VODEVIL. La continuación perfecta para A Night at the Opera (1975). Su gemelo oscuro, este A Day at the Races acabó por agotar el talento de los británicos, al menos en cuanto a formato largo se refiere. Una continuación de lujo para su obra maestra que lograba formar una dupla mítica para el seguidor fiel del grupo.
A Day at the Races mantiene intacta el aura que el grupo había construído. Esa que explotó en el anterior y que se colorea y refulge merced a un estilo bombástico y excesivo. Si ya en Sheer Heart Attack (1974) habían logrado centrarse en la canción por encima del concepto y del álbum como unidad indisoluble, en A Night at the Opera perfeccionaron la idea, encontrando la unidad argumental en la atmósfera y lo teatral, y la prolongaron en esta continuación de manera tan notable como ampulosa, todo hay que decirlo.
A Day at the Races se abre a golpe de rock visceral ("Tie Your Mother Down") y logra altas cotas en el capítulo de la flama eléctrica como en la heavy-blues "White Man". Sin embargo es en el sentimiento fogoso donde triunfa. "You Take My Breath Away", "Somebody to Love" y "Teo Torriatte" comparten un sentimentalismo siempre al borde de lo melodramático y lo empalagoso, pero que me toca en su belleza inmarchitable. Lo del estribillo en japonés en la última merecería un capítulo aparte, soy consciente, pero ni eso consigue que me deje de gustar. Una tara que no encontramos en la inmaculada "Good Old-Fashioned Lover Boy". Pop de vodevil de muchos quilates.
En definitiva, estamos ante un disco escuchable y de calado. Ni me parece una obra maestra ni me molesta que no lo sea. Es uno de mis favoritos de una banda que no sé si amo o detesto, pero que tengo claro que ha formado parte de mi paso por este mundo como pocas. Un álbum que es un punto clave en toda esta contradicción gigantesca que se llamó Queen. Larga vida...
★★★☆☆
Total: 44 min.
Siguiendo la idea iniciada con el álbum anterior, en este vuelven a tomar el título de una película de los Hermanos Marx, la exitosa Un día en las carreras (Sam Wood, 1937). Sin mayores pretensiones referenciales más allá que las de compartir fuentes para sus títulos y estética, ambos álbumes se han visto siempre como compañeros inseparables.
Y en cuanto a la referencia a la película, poco o nada más podemos añadir. En el disco anterior, al menos estaba ese arpa que nos podía transportar a la cinta que dirigiera también Sam Wood en 1935, pero en este nada de nada. Ni caballos ni veterinarios ni carreras locas en busca de premio alguno ¿O sí?
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