Enjambre new age

A Divorce Before Marriage (I Like Trains, 2016)

DREAM POP/POST-ROCK. Nunca he sido muy fan de los discos que parecen bandas sonoras de una aurora boreal. Por tanto no es nada sorprendente que este no me acabe de entrar. En sus mejores momentos, el grupo me suena a una versión dulcificada de Mogwai ("Bethesda", "X"). Y en el resto no supera el calificativo de música de fondo. Muy bonito y muy ambiental, de los de te enseño la patita y te la vuelvo a esconder, pero lejos de dejarme huella.

Hay que echarle muchos huevos para llamar a esto post-rock, por mucho que yo mismo me suba a ese carro. Esta música transita tanto por el rock como por el peligroso desfiladero de la new age y el ambient. Que es un paseo bonito hasta la náusea, no puedo negarlo. Que merezca todo el tiempo que hay que dedicarle... Eso me ofrece más dudas. Eso sí, ¡qué bonito es el cuarto disco de I Like Trains! Casi tanto como el Ágætis byrjun de unos islandeses que puede que los británicos se hayan puesto para dormir unas cuantas millones de veces.

Tampoco sería justo tasar esta obra sin tener en cuenta que no está pensada para ser escuchada sin acompañar las imágenes de la película de la que es banda sonora. Una cinta documental de Matthew Hopkins y Ben Lankester con la que comparte título y que no es más que un documental sobre la banda. Lo cierto es que no la he visto y la música me genera curiosidad sobre la misma, aunque no sé si la suficiente. Al fin y al cabo hace falta una predisposición demasiado especial.

★★☆☆☆

1 Bethesda 7:49

2 Tennyson 4:48

3 Wharfe 4:10

4 Elbe 2:43

5 X 9:44

6 North 7:11

7 A Misspent Youth 4:10

8 Lock 19 4:06

9 Aire 5:36

10 Ilkley Moor 10:56

11 Severn Bridge 3:12

Total: 64:25

Está claro que esta música te transporta y te sugiere paisajes especiales y concretos. De la frialdad de los fiordos a la belleza otoñal de ese Distrito de los Lagos que los miembros de la banda deben conocer bien. No en vano Leeds está bastante cerca de dicho parque nacional. Y más cerca aún de un Ilkley Moor al que llegan a dedicar una canción aquí. Un paraje mágico que nos evocan de una manera espectacular.

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... Saca los cuernos al sol

Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven! (Goodspeed You! Black Emperor, 2000) ♠

POST-ROCK. Godspeed You! Black Emperor siempre se ha caracterizado por perseguir el fantasma del vanguardismo en forma de música contemporánea adorando a gente como Gorecki, Penderecki, John Cage o Steve Reich. Precisamente se basan en el último para el que iba a ser uno de los movimientos de esta sinfonía en cuatro partes. Un movimiento que nunca fue editado, sin embargo.

Toda esta pretenciosidad es lo que siempre los alejó de gente a priori cercana como Mogwai. Estos últimos atacaban desde lo epidérmico por encima de otras consideraciones. Y también son estos anhelos de grandeza los que acaban dañando irremisiblemente a un álbum que en su hora y media de floración exuberante tiene tiempo para todo, incluyendo el melodrama más barato. Es lo que tiene el empeñarse en tocar música clásica cuando lo tuyo realmente no deja de ser rock más o menos avanzado, pero rock.

Por eso, tampoco te asustes si a ti lo de Gorecki y compañía te suena más a futbolista del este de los años 90. Los canadienses se empeñan siempre en bajar todas esas pretensiones a la tierra a base de caña y dinámicas extremas en las que conviven la delicadeza, la tensión, el abatimiento más terminal y la furia más desatada. No consiguen el efecto deseado durante todo el minutaje de este discarral, pero eso no quita que esto sea una parada obligada para todo aquel interesado en el rock vanguardista de cambio de milenio. No es poca cosa, pero hay que estar preparado para lo que venga antes de meterse aquí. Disco no apto ni para gente con prisa ni para alérgicos al estrujón sentimentaloide.

★★★☆☆

1.1 Storm 22:32

    i. Lift Yr. Skinny Fists, Like Antennas to Heaven...

    ii. Gathering Storm / Il pleut à mourir (+Clatters Like Worry)

    iii. "Welcome to Barco AM/PM..." (L.A.X.; 5/14/00)

    iv. Cancer Towers on Holy Road Hi-Way

1.2 Static 22:35

    i. Terrible Canyons of Static

    ii. Atomic Clock

    iii. Chart #3

    iv. World Police and Friendly Fire

    v. (...+The Buildings They Are Sleeping Now)

 

2.1 Sleep 23:17

    i. Murray Ostril: "...They Don't Sleep Anymore on the Beach..."

    ii. Monheim

    iii. Broken Windows, Locks of Love Pt. III / 3rd Part

2.2 Antennas to Heaven 18:57

    i. Moya Sings "Baby-O"...

    ii. Edgyswingsetacid

    iii. (Glockenspiel Duet Recorded on a Campsite in Rhinebeck, N.Y.)

    iv. "Attention... Mon ami... Fa-Lala-Lala-La-La..." (55-St. Laurent)

    v. She Dreamt She Was a Bulldozer, She Dreamt She Was Alone in an Empty Field

    vi. Deathkamp Drone

    vii. (Antennas to Heaven...)

Total: 87:21

Xxx

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Las entrañas de Kanadá

Slow Riot for New Zerø Kanada E.P. (Godspeed You! Black Emperor, 1999)

[EP]

POST-ROCK. Esta es la segunda referencia del conglomerado canadiense que por la época todavía se llamaba Godspeed You Black Emperor!. Un EP en el que todo parece funcionar especialmente bien, desde la sensación de abarcabilidad que da el formato corto, hasta el misterio de no poner casi por ningún lado ni título ni nombre del grupo. Desde el mensaje en hebreo de su portada ("sin forma y vacío"), hasta el hecho de que la caja del CD se abra al revés, siguiendo el orden de lectura en dicho idioma.

Todos estos detalles nos predisponen para lo que suena en estos dos temas: misterio, drama y espiritualidad palpitando entre cuerdas y estertores eléctricos en floración. Una música entre lo sacro y el cóctel molotov del que dan las instrucciones de fabricación en el reverso del embalaje, eso sí, en italiano. No, nunca han sido los de Montreal de poner las cosas fáciles al personal.

Y aun así, puede que estemos ante el trabajo más accesible y directo de Efrim Menuck y los suyos. Un disco que a pesar de ser llamado EP se acerca a la media hora, una minucia para estos post-rockeros, con dos temas en los que dan rienda suelta a sus pasiones. Así, en el primero meditan acerca de la "Tercera sinfonía" de Gorecki sobre el llanto sostenido de un chelo, creando un efecto conmovedor hasta el escalofrío. Y en la cara B fabrican atmósferas gaseosas y ardientes para la diarrea verbal de un tal Blaise Bailey Finnegan III, charlatán callejero que da título al tema.

Un disco que demuestra que el rock puede ser la música más apasionada del mundo, sin caer en el melodrama barato o tirándose de cabeza en él, que las dos ideas me atacan mientras me zambullo en este festival de rock barroco, claroscuros drónicos, ruido oceánico y belleza apocalíptica y lacerante. Un disco tan fácil de amar, tan sumamente epidérmico, que no podemos dejar de buscarle defectos para acabar amándolo enterrados en montañas de dudas y el deleite más forzado en que pensarse pueda. Joyita.

★★★★☆

1 Moya 10:51

2 BBF3 17:45

Total length: 28:36

 

La música de esta entente siempre apela a lo más emotivo y a lo más dramático. Pone sobre la mesa el contraste más brutal entre belleza y dolor extremos, entre el verdor más calmado y la negrura más tormentosa. 

Por eso será que su brutalidad emocional siempre me lleva a cosas tan intensas y tan crudas como la pintura de Caravaggio, la cual si no les ha influido directamente, seguro que ha tenido la culpa siquiera de refilón de la aproximación a la música de un combo que no sabe de medias tintas ni de tibiezas.

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Belleza glacial

 Ágætis byrjun (Sigur Rós, 1999) ♠

"Ágætis byrjun" es uno de los discos más alabados de finales del siglo pasado. Un "clásico" instantáneo que también presenta más de un problemilla, al menos para mí. Y es que mi relación con este disco nunca ha sido la ideal, si bien últimamente empiezo a apreciar destellos de su hermética belleza.

Un disco tan ambiental, con una atmósfera tan marcada, de esas que hacen levitar, parece que lo tiene todo para impresionar. Y así es en la mayoría de los casos, aunque eso no significa que no se le vean las costuras en términos de autenticidad y franqueza. Algo de eso me encuentro yo en un disco que creo que no dice la verdad, donde todo está totalmente impostado en aras de un artificio que choca frontalmente con mi idea del arte.

Estas son las premisas que me hacen odiarlo un poco. Unas premisas que no me tomo como la Biblia y que vuelan por los aires con los momentos más impactantes del álbum. Las guitarras de "Svefn-g-englar" y toda su atmósfera marina, como emulando el canto de los cetáceos, me parecen embriagadoras. Lo mismo puedo decir del corazón del disco, su auténtica razón de ser. El tramo que va de "Flugufrelrsarinn" a "Olsen Olsen" me parece poderoso y, quizás, lo único que justifica el estatus del álbum.

En el resto de minutos, y también en algunas trazas de los comentados, me encuentro todo lo odioso que rezuma una obra que juega demasiado al engolamiento, a la emoción transplantada y a todas esas hinchazones que asolan este tipo de música. Los glaciares y el mar pueblan cada rincón de esta obra. Islandia está en el ADN de estas composiciones. Sigur Rós juegan a eso sin pudor y tratan de beneficiarse de ese exotismo, ese helor mortal tan falto de empatía, de humanidad. Quizás ese hermetismo, esa belleza cruda me hagan tan difícil penetrar en estas canciones. Ahora al menos sé que son bonitas. No sé si mi apreciación mejorará, posiblemente no, pero por ahora me contento con eso.

★★★☆☆

1 [untitled] 1:38

2 Svefn-g-englar 10:06

3 Starálfur 6:48

4 Flugufrelsarinn 7:50

5 Ný batterí 8:12

6 Hjartað hamast (Bamm bamm bamm) 7:12

7 Viðrar vel til loftárása 10:19

8 Olsen Olsen 8:05

9 Ágætis byrjun 7:58

10 Avalon 4:01

Total: 72:09