Mostrando entradas con la etiqueta arabesque. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta arabesque. Mostrar todas las entradas

viernes, 28 de abril de 2023

Si lo hacemos, hagámoslo a lo grande

No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded (Jimmy Page & Robert Plant, 1994)

"UNPLUGGED" ÉPICO. La supuesta vuelta de Led Zeppelin se quedó en una reunión, en la cumbre, eso sí, entre sus dos mayores motores creativos, Jimmy Page y Robert Plant. Del bueno de John Paul Jones, mucho más importante en el grupo de lo que la mayoría piensa, no se acordaron, de ahí que el bajista se mostrara algo dolido ante esta recreación en directo de algunas de las piezas que contribuyó a crear.

Roces aparte, el proyecto en el que se embarcó el dúo, como no podía ser de otra forma, estaba en las antípodas de la timidez o el recato. Con un cancionero en el que dominaban los temas del mayormente apacible Led Zeppelin III (1970), añadieron una orquesta y una sección de cuerda procedentes de Egipto y Marruecos. Además, compusieron temas expresamente para la ocasión, los cuales grabaron en ese último país. Por todo esto el disco suena y huele al Magreb por todos lados, algo que siempre le ha sentado de maravilla a las ansias de exotismo de estos dos. También el hecho de que no se ciñeran al formato acústico al que parecía abocado el proyecto.

Con este disco-espectáculo los británicos demuestran que los aires arábigos de "Kashmir", con la que cierran oportunamente, no eran algo casual y estos son especialmente perceptibles en las piezas nuevas, las cuales, sin ser nada del otro jueves, son un gancho interesante, lo cual no es mucho, lo sé, pero es algo.

De todas formas lo realmente apetitoso aquí está en las poderosísimas recreaciones de "Kashmir", "Gallows Pole", "Friends" o "Four Sticks". En la solemnidad casi ritual de "Nobody's Fault But Mine", o en ese punto indeterminado entre Oriente Medio y el Delta del Misisipi en el que dejan a una "No Quarter" en los huesos. Lo de las canciones nuevas, como he dejado caer, no deja de ser un lastre más que otra cosa, un quiero y no puedo por parte de unos artistas que hacía tiempo que habían dado lo mejor de sí mismos. Un defecto demasiado grande como para que uno de los discos de mi vida pueda convertirse en un clásico incontestable para el resto de la humanidad.

★★★☆☆

1 Nobody's Fault but Mine 4:06
2-Thank You 5:48
3 No Quarter 3:46
4 Friends 4:37
5 Yallah 5:00
6 City Don't Cry 6:09
7 Since I've Been Loving You 7:30
8 The Battle of Evermore 6:42
9 Wonderful One 4:57
10 That's the Way 5:35
11 Gallows Pole 4:09
12 Four Sticks 4:53
13 Kashmir 12:27
Total: 75:39

Xxx

DISCOS RELACIONADOS

 

miércoles, 15 de febrero de 2023

De los Gitanes a la shisha

Arabesque (Jane Birkin, 2002)
 

GAINSBOURG MORUNO. Creo que aquí más que tratar de adivinar si Gainsbourg hubiera aprobado esto, que creo que sí, deberíamos sopesar si esa decisión, como los últimos coletazos de su carrera, merecen nuestra atención incondicional. No olvidemos los bandazos que dio el genio parisino de finales de los 70 en adelante. 

A poco que conozcamos la música y la trayectoria artística del cantautor, creo que estaremos de acuerdo en que esta mezcla entre sus partituras y los melismas del Medio Oriente sería, si no un paso más que lógico, sí una tentación demasiado fuerte como para que dijera que no.

Eso Jane Birkin lo sabe, está claro. Mejor que nadie. Por eso, a pesar de las dudas que pueda plantear una mezcla tan radical, lo mejor en este caso es confiar en el instinto y el gusto de la francesa de adopción, cosa que casi siempre ha demostrado ser toda una garantía. Ella desde luego no parece dudar en la interpretación de unos temas que demuestra llevar tatuados en el alma a todo lo largo de este directo registrado en marzo de 2002 en el Teatro del Odéon en París.

El resultado es más que satisfactorio. Sorprendentemente, diría yo, porque aunque no sea fácil mantenernos con el alma en vilo durante esta hora y cuarto, y no lo hace, sí que lo consigue en unos cuantos minutos de la emotividad más pura y profunda que servidor recuerda. Esas lágrimas de emoción durante los agradecimientos finales en "Comment te dire adieu" son la prueba fehaciente de que la Birkin no estaba dando simplemente un recital más. Y eso se te queda grabado para siempre. No queda otra. 

★★★

1 Élisa 7:23
2 Et quand bien même 5:15
3 L'amour de moi 6:07
4 Couleur café 4:42
5 Anno 2:55
6 Dépression au dessus du jardin 0:44
7 Valse de Melody 6:23
8 Haine pour aime 3:53
9 Amours des feintes 5:29
10 She Left Home (Instrumental) 4:26
11 Les dessous chics 3:24
12 Les clés du paradis 6:04
13 Fuir le bonheur 5:09
14 Comment te dire adieu 5:48
15 Baby Alone in Babylone 4:04
16 La Javanaise 2:33
Total: 74:19

La importancia de Djamel Benyelles es capital en este recital. El fundador del grupo Djam and Fam no solo toca el violón, sino que es el responsable de los arreglos con los que Birkin trataba de acercar las canciones de Serge Gainsbourg a ese Oriente Medio que parecía fascinarle tanto en una última parte de su vida que dedicó a explorar sonoridades más exóticas como estas o el reggae con el que tintó de color su adusta propuesta.