Músicas del mundo por ordenador

Volta (Björk, 2007)

ART POP. A estas alturas de la película no debe ser fácil estar en la piel de Björk. Pónganse en su lugar. La ninfa nórdica de la voz de plata que ha surcado mares helados de electrónica bombástica, pop naïf, cuerdas operísticas y a la que no le queda ya nada que descubrir. "Volta" es el disco del todoestáinventado, una muesca menor en su rosario de cuentas de nácar, una obra en la que quiere escapar de sí misma. Para ello trata de refugiarse en las colaboraciones de relumbrón que hagan destacar esto por encima de la mediocridad. Así pasean por el disco productores VIP como Timbaland, artistazos bigger than life como Antony Hegarty, y gurús de la world music como Toumani Diabaté o Min Xiao-Fen. Todas estas distracciones cumplen su función y hacen que el álbum destelle durante unos instantes. Lo justo antes de que volvamos a echar de menos cosas menos aparatosas. No es "Volta" un disco sencillo, no. En ninguno de los sentidos de la palabra. Entretiene y alegra el oído cansado por la aridez de "Medúlla" (2004), pero a la vez demuestra que debajo de todo el maquillaje hay un producto algo ramplón y falsamente intrigante.

★★★☆☆

1 Earth Intruders 6:13

2 Wanderlust 5:51

3 The Dull Flame of Desire 7:31

4 Innocence 4:27

5 I See Who You Are 4:22

6 Vertebræ by Vertebræ 5:08

7 Pneumonia 5:14

8 Hope 4:03

9 Declare Independence 4:13

10 My Juvenile 4:03

11 I See Who You Are (Mark Bell Mix) 4:01

Total: 55:06

El cisne helado

Vespertine (Björk, 2001)

ART POP. Cristal y plata hilvanados en arabescos imposibles. Son los materiales y las tonalidades que pueblan la maravillosa portada de un disco construído a base de tintineos cristalinos y cuberterías argénteas. El término electrónica vaporosa cobra vida en esta obra, posiblemente la mejor de Björk desde "Post" (1995).

La sutileza del disco casa perfectamente con la voz de la islandesa. El cisne nórdico sujeta su gorjeo y lo dosifica como nunca en interpretaciones excelsas. Nunca antes su voz se había fundido con esta gracia sin necesidad de artificios ni histrionismos. La composición acompaña y los detalles instrumentales y de producción son una delicia para el oído atento. Entre múm y los glaciares de su tierra, Björk encuentra en la felicidad por su reciente relación con Matthew Barney la inspiración perfecta para crear un trabajo maduro y muy evocador.

El problema, si es que se le puede llamar así, es el bajón que observo y que tiene nombre y apellidos. Entre los temas 8 y 11 el disco no capta mi atención como debería. Será cosa mía pero es un problema que me impide calificarlo como me sugiere cuando empieza a girar. Aún así, el mejor disco de Björk en una, digamos, segunda etapa que necesitaba experimentos de esta levedad y belleza. Hermoso y diferente.

★★★☆☆

1 Hidden Place 5:29

2 Cocoon 4:28

3 It's Not Up to You 5:09

4 Undo 5:38

5 Pagan Poetry 5:15

6 Frosti 1:41

7 Aurora 4:40

8 An Echo, a Stain 4:04

9 Sun in My Mouth 2:40

10 Heirloom 5:12

11 Harm of Will 4:37

12 Unison 6:46

Total: 55:39

Ninfa traviesa

Debut (Björk, 1993)

 

ART POP. Después de su pasado juguetón con los Sugarcubes, Björk se convierte con este disco en musa de la posmodernidad. Debut es un disco cuidado hasta el último detalle, un disco del que se debió sentir orgullosa la islandesa desde que lo creó. Eso me sugiere su título, un interés profundo en recalcar que aquí empezaba todo, como si quisiera borrar, no solo su carrera anterior con todos los grupos en los que se fogueó, sino también su primer intento en solitario real. Me refiero a ese infantil Björk Guðmundsdóttir (1977), que publicó siendo todavía una niña.

Debut consigue borrar todo el pasado de un plumazo merced a una inifinidad de capas de electrónica, teclados, orquestaciones, tablas hindúes y mística vaporosa propulsada por una voz única, entre lo irritante y lo sublime. La islandesa dejaba claro que no era una artista fácil, y eso le ha valido tanto una legión de seguidores ultras como toneladas de desprecio por su supuesta pretenciosidad. Admitiendo que lo segundo podría tener su sentido, he de reconocer que me gusta Björk, y me gusta en gran medida por este disco. Aquí ya tenemos todo lo que nos iba a ofrecer, amplificado, en el futuro. La ninfa oscura de entonación densa en "Human Behaviour", la elfa juguetona de voz sublime en "Venus As a Boy", "Like Someone In Love" o "The Anchor Song", la musa acerada de la pista de baile en "Big Time Sensuality" o "Violently Happy", y la señora del drama de voz castigadora en el maravilloso bonus track que es "Play Dead".

Medir Debut tantos años después, viendo cómo ha progresado Björk, es totalmente injusto. Ha ido tan lejos en su viaje, ha tocado tantos palos, que este disco puede parecer menor. Craso error. Solo hay que ponerlo a girar para darse cuenta de que no solo es el big bang, además tiene mimbres de clásico. Es el gozo absoluto de la que está jugando con un fuego recién descubierto. Y eso, me temo, no lo ha vuelto a hacer.

 

★★★★★

 

1 Human Behaviour 4:12

2 Crying 4:49

3 Venus as a Boy 4:41

4 There's More to Life Than This (Recorded Live at the Milk Bar Toilets) 3:21

5 Like Someone in Love 4:33

6 Big Time Sensuality 3:56

7 One Day 5:24

8 Aeroplane 3:54

9 Come to Me 4:55 ❤

10 Violently Happy 4:58

11 The Anchor Song 3:32

Total: 48:15 

12 Play Dead 4:12 [PISTA EXTRA EN EL CD] ❤