¡Jozéééé! ¡Zacalozacodezarzohquezezequen!

Whatevershebringswesing (Kevin Ayers, 1972)

 

PSICODELIA. Siendo sinceros, es difícil no calificar al disco anterior, Shooting at the Moon (1970), como un gatillazo. Un noble intento, una curiosidad que, por mucho que contenga esa delicia que es "May I", no puede sobreponerse a la dureza de una experimentación a todas luces errática. Un semifallo (delicioso si me apuran) que ponía las cosas difíciles para la continuación, un álbum que se nos presenta con un título juguetón que ya anuncia muchas cosas antes de ponerlo a girar.

Para empezar, nos deja bien claro que Kevin Ayers no se iba a arredrar ante nada ni nadie, y que sus ansias exploratorias permanecían intactas. Tras una primera escucha tan solo al primer tema, podemos decir que no solo están inmaculadas, sino más vivas que nunca. Y además, con un gusto, una pertinencia y un rumbo bien marcado que no encontrábamos en su hermano mayor. Será por eso que el tercero en solitario del geniecillo de Canterbury cotice tan bien en una discografía cargada de motivos para el regocijo.

Sobre todo, lo que aprecio aquí es una vuelta al pop más rutilante. Una vuelta no exenta de rugosidades y excesos experimentales perpetrados desde los rincones más oscuros, pero una vuelta decidida, brillante y valiente. Algo que acaba elevando al disco por encima del pastiche y el ejercicio de estilo, hasta erigirse en una experiencia vibrante en toda su exigencia y refulgente en medio de un mar de nubarrones. Sí, en su tercera referencia, Ayers no solo consigue mantener a flote la embarcación. También logra gobernarla con eficacia y sentido para encontrar el rumbo que no había llegado a perder, pero que nos generaba un par de dudas. Grandísimo golpe en la mesa en el que puede ser su álbum más accesible y disfrutable.

★★★★☆

A1 a. There Is Loving

      b. Among Us

      c. There Is Loving

A2 Margaret

A3 Oh My

A4 Song From the Bottom of a Well

B1 Whatevershebringswesing

B2 Stranger in Blue Suede Shoes

B3 Champagne Cowboy Blues

B4 Lullaby

 

Total: 36 min. 

Contando ovejitas

Chill Out (The KLF, 1990)

CHILL OUT/AMBIENT. Con su tercer disco, estos activistas sonoros airean toda una declaración de intenciones acerca del valor universal de la música como artefacto libre, como elemento sonoro contaminado e influido por su entorno y como droga psicotrópica cuya principal finalidad es inducir al trance.

Al menos esto es lo que se deduce de esta pieza que, según el mito, fue grabada del tirón a base de inspiración e insistencia en Trancentral, la sede espiritual del grupo. Una pieza que se divide en diferentes movimientos y que, entre samples de Elvis Presley, Van Halen, Fleetwood Mac, balidos de ovejas o cantos guturales de Tuva, entre otros millones, nos narra un supuesto trayecto por el sureste de los EE.UU.. Un viaje nocturno en el que podemos sentir tanto las curvas como la vibración del aire o el paso de las estrellas fugaces a través del cielo infinito de esas tierras.

Una obra total que da pleno sentido a palabros como ambient y a la par lo aleja de la música de ascensor o de centro comercial con la que se suele asociar el término. Con ese ruido de fondo que notamos ahí, pero que no es capaz de hacernos sentir nada. Todo lo contrario a este trip embriagador y no tan relajante como nos pintan. Una experiencia sónica de dimensiones oceánicas en la que podemos sumergirnos, aunque con cuidado de no dejarnos arrastrar por su atracción salvaje. El riesgo de no volver a tocar tierra es demasiado grande. Y de todas formas Chill Out va a reclamar nuestra atención continuamente durante toda la singladura. Hasta que sin darnos cuenta, y casi diría que sin desearlo, lleguemos a nuestro destino. Cualquiera que este sea.

★★★★☆

1 Chill Out

    - Brownsville Turnaround on the Tex-Mex Border 1:47

    - Pulling Out of Ricardo and the Dusk Is Falling Fast 1:29

    - Six Hours to Louisiana, Black Coffee Going Cold 3:01

    - Dream Time in Lake Jackson 2:35

    - Madrugada Eterna 7:40

    - Justified and Ancient Seems a Long Time Ago 1:08

    - Elvis on the Radio, Steel Guitar in My Soul 3:01

    - 3AM Somewhere Out of Beaumont 9:24

    - Wichita Lineman Was a Song I Once Heard 5:56

    - Trancentral Lost in My Mind 1:16

    - The Lights of Baton Rouge Pass By 3:34

    - A Melody From a Past Life Keeps Pulling Me Back 1:41

    - Rock Radio Into the Nineties and Beyond 1:26

    - Alone Again With the Dawn Coming Up 0:16

Total: 44:14

 

La inmensidad de las carreteras sin fin, ese horizonte que no parece acercarse nunca, las imágenes más tópicas y más reales que nos asalten de esa Norteamérica mítica y solitaria se nos van a aparecer una y otra vez mientras escuchamos este disco. 

No es extraño. Al fin y al cabo es lo que pretende. Lo raro es que nos lo pinten todo tan bien unos británicos que deberían ser más bien ajenos a todo esto. Pero ya se sabe... No hay mejor cronista que el que viene de fuera.

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... Saca los cuernos al sol

Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven! (Goodspeed You! Black Emperor, 2000) ♠

POST-ROCK. Godspeed You! Black Emperor siempre se ha caracterizado por perseguir el fantasma del vanguardismo en forma de música contemporánea adorando a gente como Gorecki, Penderecki, John Cage o Steve Reich. Precisamente se basan en el último para el que iba a ser uno de los movimientos de esta sinfonía en cuatro partes. Un movimiento que nunca fue editado, sin embargo.

Toda esta pretenciosidad es lo que siempre los alejó de gente a priori cercana como Mogwai. Estos últimos atacaban desde lo epidérmico por encima de otras consideraciones. Y también son estos anhelos de grandeza los que acaban dañando irremisiblemente a un álbum que en su hora y media de floración exuberante tiene tiempo para todo, incluyendo el melodrama más barato. Es lo que tiene el empeñarse en tocar música clásica cuando lo tuyo realmente no deja de ser rock más o menos avanzado, pero rock.

Por eso, tampoco te asustes si a ti lo de Gorecki y compañía te suena más a futbolista del este de los años 90. Los canadienses se empeñan siempre en bajar todas esas pretensiones a la tierra a base de caña y dinámicas extremas en las que conviven la delicadeza, la tensión, el abatimiento más terminal y la furia más desatada. No consiguen el efecto deseado durante todo el minutaje de este discarral, pero eso no quita que esto sea una parada obligada para todo aquel interesado en el rock vanguardista de cambio de milenio. No es poca cosa, pero hay que estar preparado para lo que venga antes de meterse aquí. Disco no apto ni para gente con prisa ni para alérgicos al estrujón sentimentaloide.

★★★☆☆

1.1 Storm 22:32

    i. Lift Yr. Skinny Fists, Like Antennas to Heaven...

    ii. Gathering Storm / Il pleut à mourir (+Clatters Like Worry)

    iii. "Welcome to Barco AM/PM..." (L.A.X.; 5/14/00)

    iv. Cancer Towers on Holy Road Hi-Way

1.2 Static 22:35

    i. Terrible Canyons of Static

    ii. Atomic Clock

    iii. Chart #3

    iv. World Police and Friendly Fire

    v. (...+The Buildings They Are Sleeping Now)

 

2.1 Sleep 23:17

    i. Murray Ostril: "...They Don't Sleep Anymore on the Beach..."

    ii. Monheim

    iii. Broken Windows, Locks of Love Pt. III / 3rd Part

2.2 Antennas to Heaven 18:57

    i. Moya Sings "Baby-O"...

    ii. Edgyswingsetacid

    iii. (Glockenspiel Duet Recorded on a Campsite in Rhinebeck, N.Y.)

    iv. "Attention... Mon ami... Fa-Lala-Lala-La-La..." (55-St. Laurent)

    v. She Dreamt She Was a Bulldozer, She Dreamt She Was Alone in an Empty Field

    vi. Deathkamp Drone

    vii. (Antennas to Heaven...)

Total: 87:21

Xxx

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Leche materna atómica

Atom Heart Mother (Pink Floyd, 1970)

ROCK SINFÓNICO/EXPERIMENTO. Siguen las ínfulas y no parecía haber manera de rebajarlas. No entiendo cómo un disco con una portada tan icónica, divertida, sencilla y genial puede estar plagado de tanta nada. Si después de la quimera de esos veinticuatro minutos de cara A que construyen algo que hacen llamar "Atom Heart Mother" (la canción) crees que has sobrevivido a lo peor, no puedes estar más equivocado. Resulta que ese tour de force es lo mejor del álbum. A pesar de su incoherencia y de vertebrarse alrededor de una fanfarria errática e inconexa, tiene algo de candor. No sabemos muy bien si aspira a la grandeza de la música clásica o ironiza con ella. No es grandiosa, como seguro que pretendían, sino simplemente una pieza nada desdeñable en su cancionero.

Lo que sigue no merece tanto mi atención. Y eso que a priori, por su duración, parece tratarse de canciones más llevaderas. La realidad es que las tres siguientes padecen una falta de hierro terminal. Insulsas y melindrosas hasta el extremo, son de lo más aburrido que grabara Pink Floyd. En cuanto al cierre con ese desayuno psicodélico de Alan, supongo que pretendían encaramarse en la cima de la experimentación seria, pero para mí no es más que una tontería como un camión. Ruidos de ambiente que pretenden ser narrativos, mezclados con trocitos de musiquilla de mercadillo nunca va a poder defenderse como el colmo del arte mayor. Seguro que valoro mejor otras pretenciosidades igualmente infumables, pero en las artes algo te llega o no lo hace, y a veces no hay nada que explicar. Esto no me llega. Y no será porque no le pongo empeño. Quizá la próxima será.

★★☆☆☆

A Atom Heart Mother

    a. Father's Shout

    b. Breast Milky

    c. Mother Fore

    d. Funky Dung

    e. Mind Your Throats Please

    f. Remergence

B1 If

B2 Summer '68

B3 Fat Old Sun

B4 Alan's Psychedelic Breakfast

    a. Rise and Shine

    b. Sunny Side Up

    c. Morning Glory

Total: 52 min.