Del polvo del desierto al espacio infinito

The Very Best of Ennio Morricone (Ennio Morricone, 2000) [RECOPILATORIO]

 

BANDA SONORA. "Brett McBain, granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una finca levantada sobre el terreno arenoso y desértico del Oeste americano. Allí piensa que será feliz con su segunda y reciente esposa, Jill, que debe llegar desde Nueva Orleans, y a la que prepara un fiesta de bienvenida. Pero antes, una partida de bandoleros acaba con las vidas de Mac y sus hijos. Cuando Jill llega a la hacienda queda impresionada por una matanza que nadie se explica".

Así se resume el argumento de la película "C'era una volta il west" (68) ("Hasta que llegó su hora" en España). El argumento de una de las tragedias musicadas por Morricone. Uno de sus más de 500 tonos en una amplísima paleta que parece no tener límite.

Me acerco al argumento de la película intrigado por el tema "The Man with the Harmonica" que aparece en este recopilatorio. Porque uno debe saber de qué habla esa armónica temblorosa, y claro, se trata de una historia dura mecida sin piedad por el viento seco del lejano oeste. Un oeste que con Morricone queda más cerca, como más cerca queda Marte en el último tema, "A Heart Beats in Space". Esa es la distancia que mide la grandeza de este compositor italiano, la que va desde el alarido fronterizo de "A Fistful of Dollars" a la exploración del Planeta Rojo. Una evolución paralela a la del ser humano. Una evolución que no ha escatimado en esfuerzos, ya sea creando melodías poco convencionales ("The Good, the Bad & the Ugly" será ahora todo un clásico, pero no se le puede negar su originalidad ni su riesgo), como incorporando instrumentos poco ortodoxos a la orquesta clásica.

Por todo ello, el genio italiano siempre ha sido respetado y nunca le ha faltado el trabajo. Por todo ello es uno de los inmortales. Por todo ello todo hogar necesita al menos un recopilatorio suyo. Y no se me ocurre por qué no podría ser este.

 

★★★★☆

 

1 A Fistful of Dollars (A Fistful of Dollars)

2 For a Few Dollars More (For a Few Dollars More)

3 The Good, the Bad and the Ugly (The Good, the Bad and the Ugly)

4 Chi Mai (The Life and Times of David Lloyd George)

5 The Mission (The Mission)

6 Gabriel´s Oboe (The Mission)

7 Cinema Paradiso (Cinema Paradiso)

8 Cockey's Theme (Once Upon a Time in America)

9 Deborah's Theme (Once Upon a Time in America)

10 Once Upon a Time in the West (Once Upon a Time in the West)

11 The Man With the Harmonica (Once Upon a Time in the West)

12 The Battle of Algiers ((he Battle of Algiers)

13 The Sicilian Clan (The Sicilian Clan)

14 Sacco and Vanzetti (Sacco and Vanzetti)

15 A Fistful of Dynamite (A Fistful of Dynamite)

16 My Name Is Nobody (My Name Is Nobody)

17 Moses Theme (Moses the Lawgiver)

18 Frantic (Frantic)

19 Hamlet [version 1] (Hamlet)

20 A Heart Beats in Space (Mission to Mars)

 

Total: 74 min.

Puede que sea exagerado, pero el alcance y la visión de Morricone, lo prolífico de su creatividad y la cantidad de sentimientos que ha explorado con su música me hace compararlo con la inmensidad de William Shakespeare. La genialidad del compositor italiano es más limitada y está más acotada a un arte y a una forma de ver las cosas que no tiene nada que ver con el alcance infinito del genio inglés, pero aun así sigo pensando que tienen mucho en común. Los desgarros, amores y venganzas que el italiano ha tratado de describir, subrayar, intensificar o acompañar no distan tanto de la complejidad de los retratos del ser humano con los que el de Stratford-Upon-Avon ha intentado explicar nuestra naturaleza. Los dos, creo, han entendido a la perfección al hombre en toda la amplitud de su maravilla y sus turbias contradicciones.

Duelo de titanes

 

  Le colonne sonore originali dei film di Sergio Leone (Ennio Morricone, 1989) [RECOPILATORIO]

 

BANDA SONORA. Pocas veces se justifica más un recopilatorio que con la obra del compositor italiano. Ha desperdigado tantos brochazos de talento, más de quinientas películas se han beneficiado de él, que siempre se agradece una compilación de sus momentos más inspirados. Máxime si se toma como excusa el agrupamiento temático, por lo de ir acotando, se entiende.

En esta colección la excusa es celebrar su alianza con el gran Sergio Leone, una colaboración impagable como ha habido pocas en la historia de la música de películas. Y si esta colección se convierte en esencial es porque recoge buena parte de los momentos por los que siempre será recordado Morricone. Sus dardos más icónicos y certeros, aquellos pasajes donde se permitió mayores lujos y libertades a la hora de experimentar.

Por eso no deja de resultarme chocante que estemos ante algunas de las partituras más populares del compositor romano. Bien miradas, estas colecciones de silbidos, armónicas polvorientas e incluso guitarras eléctricas en pleno alarido desértico, no parecen el colmo de lo comercial. Sin embargo, a ver quién es el guapo que no se gira al escuchar melopeas históricas como las que vertebran los temas principales de "Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965), "El bueno, el feo y el malo" (1966) o "Hasta que llegó su hora" (1968). Soniquetes míticos basados en arreglos inéditos en la época y el formato manejado por el genio italiano. La orquesta nunca volvería a ser la misma después de él.

También hay que destacar los momentos más clásicos, que son los que cierran el recopilatorio. Los trazos románticos y arrebatadores que se marca con la excusa de "Érase una vez en América" (1984) con la que Leone se despedía del arte. La única cinta de este disco que se aleja del Western que tan bien retrató y la que le vale a Morricone para foguearse en terrenos más sentimentales y no por ello menos intensos ni arrebatados. La prueba palpable de la enorme amplitud de su registro. Un clásico retratado en una síntesis perfecta de su faceta más reconocida y perdurable. Esencial.

 

★★★★☆

 

1 Per un pugno di dollari - titoli 2:57

2 Per un pugno di dollari 1:48

3 Per qualche dollaro un più - la resa dei conti 3:05

4 Per qualche dollaro un più - il vizio di uccidere 2:25 ✠

5 Per qualche dollaro un più - addio colonnello 1:45

6 Per qualche dollaro un più 2:50

7 Il buono, il brutto, il cattivo - titoli di testa 2:40 ✠

8 Il buono, il brutto, il cattivo - il forte 2:20

9 Il buono, il brutto, il cattivo - storia di un soldato 3:51

10 Il buono, il brutto, il cattivo - l'estasi dell'oro 3:21 ✠

11 Il buono, il brutto, il cattivo - il triello (titoli finali) 4:57

12 C'era una volta il west - titoli 3:42

13 C'era una volta il west - come una sentenza 3:05

14 C'era una volta il west - addio a Cheyenne 2:37

15 C'era una volta il west - L'uomo dell'armonica 3:28 ✠

16 C'era una volta il west - finale 4:09

17 Giù la testa - titoli 4:16

18 Giù la testa - Mesa Verde 1:41

19 Giù la testa - dopo l'esplosione 3:24

20 C'era una volta in America 2:12

21 C'era una volta in America - tema di Deborah 4:24

22 C'era una volta in America - canzone di Cockeye 4:19

23 C'era una volta in America - amici 1:35

Total: 70:51

La colaboración entre Morricone y Leone ha sido sin lugar a dudas una de las más fructíferas, intensas y brillantes de la historia de la música en el cine. Una retroalimentación que ha dado con hallazgos infinitos que nos van a sobrevivir durante muchísimas generaciones. Hallazgos que han sentado las bases de una forma de construir y de evocar, de cómo se puede llegar a conmover hasta las mismas entrañas. Nadie ha llegado donde ellos y no creo que nadie consiga hacerlo jamás.

Viaje de redención

The Mission (Ennio Morricone, 1986)

 

BANDA SONORA. La aclamadísima banda sonora de ese peliculón gigantesco en todos los sentidos que es "La misión" (1986) necesita bien poco para justificar su estatus. Si bien, también creo que el impacto brutal de temas ya instalados en la memoria colectiva como "Falls" o "Gabriel's Oboe" no dejan espacio para la crítica independiente que toda obra requiere. No es que esta banda sonora esté sobrevalorada, pero sí que falla en algunos puntos y para mí queda algo por debajo de mis expectativas.

No se puede dudar de la valía de los temas mencionados y de la gran mayoría del resto. Piezas sutiles y exuberantes en las que el maestro vuelve a epatar con su originalidad arreglística y en las que vuelve a meter instrumentos que no esperaríamos en una orquesta tradicional. Elementos latinos y de selvático primitivismo con la atonalidad barnizando el aire conviven con temas de un clasicismo más que canónico, casi operístico y con otros en los que manda el minimalismo, los coros y una sensibilidad arrebatadora.

Hasta ahí nada que achacar a una obra que en un par de momentos no es lo importante que debiera. Por ejemplo, cuando Morricone mezcla varios de los temas principales que va repitiendo a lo largo de la banda sonora. Lo hace en la misma pieza, solapándolos y el efecto que crea es casi cacofónico. Se me ocurre que está intentando representar las dificultades, los roces y la imposibilidad postrera de la convivencia entre los colonizadores y los nativos con la naturaleza de fondo. Cada tema parece representar a uno de ellos. Buena intención, genial incluso. Otra cosa es que justifique el resultado, lo que dependerá de cada uno. A mí me resultan cargantes y casi sin sentido.

Esto junto a cosas como el misterio acongojante que nos ataca en "Remorse" es lo que menos me gusta de una obra, por otro lado, mayúscula. Para esta última echo demasiado en falta las imágenes. Cosa que queda paliada en un buen puñado de momentos brillantes dentro de una de las bandas sonoras más admiradas y queridas de la historia. Sé que es por algo, por mucho que yo sólo pueda rozarlo.

 

★★★☆☆

 

A1 On Earth as It Is in Heaven 3:50

A2 Falls 1:55

A3 Gabriel's Oboe 2:14 ✠

A4 Ava Maria Guarani 2:51

A5 Brothers 1:32

A6 Carlotta 1:21

A7 Vita Nostra 1:54

A8 Climb 1:37

A9 Remorse 2:46

A10 Penance 4:03

B1 The Mission 2:49

B2 River 1:59

B3 Gabriel's Oboe 2:40

B4 Te Deum Guarani 0:48

B5 Refusal 3:30

B6 Asuncion 1:27

B7 Alone 4:25

B8 Guarani 3:56

B9 The Sword 2:00

B10 Miserere 1:00

Total: 48:37

 

Los momentos épicos se suceden, la emotividad rezuma por todas partes. Ennio Morricone escrbió algunas de sus piezas más memorables para esta historia de dominio, crueldad y redención. A pesar de ser una de las bandas sonoras más queridas y populares de su autor, sobre todo por ese sentimental y emocionantísimo "Gabriel's Oboe", no ganó el Óscar que todos daban por hecho ese año. En su lugar se lo llevó "Round Midnight" de Bertrand Tavernier. Lo peor del tema era que esa banda sonora estaba compuesta por música de Herbie Hancock, que no era original para la película, sino que ya existía antes. No podemos culpar a Morricone, por tanto, cuando califica lo ocurrido en la ceremonia de entrega como "robo".

Iba a ser un cuento de hadas...

Once Upon a Time in America (Ennio Morricone, 1984)

BANDA SONORA. Ennio Morricone saca todo su romanticismo y su conocimiento de los clásicos para bordar una banda sonora que ha quedado impregnada en lo más profundo de una horda de cinéfilos que ya nunca van a poder imaginar la gloriosa película de Sergio Leone sin estas partituras. Y viceversa.

Para crear esta joya de música clásica atemporal y siempre al borde del melodramatismo sin llegar a rozarlo nunca, el italiano parece inspirarse en el mejor Chaplin. El Chaplin músico, se entiende. El autor de obras inmortales que también están inextricablemente adheridas a sus mejores películas. Aquí resuenan los ecos de "Candilejas" (1952) o "Luces de la ciudad" (1931) con la misma reverberación de todo ese aparataje tan delicado y tan sublime. Un romanticismo expresionista y cálido que ofrece un curioso paralelismo entre los dos autores; picotear de clásicos populares para integrarlos en su propia obra. Así, si Chaplin hace inmortal el clásico hispano, "La violetera", en su cinta de 1931, Morricone hace lo propio incluyendo una acertadísima "Amapola" en esta.

Son paralelismos que vuelven a poner sobre la mesa el tema de la importancia de conocer y respetar a tus mayores para enriquecer tus creaciones. Nadie crea de la nada y Morricone no es una excepción. Lo importante es que su maestría en el pastiche lo hace capaz de producir obras de una personalidad irrebatible. Así lo demuestra cuando entre pianos y cuerdas de pura ambrosía engarza el tema principal con esa "Amapola" que mencionábamos, dando un nuevo sentido a ambas composiciones, dejando bien claro quién manda aquí y luciendo esa media sonrisa socarrona que da el comprobar cómo nos la ha pegado una vez más. Cogiendo acordes de aquí y allá trabaja los mismos materiales de siempre, pero con un resultado que pocas veces se puede disfrutar como aquí. Disco esencial, hayas visto la película o no.

 

A1 Once Upon a Time in America 2:14

A2 Poverty 3:37 ✠

A3 Deborah's Theme 4:25

A4 Childhood Memories 3:32

A5 Amapola 5:21

A6 Friends 1:35

A7 Prohibition Dirge 4:20

B1 Cockeye's Song 4:21

B2 Amapola Part 2 3:08

B3 Childhood Poverty 1:45

B4 Photographic Memories 1:02

B5 Friends 1:24

B6 Friendship and Love 4:15

B7 Speakeasy 2:23

B8 Deborah's Theme / Amapola 6:13

Total: 49:35

Ennio Morricone realza la fastuosa cinta de Sergio Leone dotándola de romanticismo y esa humanidad desbordante que se derrama en cada fotograma. Con toda la gloria y la miseria del ser humano. Pocas veces música, palabras e imágenes han dialogado como en esta maravilla atemporal.

Música para la vista

Ennio Morricone

(Roma, ITA, 1928 - 2020)

El señor Morricone es un hito fundamental para el viajero musical y para el cinéfilo. El siglo XX, sencillamente, no se puede entender sin la música del italiano.

Compositor y director de orquesta sin parangón, ha plantado tantas picas en tantas películas, ha creado tantísimos momentos imborrables en los que imagen y sonido se hermanan para hacernos sentir lo inenarrable, que es por derecho uno de los genios más definitivos del género. “El bueno, el feo y el malo”, “Érase una vez en América”, “Cinema Paradiso”, “La Misión”, “Hasta que llegó su hora”, “Por un puñado de dólares”… la lista es interminable y los acordes están alojados en lo más profundo de nuestra piel y nuestra alma.

Morricone siempre se caracterizó por su iconoclastia y será recordado sobre todo por sus innovaciones en términos de arreglos novedosos y de inclusión de instrumentos antes ajenos a la orquesta clásica. Esto lo desarrolló mayormente paralelamente a su relación con el nunca bien ponderado Sergio Leone, para el que escribió un puñado de composiciones de una originalidad y un impacto sin parangón. Por eso siempre se le relacionará con las películas del oeste, spaghetti western para ser más precisos. Injustamente, porque ha tocado todos los palos y ha triunfado en el clasicismo más arrebatado, los toques de pop y moderneo y en incursiones en el jazz que no por puntuales dejan de ser suculentas.

Sin duda, un genio de esos pocos que están realmente a la altura de tal apelativo. Uno de los más grandes en cualquier género.

DISCOS RUID0

• Once Upon a Time in America (1984) ✔
• The Mission (1986) ✔
• Le colonne sonore originali dei film di Sergio Leone (1989) ✔
• The Very Best of Ennio Morricone (2000) ✔ - 1