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jueves, 9 de octubre de 2025

Disfruta de cada pulgada de mi amor


Led Zeppelin II (Led Zeppelin, 1969)

HEAVY BLUES. Si el primero ya había sido bueno, este segundo disco iba a ser aún mejor. "Whole Lotta Love" dejaba claro con su síncopa y su riff inmortal que íbamos a adentrarnos en un disco de un nivel mastodóntico. Un disco de rock puro y duro con anclaje en el blues, cómo no, y con momentos oníricos y evanescentes como "Thank You" para dejarnos claro que la paleta de los londinenses era mucho más multicromática de lo que esperábamos.

Una paleta que, tampoco nos volvamos locos, se centraba en lo sexual como nunca y que hacía del riff el santo y seña y la condición sine qua non para entender su música. Ahí están melopeas guitarreras imborrables como la mencionada apertura, "The Lemon Song", "Heartbreaker" o "Ramble On". A esto se le unen cosas más livianas y casi diría que endebles como "Living Loving Maid" o mi menos favorita, "What Is and What Should Never Be". Si redondeamos toda esta mezcolanza con el cierre supremo que conforman "Moby Dick" y "Bring It On Home", podemos entender que estamos ante uno de los pocos discos del combo que se ha acercado a ser una auténtica obra maestra.

Un título, el de obra maestra, que puede quedar lejos del alcance de los álbumes de Led Zeppelin, pero que en este caso importa bien poco. Al fin y al cabo este segundo bocado a su más que interesante discografía se puede considerar su disco más duro, el más contundente y uno de los moldes en los que se basaría el heavy metal para florecer algunos años después. Si eso no es influir y sentar cátedra, no sé ya qué puede serlo. Pero es que además este trabajo, uno de mis favoritos de la banda, es una auténtica gozada de principio a fin. El primero ya era grandioso, pero esto pasa de las jam sessions que parecían armar a su hermano mayor, se deja de tonterías y te da en todos los morros. Con estas credenciales, a ver quién tiene los arrestos de ponerle pegas. 

★★★★☆

A1 Whole Lotta Love 5:33
A2 What Is and What Should Never Be 4:47
A3 The Lemon Song 6:20
A4 Thank You 3:50 
B1 Heartbreaker 4:15 
B2 Living Loving Maid (She's Just a Woman) 2:40 
B3 Ramble On 4:35 
B4 Moby Dick 4:25 
B5 Bring It On Home 4:19 
Total: 40:44
 
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martes, 7 de octubre de 2025

Un cuarteto muy inflamable

Led Zeppelin (Led Zeppelin, 1969)


HEAVY BLUES. El grupo estaba apenas formado cuando entraron a grabar este estreno. Jimmy Page aprovechó su estatus como músico de sesión para convencer a su colega de profesión, John Paul Jones, para que se uniera como bajista en su nuevo proyecto. Robert Plant y John Bonham llegarían después procedentes de Band of Joy. Todo surgió de algunos encuentros entre Plant y Page en los que percibieron la química existente entre ambos. De ahí a que el cantante recomendara a su compañero para apalear los tambores en los que se suponían que iban a ser The New Yardbirds solo medió un pasito.

Días después de su primer ensayo como cuarteto, los británicos se embarcaron en una gira por Escandinavia todavía como los Nuevos Yardbirds. Un nombre que Page cambiaría a Led Zeppelin a la vuelta de dicho tour y poco antes de meterse a grabar este estreno, un disco llamado a causar una conmoción de efectos devastadores en la forma de adaptar el viejo blues al frenesí de los nuevos tiempos. Cream y Jimi Hendrix ya habían sentado las bases del movimiento junto a Ten Years After y siguiendo el plan de ruta marcado por los Animals. Estos, entre muchos otros nombres, eran las cabezas visibles de un estilo que Led Zeppelin endureció como nadie antes inaugurando un camino que, junto a Deep Purple y Black Sabbath, acabaría en cosas como el rock duro y el heavy metal.

Un sonido que, por mucho que nos suene más que superado en nuestros días, imitado y filtrado hasta la caricatura, fue absolutamente definitivo para el desarrollo del rock moderno. Un sonido que, no hay que ser muy espabilado para darse cuenta, causó un terremoto entre una juventud ávida de sensaciones fuertes. Sensaciones que fluctuaban entre el tono épico de baladas como "Babe, I'm Gonna Leave You" y el ladrido áspero y casi proto-punk de detonaciones como "Communication Breakdown". Un abanico de posibilidades en el que todavía no entraba el exotismo ni lo oriental, pero que era más que suficiente para atisbar la potencia inmensa de una banda que iba a ser gigante. Y no habría que esperar mucho para verlo.

★★★★☆

A1 Good Times Bad Times 2:46 
A2 Babe I'm Gonna Leave You 6:41
A3 You Shook Me 6:27 
A4 Dazed and Confused 6:26 
B1 Your Time Is Gonna Come 4:34
B2 Black Mountain Side 2:12 
B3 Communication Breakdown 2:30 
B4 I Can't Quit You Baby 4:42 
B5 How Many More Times 8:28
Total: 44:46 
La portada muestra el desastre del LZ 129 Hindenburg, zepelín alemán que era el orgullo del régimen nazi y que surcó los cielos entre el 4 de marzo de 1936 y el momento de su accidente, el 6 de mayo de 1937. El desastre tuvo lugar poco antes de aterrizar en Nueva Jersey, cuando se prendió fuego causando la muerte de 35 de las 97 personas que iban a bordo. Un accidente que tuvo una gran repercusión y que supuso el final de los vuelos comerciales en dirigible.
 
 
La carátula no gustó nada a Eva von Zeppelin, descendiente del creador del zepelín, la cual la encontró de mal gusto y amenazó con acciones legales. Aparte de obligarlos a cambiarse el nombre para una actuación en una gira por Holanda, donde se presentaron como The Nobs, la cosa no fue a mayores y la carátula quedó como una de las más icónicas de la banda y por ende de la historia del rock.

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sábado, 18 de marzo de 2023

Mi verdad

Truth (Jeff Beck, 1968)

 

BLUES ROCK. El virtuoso de Wallington nunca ha disfrutado del éxito de colegas como Jimmy Page o Eric Clapton. El motivo no está en su falta de pericia con su hacha ni en su falta de imaginación ni en su falta de personalidad. Siempre ha sido un guitar hero único de solos explosivos. Lo que pasa es que "Pagey" le copió la "idea" de versionar "You Shook Me" y ha ido arrastrando ese golpe durante toda su carrera. Bueno, eso es un poco exagerado, porque en realidad hay motivos de fondo algo más profundos que pueden explicar lo limitado de su alcance. Y muchos de ellos se encuentran en este disco, que la crítica y el público sitúan como lo mejor de Beck.

Todos esos motivos de los que hablaba deben estar en todo lo que no me gusta del álbum:

- Esa sobredosis de eco en su sonido, que lo convierte en un hueso sónico demasiado distante para ser creíble. Un sonido que ya avanzaba como ningún otro el heavy metal, cosa tan buena como caduca.

- La voz de Rod Stewart, que podríamos describir como un cruce imposible entre Joe Cocker y Bruce Dickinson. Por mucho que me guste el londinense, no lo veo brillar aquí como en su trabajo con los Faces o en solitario. Será que Beck impone su protagonismo o será que el rubio de oro se queda a medio camino, es decir, ni soul ni heavy, ni chicha ni limoná.

- Las canciones, que despojadas de los efectos, quedan en muy poca cosa.

- El tema blues en directo "Blues De Luxe". Bueno, no es que no me guste exactamente. Lo que pasa es que me irrita por dos motivos: los aplausos y gritos a destiempo del público y porque me recuerda horrores a Gary Moore. Ya sé que el norirlandés es el copión y no el influyente en esta comparación, pero que se me aparezca mientras escucho este tema no es nada bueno.

Aunque no por ello dejan de ser motivos injustos, cuando me encanta:

- Esa sobredosis de eco en su sonido que lo covierte en una montaña rusa con subidas, bajadas, efectos imposibles y sonidos nunca oidos anteriormente.

- La descarga de adrenalina que provoca todo ese reverb cuando está bien empleado.

- Los momentos más psicodélicos y fantasiosos, como el "Beck's Bolero".

- Las versiones.

El de Surrey nunca ha tenido ni el exotismo de Jimmy Page ni el rajo clásico de Eric Clapton ni la fantasía de Jimi Hendrix, pero nada de eso hubiera sido un problema. Está claro que sabe tocar como nadie y es dueño de un virtuosismo rústico que se ha visto diezmado en unas composiciones que no le han hecho justicia. No todo el mundo puede ser a la vez compositor y ejecutor. Con todo, la dinamita se impone en esta obra que tal vez no sea todo lo magistral que nos cuentan, pero sí que saca la cabeza del pelotón. Y con bastante holgura.

★★★

A1 Shapes of Things 3:21
A2 Let Me Love You 4:43
A3 Morning Dew 4:42
A4 You Shook Me 2:32
A5 Ol' Man River 4:00
B1 Greensleeves 1:50
B2 Rock My Plimsoul 4:14
B3 Beck's Bolero 2:54
B4 Blues De Luxe 7:32
B5 I Ain't Superstitious 4:53

Total: 40:41

Xxx

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