blues - Mississippi John Hurt ✔
12. Can't Get That Woman Off My Mind - Lightning Hopkins ✔
13. Georgina Rag - Blind Willie McTell 
14. I Know Your Gonna Miss Me - Big Joe Williams ✔
15. She's Gone - Arthur "Big Boy" Crudup ✔
16. Gypsy Women - Muddy Waters ✔
17. Gloomy Sunday - Billie Holiday ✔
18. T. Bone Boogie - T. Bone Walker ✔
19. I'm Sorry Mama - Leadbelly ✔
20. Helpless Blues - John Lee Hooker ✔

Total: 238 min.

I=∑mr²

Inercia (Lagartija Nick, 1993)

 

ROCK ALTERNATIVO. Antonio Arias dejó 091 por diferencias artísticas. Según parece, su idea del rock no coincidía con la de sus compañeros para los que no tenían cabida los ácidos corrosivos de The Stooges o Sonic Youth. Todo eso lo volcó en un estreno que era tan crudo como deudor de esos grandes grupos. Ahí es donde este Inercia coge el timón de una carrera que empezaría a coger velocidad a partir de este álbum. Y es que si en Hipnosis (1991) la receta parecía incluir un 70% de los de Iggy Pop y un 30% de los jacobinos del noise, en este me parece detectar una inversión bastarda en la que el 70% se le puede atribuir a los neoyorquinos mientras que el 30% restante se lo reparten los mencionados Stooges y un buen puñado de otras bandas, de My Bloody Valentine a Killing Joke, pasando por Spacemen 3.

Una reestructuración con la que consiguen sonar por fin a ellos mismos en la que puede que sea esa idea del rock que Arias siempre tuvo cuando abandonó 091. Todo merced a un salto cualitativo en la producción, con un sonido de batería que empieza a ser todo lo apabullante que requería un músico de la calidad y el expresionismo de Eric Jiménez. Unos tambores apocalípticos que se constituyen en el esqueleto perfecto para ese noise chorreante y esos riffs cortantes marca de la casa. Por supuesto, el dúo de guitarras, Miguel Ángel Rodríguez Pareja y Juan Codorniú tienen mucho que decir en esta revolución.

Una revolución que surgió y fue guiada por la mente de un Antonio Arias, que aparte de sentar la base al bajo, proporcionó esas letras en las que jugaban con los procesos fisicoquímicos en una colisión de cuerpos e incomunicación a la sombra de una incipiente pero imparable era digital. Toda una ambientación posmoderna y casi distópica que se convirtió en el telón de fondo más perfecto posible para el sonido de una banda que a partir de aquí nunca dejaría de ser ella misma. El ejemplo perfecto de que, cuando hay talento, una escisión no solo no es una mala noticia, sino que se convierte en todo un regalo para el aficionado, el cual acaba disfrutando de un maravilloso dos por uno sin haberlo pedido.

Inercia cambia el efecto sorpresa por una manufactura a prueba de bomba. Cambia lo derivativo por lo personal, las canciones inmediatas de rock afilado por el noise y las texturas más complejas y exigentes. Una mutación que requería de algo más de paciencia por nuestra parte, pero ni que decir tiene que también ofrecía recompensas mucho más valiosas y suculentas. No lo entendí de primeras, pero ahora tengo clarísimo que esta es la cúspide de Lagartija Nick. El disco que hay que escuchar para tasar su gigantesca valía. Hasta desgastarlo.

★★★★☆

1 Nuevo Harlem ✓

2 Esa extraña inercia (anfetamina)

3 Sólo amnesia ✓

4 Algo sucio, algo eléctrico ✓

5 Rock'n'roll'zine ✓

6 Satélite ✓

7 Universal

8 Transfiguración (Mis 5 sentidos) ✓

9 Porno-stereo ✓

10 Eclipse ✓

11 Cara B ❤

Total: 39 min.

Inercia (El párpado del puercoespín) - Homenaje a Lagartija Nick (VV.AA, 2017)

ROCK ALTERNATIVO. Homenaje hecho con amor y cero pretensiones. Lo que transmite esta reunión entre primeras espadas y el underground más profundo del rock más o menos alternativo de este país es pura devoción por un disco legendario para unos pocos. Unos pocos que se las dan de entendidos porque pueden a la hora de reivindicar el papel capital de unos Lagartija Nick que con Inercia (1993) marcaron el camino para todos los que vendrían detrás.

El propio Rodrigo Caamaño (Triángulo de Amor Bizarro) calificó a los Lagartija como un grupo fundamental para entender la independencia en España, pionero en muchas cosas. Y no hay más que escuchar a su banda adueñarse de "Esa extraña inercia (Anfetamina)" para entender que esas palabras no son gratuitas. Es más que cierto que han ejercido una influencia en los gallegos. Como en cada artista que eleva su voz aquí, con mayor o menor acierto, para celebrar un momento, un éxtasis colectivo, ajeno para el aficionado medio al rock.

Lo mejor del disco es que, a diferencia de artefactos del mismo pelaje, la mayoría de lo que suena en él entra en el terreno de lo acertado y lo interesante. No hay fallos flagrantes, no hay versiones que no ofrezcan nada nuevo al oyente, no hay marcianadas sin sentido. En realidad, por mucho que se alejen o por mucho que calquen lo que sellaron los granadinos hace casi veinticinco años, todo aquí suena a devoción sincera y absoluta. A pesar de lo cual no puedo afirmar que este ejercicio me acabe matando. Será que para mí están tratando con material sagrado, pero es curioso lo mucho que disfruto esto y la poca mella que me hace. Y eso que es acabármelo y necesitar imperiosamente ponerme el álbum original. Dicho esto en el mejor de los sentidos, que conste en acta.

☆☆★★★

✔ 1 El Imperio del Perro - Nuevo Harlem 2:38

✔ 2 Triángulo de Amor Bizarro - Esa extraña inercia (Anfetamina) 3:29

✔ 3 León Benavente - Sólo amnesia 4:30

4 Blam de Lam - Algo sucio algo eléctrico 5:49

✔ 5 Error 6 - Rock 'n' Roll Zine 4:03

✔ 6 Trepàt - Satélite 3:32

7 Amaral - Universal 2:54

✔ 8 Delbosque - Transfiguración (Mis cinco sentidos) 5:41

✔ 9 Perro - Porno-stereo 4:17

✔ 10 MIDI Puro - Eclipse 3:27

✔ 11 Niños Mutantes - Cara B 3:42

Total: 44:02

Guitarra tormenta

La Muñeca de Sal & Los Profetas (La Muñeca de Sal, 2013)

POST-ROCK/VERSIONES. La Muñeca de Sal rindiendo tributo a grandes clásicos patrios y extranjeros con éxito variable. En todo momento mantienen sus coordenadas estilísticas intactas, cosa digna de alabanza, aunque sea también una losa que pesa demasiado por momentos para levantar unas canciones obligadas y forzadas a encajar en los patrones cuadriculados de su rock matemático.

Las colaboraciones son de relumbrón, destacando un Corcobado para el que Leonard Cohen siempre ha sido un alma gemela, un Sr. Chinarro efectivo a pesar del francés, unos elegantes y en su sitio Elle Belga y Senior, y unos Llum esquivos y muy interesantes. Algo más encorsetados veo a Tórtel, Fernando Alfaro (por el acompañamiento más que por él) o Joaquín Pascual. Nada memorable en un disco que funciona como curiosidad para voyeurs insaciables.

La Muñeca de Sal se muestra profesional y aguerrida pero con un exceso de piloto automático que colabora en la hipnosis, pero también afea unas composiciones que en muchos casos brillarían con una brida más suelta. No se trataba de eso en este caso, lo sé, pero... Al menos se destapan con fuerza en los dos instrumentales de cosecha propia que usan para abrir y cerrar el disco. Curioso artefacto.

★★★☆☆

1 Manifiesto ✔

2 La estatua del jardín botánico feat. Tórtel

3 Underwear feat. Nacho Vegas

4 Qualsevol nit pot sortir el sol feat. Fernando Alfaro

5 Faithless Lover feat. Elle Belga ✔

6 El vell i el jove feat. Senior ✔

7 The Partisan feat. Corcobado ✔

8 A Day in the Life feat. Llum ✔

9 La Chanson de Prévert feat. Sr. Chinarro ✔

10 La sangre de tu tristeza feat. Joaquín Pascual

11 Wonderful Life feat. Anthony Reynolds ✔

12 Zelig ✔

Total: 63 min.

Super h(omenaje)

Super H: Homenaje al Super 8 de Los Planetas (VV.AA., 2025)

HOMENAJE PLANETARIO. No sé si es esencial ni indiscutible. Sí que me queda claro que homenajear a un disco de la talla y la dimensión de Super 8 (Los Planetas, 1994) es algo más que lógico y más que bienvenido. Aunque solo sea por el hecho de que no se nos olvide su carisma y lo mucho que nos ha hecho disfrutar, ya podemos acercarnos a este tributo con la garantía de que va a valer la pena.

Dicho esto, y deteniéndonos en los detalles, habría varias cosas que puntualizar y todas ellas tienen que ver con el tipo de aproximación que han elegido las bandas a la hora de versionar tal o cual tema. Si bien las versiones más ortodoxas y fieles al original pueden pecar de falta de inventiva y de no proponer nada nuevo a lo que ya conocemos, se acaban agradeciendo porque no olvidemos que estamos hablando de material sagrado para miles de fans. Me incluyo entre ellos y admito que arqueo mi ceja cuando el artista en cuestión se saca de la manga alguna idea supuestamente genial que la mayoría de las veces solo tiene el objetivo de dejar claro lo rematadamente creativo e innovador que es. O que se cree, más bien.

Al primer grupo añadiría cosas como la de Carolina Durante, muy correcta y poco censurable, o la de Triángulo de Amor Bizarro, que parece escrita para ellos. Entre lo segundo me quedaría con la más rara del lote, una "10k" ("10.000" en el original), que Alcalá Norte convierten en una canción totalmente nueva. Algo que al principio me parecía una pretenciosidad, pero a lo que ahora le encuentro mucha más gracia que a reinvenciones marcianas como la de Marcelo Criminal o El Mató a un Policía Motorizado. 

Si nos quedamos entre los dos extremos, destacaría las rendiciones de Melenas y Cala Vento, intentos con personalidad sin desfigurar unas melodías que lo son todo para toda una generación. Ese es el valor de una colección bastante homogénea, que se escucha con facilidad, pero que no aporta mucho más al hecho de volver al disco original a la vez que demuestra lo mayúsculo de la valía de unas partituras que parecen poder soportarlo todo. A por otros treinta años.

★★★☆☆

1 Carolina Durante - De Viaje 3:31 ✔

2 Depresión Sonora - Qué Puedo Hacer 3:13

3 Cala Vento - Si Está Bien 2:50 ✔

4 Alcalá Norte - 10k 3:57 ✔

5 Melenas - Jesús 2:57 ✔

6 Él Mató a un Policía Motorizado - Estos Últimos Días 3:57

7 Las Dianas - Brigitte 3:43 ✔

8 Marcelo Criminal - Rey Sombra 2:49

9 Los Punsetes - Desorden 3:52

10 Triángulo de Amor Bizarro - La Caja Del Diablo 9:47 ✔

11 Edu Requejo - Manchas Solares 3:23

Total: 43:59

Xxx

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