Where the Wild Roses Grow

To Bring You My Love (PJ Harvey, 1995)

TORCH ROCK. Para su cuarto disco contando su colección de demos para Rid of Me (1993), del que es la auténtica continuación, Polly Jean se viste de seda y trata de dar una vuelta a la Julieta de Zeffirelli según la óptica pesadillesca de David Lynch. En otras palabras, en un intento de reinvención, nuestra heroína se vuelve más lírica sin perder un ápice de su furiosa libertad artística. 

El disco gana en amplitud de registros si lo comparamos con el blues rock árido que despachó en sus dos primeras obras, y aunque mantiene su fijación por los doce compases del diablo, obsérvese su apertura con ese tenso y desértico tema titular, también amplía el alcance de su abrazo arácnido apelando a embalses de electricidad pantanosa, atmósferas radiantemente ponzoñosas o arrebatos acústicos que tratan de reconciliar la literatura inglesa del XIX con las baladas de asesinato.

Seda arrugada, por tanto, aguas turbias y estancias selladas conforman el paisaje y la arquitectura de un disco borboteante, apasionado y arrebatador. Una obra que trata los mismos temas y las mismas obsesiones que habían vertebrado la obra de la de Dorset hasta ese momento, si bien los viste con ropajes más lujosos, más vaporosos y más exuberantes. Todo un intento vano por ocultar una crudeza que acaba desangrándose por entre las múltiples heridas que se abren en la carne del que puede ser el trabajo más personal y especial de esta artistaza. Lo que no es decir poco precisamente. 

★★★★☆

1 To Bring You My Love 5:33

2 Meet ze Monsta 3:29 ✠

3 Working for the Man 4:49

4 C'Mon Billy 2:50 ✠

5 Teclo 4:58

6 Long Snake Moan 5:15

7 Down by the Water 3:14

8 I Think I'm a Mother 4:02

9 Send His Love to Me 4:20 ✠

10 The Dancer 4:05 ✠

Total: 42:35

Este disco lo tiene todo para mirarse en los ojos sin fondo de Terciopelo azul (David Lynch, 1986). Una película icónica con la que comparte la clase retorcida, la mirada desviada, su tránsito por lo onírico y pesadillesco y una capacidad incontestable para desnudar el alma humana y mirar a los ojos sin bajar la mirada. Siempre buscando más adentro, más hondo, más abisal. PJ Harvey engalanada en su momento de mayor pureza.

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La maté porque era mía

Murder Ballads (Nick Cave & the Bad Seeds, 1996)

MURDER BALLADS. Como continuador de una tradición perversa, Nick Cave se entrega aquí al arte de la narración con uno de sus temas fetiche. Las baladas de asesinato siempre habían tenido un influjo potentísimo en todo lo que había hecho el australiano hasta ese momento, pero dedicarles un álbum completo con la intención de revisarlas y aportar nuevas historias macabras con las que solazarse... Bueno, no creo que haya nada más Nick Cave que eso.

Al abrir este envoltorio con su paisaje nevado bañado en esa luz fantasmagórica entramos a un mundo tenebroso en el que el cantautor se regodea en la supuesta belleza del asesinato, en el éxtasis y el clímax que siente el asesino antes, durante y después de la masacre. Así de detallados, cruentos y sanguinarios son los sucesos que aquí se nos narran. Sin olvidar el componente lírico y doloroso del tema, claro, ingredientes básicos para la auténtica poesía.

Es cierto que al final trata de rebajar el horror de la carnicería con una "Death Is Not the End" que no nos podemos creer de lo dulce que es. Es difícil curar el espanto de canciones tan bellas y crueles como "Song of Joy", "Henry Lee", "Where the Wild Roses Grow", "Stagger Lee" o esa insoportablemente gore "O'Malley's Bar" en la que se nos relata una matanza en tiempo real y sin remordimientos ni cargo de conciencia posibles.

Uno de los discos más hermosos y terribles a la vez de Nick Cave, aunque, con toda su carnaza, también representa una apertura hacia la comercialidad y hacia el éxito más o menos masivo.

★★★☆☆

1 Song of Joy 6:51

2 Stagger Lee 5:19

3 Henry Lee 4:02 ✠

4 Lovely Creature 4:17

5 Where the Wild Roses Grow 4:01 ✠

6 The Curse of Millhaven 6:59

7 The Kindness of Strangers 4:43

8 Crow Jane 4:18

9 O'Malley's Bar 14:32

10 Death Is Not the End 4:27

Total: 59:29

Hijos pródigos

Lucas 15 (Lucas 15, 2008)

FOLK ASTURIANO. "Y, levantándose, partió hacia su padre. "Estando él todavía lejos, le vió su padre y, conmovido, corrió, se echó a su cuello y le besó efusivamente.
El hijo le dijo: "Padre, pequé contra el cielo y ante ti; ya no merezco ser llamado hijo tuyo."
Pero el padre dijo a sus siervos: "Traed aprisa el mejor vestido y vestidle, ponedle un anillo en su mano y unas sandalias en los pies.
Traed el novillo cebado, matadlo, y comamos y celebremos una fiesta,
porque este hijo mío estaba muerto y ha vuelto a la vida; estaba perdido y ha sido hallado." Y comenzaron la fiesta." (Lucas 15, 20-24)

La nostalgia del padre, el terruño, todos son motivos válidos y poderosos para embarcarse en este proyecto. También está eso de dotar de respetabilidad y actualidad a un cancionero mohoso y falto de ese hálito cool que tan bien imbuyera Nick Cave en su Murder Ballads (1996) o ese retorno eterno que Bob Dylan no ha dejado de practicar. Venga de la envidia, del homenaje o de la inspiración, bienvenida sea la idea.

En el estado de forma en el que está el señor Vegas, habría que decir que no se le otea cumbre difícil de escalar. Esta obsesión de Xel Pereda ha sido trabajada con amor y enormes resultados. Es válido como manual de introducción a un mundo vetado para la mayor parte de la humanidad. Y también lo es como colección de partituras con letras hirientes, dolidas, de sermón de aldea y de asesinatos sin nombre. Ahí está "El Sacaúntos de Allariz", que de sangrienta no queda chica al lado del "O'Malley's Bar" de Cave. Y tampoco olvidemos "Teresina", historia melodramática y de lágrima fácil, que Nacho desgrana con sutil dejadez.

Nada, que nos encontramos ante otro proyecto más que notable del asturiano al margen de su discografía "oficial". Aún así, después de tres intentos, habría que pedirle algo que sepa a continuación del enorme Desaparezca aquí (2005). Todo esto no está mal, pero nos gustaría ver cómo sigue la historia. Al fin y al cabo, esto no deja de tener el sabor de un entretenimiento pasajero.

"Os digo que, de igual modo, habrá más alegría en el cielo por un solo pecador que se convierta que por 99 justos que no tengan necesidad de conversión." (Lucas 15, 7)

 

★★★★☆

 

1 Moces a bailar 5:30

2 El diciembre, mes glaciar 2:22

3 Adiós la mio vaca pinta 4:34

4 Romance de la Pola 3:43 ✠

5 Como la flor 2:28

6 Los fayeos de mayo 5:27

7 No hay tal andar 5:41

8 Teresina 5:43 ✠

9 El Sacaúntos de Allariz 6:43

10 Nel campu nacen flores 3:34

11 Con tomillo y romero 4:40 ✠

Total: 50:25

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