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martes, 19 de noviembre de 2024

Long live the Queen!

The Queen Is Dead (The Smiths, 1986)

JANGLE POP. Si en el 85 parecía que ya habían tocado el cielo, este disco demostró que se podía llegar aún más lejos. Su obra maestra absoluta, uno de los mejores discos de los 80 y de la historia iba a significar un punto y aparte. Casi un punto y final. Mataron a la reina con canciones poderosas, un sonido absoluto y unas interpretaciones irrepetibles.

Esa reina podía referirse a los atisbos de amaneramiento o a la monarca británica. O a los dos. Los primeros empezaban a molestar porque hacían que los fans se distrajeran del meollo de las canciones. La segunda se lo tiene merecido desde que Morrissey cantara eso de "los pobres y necesitados son egoístas y avariciosos según sus términos (de la reina)". Bueno, íntegro, sobresaliente de pe a pa.

La pe, otra maravillosa portada, tal vez la mejor, esa instantánea fantasmagórica que transmite casi más paz que angustia, sacada de la película L'Insoumis (1964). El envoltorio que, como en los mejores discos del mundo, explica y se ajusta al contenido como un guante. Diseñada por Morrissey, nos muestra a un Alain Delon en lo que parece su lecho de muerte. Un momento de expiación y epifanía que es un icono de la historia de la música grabada.

La pa, la música, las letras, el nudo en la garganta. Lo inexplicable de un sonido que revienta de romanticismo y que, sorprendentemente, no se ahoga en la pompa y el boato. Quizás porque The Queen Is Dead hable de todo lo que nos importa. De lo bueno y de lo malo. Quizás triunfe porque habla de amor y crueldad, de deseo e injusticia. Como Shakespeare, este disco habla del ser humano con todas sus heridas, sus pasiones y su falta de misericordia. Así de absoluto es el disco favorito de media humanidad.

 

A1 The Queen Is Dead 6:23 ✔
A2 Frankly, Mr. Shankly 2:17
A3 I Know It's Over 5:48
A4 Never Had No One Ever 3:36
A5 Cemetry Gates 2:39
B1 Bigmouth Strikes Again 3:12
B2 The Boy With the Thorn in His Side 3:15
B3 Vicar in a Tutu 2:21
B4 There Is a Light That Never Goes Out 4:02
B5 Some Girls Are Bigger Than Others 3:14

Total: 36:47

Con este disco podemos tirar por varios caminos a la hora de relacionarlo con algún trozo de cultura extramusical. Una cultura más que elevada en todos los casos, por supuesto. De una portada extraída de la película L'Insoumis (Alain Cavalier, 1964) en la que Alain Delon se nos aparece en lo que parece su momento postrero, a cualquier película de Carl Theodor Dreyer, que es lo que a mí me sugiere. De La pasión de Juana de Arco (1928) (en la imagen) a La palabra (1955), el ambiente solemne y luctuoso entre lo ritual y la severidad de las normas más estrictas creo que se derrama en una portada para la historia.

 

También hay que fijarse en el título, un trasunto misterioso y que se te escapa de las manos, tal y como siempre les ha gustado a Morrissey y Marr. ¿Habla de la muerte literal de la Reina, a la que no es que admirara el cantante precisamente? ¿Es un deseo, un anuncio, una broma? ¿Se referirán a la homosexualidad? "Queen" es un término que se solía usar de manera despectiva hacia los gays, sobre todo en esa época. No se sabe bien. Ni falta que hace, porque todas estas elucubraciones no hacen sino aumentar el aura de un disco que ya sin ellas es lo suficientemente misterioso e incomparable.

jueves, 5 de agosto de 2021

La catedral del mar

Disintegration (The Cure, 1989)
 

POP GÓTICO. A veces resulta casi imposible refrenar los epítetos. Son ocasiones en las que lo sentimental y lo razonable se entremezclan y es imposible desenredarlos. Este disco representa uno de esos momentos de epifanía. Cualquiera que fuera adolescente por 1989 tendrá algún recuerdo relacionado con él. Puede que solo sea el videoclip de "Lullaby", que provocó pesadillas a más de un@, o tal vez el pelo cada vez más imposible de un Robert Smith desatado, o quizás los acordes mágicos de "Lovesong". Hay mucho donde elegir en un momento clave para The Cure y para la música.

Disintegration no surgió en un momento fácil. Las dificultades de Robert con el resto del grupo no se limitaban a las tiranteces con Lol Tolhurst. El ego de Smith, o lo que fuera, no hacía más que alimentar los rumores insistentes de separación. Incluso llegó a decir que este disco lo tenía pensado grabar en solitario. No sabemos cómo hubiera sido, pero por suerte sí que hemos llegado a conocer cómo es. ¡Y cómo es!

Disintegration es el único instante de perfección en medio de una discografía imperfecta, irregular y aun así apetitosa. Un intento de reunir los apuntes de Faith (1981) y The Head on the Door (1985), y de depurar la angustia de Pornography (1982). Todo lo que Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) tenía de variado y disperso, este lo tenía de centrado e imponente. Teclados que cortan el aire, guitarras que tejen y apuntalan telas de araña brillantes y poderosas, letras que duelen en su sinceridad y agudeza... Todo se conjura en la obra cumbre de un niño crecidito que al fin tomó las riendas de un grupo que era suyo desde que surgió. Cuesta definir la belleza de la oscuridad que surge de esta catedral gótica del pop sin escucharlo. Lo dejaré en que es uno de los mejores regalos que podemos hacerle a un adolescente. Nos ha pasado a muchos, es impepinable. Y es que la herida se abre y ya no hay quien la cierre.

 

A1 Plainsong
A2 Pictures of You
A3 Closedown
A4 Lovesong
A5 Lullaby
A6 Fascination Street
B1 Prayers for Rain
B2 The Same Deep Water as You
B3 Disintegration
B4 Untitled
 
Total: 60 min. 

Esta música ha sido mezclada para que suene alta, así que súbela.

Los problemas de Lol Tolhurst (fundador del grupo junto a Smith) con ciertas sustancias desencadenaron su abandono (más o menos obligado) de la banda. Resulta curioso que al antiguo teclista y batería se le mencione así: lol tolhurst - other instrument.

Esto va unido a la fama que tiene el álbum de ser únicamente obra y gracia de Robert Smith, aunque este ha reconocido repetidamente que más de la mitad de los temas tuvieron importantes contribuciones por parte del resto del grupo.

Uno de ellos podría ser perfectamente "Lullaby", la cual si te encanta como a tanta gente, debes saber que, como era de esperar, a Robert no (demasiado). Mucho menos que fuera el primer single, cuando no representaba el sonido del álbum, ya que de alguna forma no encajaba del todo. Lo que pasa es que siempre hay que hacer concesiones a la discográfica. Y gracias a ello podemos disfrutar de su gran videoclip.

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