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martes, 8 de julio de 2025

Desangrando el espíritu

Spiritual Unity (Albert Ayer, 1965)

 

FREE JAZZ. Que este disco esté considerado una pieza angular del free jazz al nivel de cosas como el Shape of Jazz to Come (Ornette Coleman, 1959) ya es suficiente como para cuadrarse ante su escucha. Está claro que, al haber sido publicado seis años después del de Coleman, no podemos hablar de obra seminal, aunque en un género tan bulboso y esquivo no se puede decir que la influencia del tercer álbum del de Cleveland no tenga una importancia capital.

Lo que ofrece aquí Ayler es pura disrupción y caos entre algunos muros de contención elásticos pero resistentes. Estos serían un tono espiritual que, aunque bastante agujereado, se mantiene en pie merced a un tono fúnebre algo leve, pero siempre presente en la música del saxofonista. La utilización de un motivo musical vertebrado y reconocible al principio y al final del primer y último tema. Y por último, la pausa que ofrece una base rítmica que nos ayuda a llegar al final de tan exigente escucha.

Escucha ardua, no lo duden, pero plena en emociones y sacudidas. La forma en la que Ayler sopla su instrumento me recuerda en algunos momentos al John Coltrane más furioso. El que en estos años precisamente trataba de alcanzar las estrellas a base de soplar y soplar hasta sangrar. Esos envites los combina con unas eyaculaciones que describiría como un caos hormigueante que se enrosca en mil volutas y circunvalaciones sin encontrar una salida. Y el resultado, se lo podrán imaginar, es media hora de rendición absoluta al poder del sonido, sin buscar ni asideros ni coherencia estructural. Pura masacre para tus oídos.

★★★★☆

A1 Ghosts: First Variation ✔
A2 The Wizard
B1 Spirits
B2 Ghosts: Second Variation ✔

Total: 29 min. 

Xxx 

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viernes, 9 de agosto de 2013

El futuro era entonces

The Shape of Jazz to Come (Ornette Coleman, 1959)
 

 
FREE JAZZ. Después de dos discos para el sello Contemporary, Ornette ficha por Atlantic y se estrena por todo lo alto con un disco fundacional. "The Shape of Jazz to Come" ofrece lo que promete su título avanzando un futuro que iba a levantar aullidos de reprobación. En estos inicios la cosa todavía aparece domada y ligerita. Aparentemente. Las primeras convulsiones de eso que se llamaría free jazz aparecen sin embargo bien claras y evidentes. Aparecen en la leve atonalidad de la melodía que vertebra "Lonely Woman", su único clásico propiamente dicho. Y de forma mucho más clara en la maraña improvisatoria que fabrican los músicos en el núcleo de los temas. La estructura clásica del bebop de tema principal, solos y vuelta a la melodía base se mantiene intacta y eso confiere al disco un aire de normalidad que no debería ser tal puesto que la parte central de los temas obvia los acordes en pos de un toque libérrimo no apto para todos los públicos.

Coleman "refinaría" esta libertad hasta cotas impensables en discos posteriores. Aún así, este es especial por representar un primer conato de ardor que se aplacaba bebiendo de las frescas aguas de siempre. Lo que vino después ya lo sabemos. El desprecio por parte de gente como Miles Davis y la adoración por todos aquellos iconoclastas que sintieron el jazz en toda su elástica inifinitud.
 
★★★★☆
 
A1 Lonely Woman 4:59
A2 Eventually 4:20
A3 Peace 9:04
B1 Focus on Sanity 6:50
B2 Congeniality 6:41
B3 Chronology 6:05
Total: 37:59