La habitación blanca versión 91

Chill Out (The KLF, 1991)

AMBIENT A TUMBA ABIERTA. Este The White Room no es la famosa canción de Cream del 68. Por suerte o por desgracia, no tiene nada que ver. En el año de Blue Lines (Massive Attack), los KLF se atrevieron a darle una vuelta de tuerca a su ambient y convertirlo en lo más parecido a una bomba bailable a tumba abierta. Y lo hicieron de una manera tan radical que algunos no entendemos qué pasó en sus vidas en los pocos meses que pasaron entre el disco anterior, Chill Out (1990), y este.

No me entiendan mal, no tengo ninguna queja respecto al baile dislocado. Lo único que pasa, que no es poco, es que cuando el disco coge la cuesta abajo no vuelve a remontar. Así lo veo yo al menos. Porque es indudable que tiene una más que buena primera mitad y que "The White Room", la canción, es sensacional. Sin embargo, a partir de ahí, incluyendo "Build a Fire", la melaza supura por los remaches de un blindaje que no es tan impenetrable como lo pintan. 

En definitiva, me parece que el segundo de KLF bajo ese alias tiene unos singles gigantescos. Algo que no demuestra nada de equilibrio cuando se contrastan con el resto y que me hace enrocarme en mi posición. Seamos claros y dejémonos de picotear en tal o cual tema. Si mereciera todas las loas que ha recibido, estaríamos hablando de un disco tan sensacional como sus sencillos, cosa que, a mi modo de ver, no es en absoluto. Por todo esto, para mí, la sentencia está clara y no es nada original por mi parte. Sí, lo que estáis pensando, que se disfruta pero no trasciende.

★★☆☆☆

1 What Time Is Love? (LP Mix) 5:17

2 Make It Rain 3:37

3 3 A.M. Eternal (Live at the S.S.L.) 3:35

4 Church of the KLF 1:53

5 Last Train to Trancentral (Live From the Lost Continent) 3:41

6 Build a Fire 4:35

7 The White Room 5:15

8 No More Tears 6:42

9 Justified and Ancient 5:03

Total: 39:38

Xxx

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La leyenda del tiempo

Timeless (Goldie, 1995) ♠

 

DRUM AND BASS. Según parece, en su edición original, este disco se despliega en un fastuoso doble CD que alcanza los 105 minutazos y promete una inmersión bastante más profunda que esa otra edición que salió casi a la vez y que ofrece ocho temas en un disco sencillo bastante largo de por sí. Una dificultad añadida a la hora de tasar el obrón de Goldie, pero que nos pide a gritos una zambullida en la densidad de la obra más larga, aquella en la que el artista afincado en Londres da rienda suelta a su arte para darle un revolcón definitivo a la música electrónica al final del milenio.

En cualquier caso, escojamos la versión que escojamos, el núcleo del disco, su corazón, sus pulmones y su cerebro están en esos veintiún minutos con los que abre, una "Timeless" que en sus tres movimientos engloba toda la voluptuosidad metálica del drum and bass, género al que da forma, sentido y dirección Goldie con este disco. Un drum and bass que se nutre de los ritmos truncados del jungle y de toda la gravedad de sus bases, pero al que le añade sus buenas dosis de atmósferas, ya sea con teclados gaseosos o con la grandiosidad de las cuerdas. Todo un océano de mercurio y éter sobre el que sobrevuelan aves mitológicas de difícil descripción.

"Timeless" bebe de muchas fuentes, pero sobre todo se deja beber por todo aquel con un alma sedienta de emociones. Así, aprende y a la vez se desparrama en géneros como el trip hop, el R&B o eso que ya alguien empezaba a llamar neo soul. Massive Attack tienen tanto que decir aquí como Common, Cee-Lo Green, Flying Lotus o Derrick May. Ese es mi santoral, seguramente uno muy poco acertado para el buen conocedor de los ritmos sintéticos, pero al menos a mí me ayuda a explicar el influjo tan obtuso y tan perenne que ejerce sobre mí una música que no voy a digerir jamás. It's only drum and bass, but I like it (somehow)!

★★★★☆

1.1 Timeless: I. Inner City Life II. Pressure III. Jah 21:03

1.2 Saint Angel 7:17

1.3 State of Mind 7:06

1.4 This Is a Bad 5:56

1.5 Sea of Tears 12:03

1.6 Jah the Seventh Seal 6:36

 

2.1 A Sense of Rage [Sensual V.I.P. Mix] 7:05

2.2 Still Life 10:50

2.3 Angel 4:56

2.4 Adrift 8:29

2.5 Kemistry 6:48

2.6 You & Me 7:04

Total: 105:13

 

La escena electrónica a mitad de los 90 estaba entre lo más rico e interesante de lo que se cocía en nuevas tendencias a nivel mundial. Una escena que tenía varios núcleos desde los que atacar. Por supuesto, estaba Berlín, siempre ha estado ahí en vanguardia y siempre lo estará en este género, pero también el Detroit de Juan Atkins y Derrick May. 

Y por supuesto, el Reino Unido con Londres y Bristol a la cabeza. En la segunda dominaba el trip hop y en la capital, mil ritmos como el jungle, el breakbeat o el rave, con punkarras de corazón como The Prodigy a la cabeza. También sonidos más atmosféricos de corte étnico como todos los artistas que se dejaban caer por el archifamoso club Anokha regentado por Talvin Singh.

Goldie no era más que una de las cabezas visibles, tal vez la más prestigiosa, reconocible y duradera de su generación. Un tipo listo que supo fabricar un mejunje personal e intransferible cogiendo un poco de cada una de estas cosas que sonaban en el ambiente a poco que te dieras un paseo por los sitios adecuados.

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Simpatía ilimitada

   Blue Lines (Massive Attack, 1991)

 

TRIP HOP. Con su debut los de Bristol sorprendieron al mundo entero con una sabiduría musical impactante conjugada con su maravillosa intuición mezcladora. De sus mentes sacaron este batiburrillo tremebundo entre lo tecnológico, lo callejero y lo sedoso. Usaron samplers e incunables de pelaje diverso y profundo color negro para llegar a esta obra definitiva de eso que los 90 elevarían a la categoría de arte: el pastiche.

Este disco es importantísimo. No en vano fue el primero bajo la etiqueta del trip hop, un calificativo de gusto dudoso del que todos quieren escapar, aunque lo cierto es que es la mar de descriptivo y atinado. Esta ocurrencia aparecería unos años después de su publicación, pero todo el mundo coincide en situar a Blue Lines como el pistoletazo de salida del subgénero. Su mezcla de electrónica, dub, hip hop, reggae y soul así lo atestigua.

Este contenedor de samplers de primera destaca por su sonido profundo y claro, pero no exento de una oscuridad casi masticable. Esa producción es lo primero que noquea al oyente. Después, cuando entramos en detalles, nos resultará casi imposible no rendirnos a gozadas como "Safe from Harm", "One Love", "Be Thankful for What You've Got" o la grandiosa "Unfinished Sympathy", una de las mejores canciones de la década, como mínimo.

Así, es obvio decir que el cancionero es tremendo se mire por donde se mire. Los culpables directos, aparte de la finura a las voces y los teclados del trío, son los invitados de superlujo con los que cuentan. Tricky, Horace Andy o Shara Nelson hacen algo más que prestar sus voces, se mimetizan con los sonidos turbios o acariciantes, con los bajos gordos y los ritmos sinuosos o truncados. En suma, aportan una personalidad muy bestia a una obra que ya de por sí cuenta con mimbres de clásico. Lo digo las veces que hagan falta: "enorme".

★★★★☆

1 Safe From Harm 5:18

2 One Love 4:48

3 Blue Lines 4:21

4 Be Thankful for What You've Got 4:09

5 Five Man Army 6:04

6 Unfinished Sympathy 5:08 ✠

7 Daydreaming 4:14

8 Lately 4:26

9 Hymn of the Big Wheel 6:37

Total: 45:05

Xxx

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