Push the Sky Away (Nick Cave & the Bad Seeds, 2013)
ROCK. Nick Cave se encierra con su cuaderno de notas, y con la ayuda de sus sempiternos Bad Seeds, fabrica su decimoquinto disco, una vuelta al lirismo que no se olvida del despelote rockero que supuso Dig, Lazarus, Dig!!! (2008). El veneno sigue impregnándolo todo, pero estas canciones suenan bastante más desoladas, con la participación fundamental de un Barry Adamson que vuelve al hogar que dejó en 1986 tras ese enorme Your Funeral... My Trial, y con un Warren Ellis imperial, que sirve una ración de drones y loops marca de la casa. Los latidos de ese corazón diminuto y tembloroso que da la vida a este bebé fantasma.
En otro orden de cosas, no podemos dejar de mencionar que Mick Harvey no estaba ya en la banda. Se apeó en este disco, y se nota, no podemos decir que no. Pero tampoco podemos negar que el resto de acompañantes han vuelto a encontrar una nueva forma de hacerlo para que podamos seguir enganchados a su sonido, una masa inmensa y vaporosa que se hincha y se hincha hasta dejarnos sin capacidad de reacción. Así nos lo demuestran en estos nuevos mandamientos para seguir creyendo. "We No Who U R", "Jubilee Street", "Higgs Boson Blues" o "Push the Sky Away" no son cosas que se puedan menospreciar.
La mitología es muy clara: Nick Cave y la banda se metieron en el estudio con un cuaderno lleno de ideas en estado larvario y salieron con una pura maravilla. No hace falta exagerar, de verdad, Push the Sky Away no lo necesita. Por eso, dejándonos de hipérboles, sí que representa una nueva reinvención, un nuevo pórtico, y van unos cuantos ya, desde el que Cave y los suyos acceden a un mundo que se antoja ilimitado en satisfacciones. El tiempo volvería a darles la razón otra vez. Habrá que seguir yendo a misa los domingos.
★★★★☆
No sé si en el momento de escribir y grabar este álbum, Cave ya lo sabía, pero este iba a ser el primer volumen de una trilogía que completaría con Skeleton Tree (2016) y Ghosteen (2019). Una tríada que iba a estar ensartada por el dolor de la muerte de su hijo de quince años en 2015 tras caer por un acantilado.
Una trilogía que desde ya podemos colocar en lo más alto del canon del australiano, por su valentía, su intimidad y por el alcance de una experimentación sonora que le va como anillo al dedo a su temática existencialista, con la pérdida como eje central. Una experimentación que empieza siendo suave y sutil para acabar explayándose en desarrollos mucho más atmosféricos y vaporosos conforme avanzan las referencias indicadas. Un must en toda regla.
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