Give peace a chance

Imagine (John Lennon, 1971)

 

ROCK DE AUTOR. La nota está puesta y la pregunta es previsible: ¿Cómo puede ser puntuado con menos de 5 estrellas cuando contiene "Imagine" y "Jealous Guy"? ¿Será precisamente por eso? ¿Será porque el resto cojea? 

No es que me encante precisamente derribar mitos. La verdad es que cuando hay tanto consenso sobre la calidad de algo, me lo suelo creer, o al menos, intento amarlo con todas mis fuerzas. No me parece descabellado tachar de criminal al que ponga en duda las bondades de Imagine, el álbum. Otra cosa es que no se haya magnificado su alcance. He de decir que me resulta imposible separar la canción de su mito, de la sobreexposición a la que hemos sido expuestos en hilos musicales, anuncios, documentales y películas. Y eso me duele, porque nunca voy a poder apreciarla como lo que es: una canción muy bonita y sencilla, con una letra esperanzadora y precisa. Nada más. A veces lo pequeño es cien mil veces más valioso que lo gargantuesco. Pero claro, esto es algo que solo puedo intuir. No me han permitido disfrutarla así.

Y esta es la paradoja de un gran disco que no puede ser obra maestra. Si es por la mano exagerada de Phil Spector, o por la falta de equilibrio en las canciones, no lo sé. Seguro que las dos cosas tienen que ver, aunque cuanto más lo escucho, menos defectos le encuentro, seamos sinceros. El grueso del álbum es de una solidez, de una coherencia y de un empaque demoledor. Rock de quilates, pop embelesado, palabras terrenales que acarician como el mejor puñetazo... Todo eso al final acaba pudiendo con todo. Incluso con el engorde mitificador, que también ha bordado su papel en esta historia, siendo el culpable, no solo de estropearme "Imagine" para siempre, sino de que tenga que andar pidiendo disculpas por no darle al disco 5 estrellas en lugar de regocijarme pensando que es excelente. Y eso, con regocijo o sin él, no puedo ni quiero quitárselo.

★★★★☆

A1 Imagine 2:59

A2 Crippled Inside 3:43

A3 Jealous Guy 4:10 ✠

A4 It's So Hard 2:22

A5 I Don't Want to Be a Soldier 6:01

B1 Give Me Some Truth 3:11

B2 Oh My Love 2:40 ✠

B3 How Do You Sleep? 5:29

B4 How? 3:37

B5 Oh Yoko! 4:18

Total: 38:30

La terapia del grito primario sigue dejando su impronta en esta obra tal y como hiciera en su debut del año anterior. Las teorías de Arthur Janov acerca de revivir las experiencias traumáticas para ayudar a eliminarlas fueron volcadas por Lennon en temas de este disco como "Oh My Love" o "How?".

"¡Greta Garbo habla!"

All Things Must Pass (George Harrison, 1970) 

POP ROCK. Estamos ante el tercer disco en solitario de George Harrison, aunque casi podría considerarse como el primero, ya que los dos anteriores son más bien excusas para saciar su espíritu experimentador al margen de The Beatles. En este es donde encontramos por fin canciones propiamente dichas. ¡Y qué canciones! Material de lujo asiático que ha sido guardado durante años. Algún tema data de 1966, nada menos, y son una muestra del enorme talento que había quedado ninguneado durante tantos años de discreción en los Fab Four.

George había necesitado su tiempo, pero cuando se vio con fuerzas lo que le salió fue torrencial. Para producir su disco se agenció los servicios de todo un Phil Spector, el cual quedó maravillado ante la cantidad y calidad del material que Harrison le iba enseñando. Materia prima de primera a la que aplicarle un muro de sonido que puede sonar más sutil aquí, pero no menos brutal a la hora de dotar de personalidad a una obra que no solo no se achica, sino que creo que gana en muchos aspectos a las que por esos meses también sacaron sus otrora amigos John Lennon y Paul McCartney.

Un disco triple, ahí queda eso, que fue toda una liberación. Un auténtico viaje espiritual que vuelca cosas del hinduismo al que se había abonado el británico, pero que sobre todo suena contemporáneo y fresco partiendo del blues, el folk y el country como principales ingredientes. Algo un poco sorprendente, pero que le va que ni pintado a los devaneos con la slide de un Harrison que suena pletórico y liberado de ataduras y mordazas. Tan pletórico como unas canciones que también se impregnan del dolor y la derrota de la separación. Tonadas que, lejos de sonar rencorosas, estallan refulgentes entre la euforia y la sanación.

Tal vez ese sea el secreto de este clásico inmarchitable. Seguro que por todo eso todo el mundo quería tanto a George. Eric Clapton, Bob Dylan... Todos lo adoraban y todos están aquí de una u otra forma, flotando en el aire entre sus notas doradas.

★★★★☆

A1 I'd Have You Anytime 2:50

A2 My Sweet Lord 4:39 ✠

A3 Wah-Wah 5:35

A4 Isn't It a Pity (Version 1) 7:10

B1 What Is Life 4:18

B2 If Not for You 4:27

B3 Behind That Locked Door 3:03

B4 Let It Down 4:55

B5 Run of the Mill 2:52

 

C1 Beware of Darkness 3:47

C2 Apple Scruffs 3:03

C3 Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) 3:47

C4 Awaiting on You All 2:44

C5 All Things Must Pass 3:46

D1 I Dig Love 4:54

D2 Art of Dying 3:35

D3 Isn't It a Pity (Version 2) 4:46

D4 Hear Me Lord 5:46

 

Apple Jam

E1 Out of the Blue 11:07

E2 It's Johnny's Birthday 0:49

E3 Plug Me In 3:15

F1 I Remember Jeep 6:59

F2 Thanks for the Pepperoni 5:26 

 

Total: 103:33

Desde el 68 se puede decir que Harrison estaba metido de lleno en el hinduísmo, la filosofía Hare Krishna y la meditación trascendental. 

Es famosa su experiencia en un vuelo terrorífico en medio de una tormenta, golpeado por los rayos y casi impactado por un Boeing 707 que pasaba por allí. Durante el accidentado trayecto, según cuenta, se puso a cantar el mantra de los Hare Krishna durante horas, creyendo firmemente que eso era lo que acabó salvándole la vida.

Pues mucho de eso hay en este obrón. Su duración monstrenca, la repetición elástica de las jams que llenan la última rodaja o esa "My Sweet Lord" en la que trata de hermanar religiones en un mismo espíritu e intenta rozar la divinidad a base del mantra melódico y lírico que la vertebra. No llega a los cinco minutos, pero lo cierto es que puede hacerte flotar sin esfuerzo.

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