Better Living Through Chemistry

Antidepressants (Suede, 2025)

POST-PUNK BARROCO. Ya hace tiempo que Suede nos presentan su dramaturgia más cerca del after-punk que del glam. Ya hace tiempo que lo que hacen se ha convertido en paradigma más que en curiosidad. Canciones épicas, con un bajo grueso debajo, arreglos de guitarra cargados de eco y la voz de Brett, extasiada, sobrevolando el infinito. Himnos para el nuevo milenio que, sin embargo, no me dejan identificarme con este nuevo rumbo. Al menos, no durante la duración de todo un álbum.

Y es que, no sé si porque todo me suena demasiado a piñón fijo o porque veo aquí un exceso de himno por el himno —sin un sentido o una narrativa coherente de altos y bajos—, pero siento en este disco, que impresiona por su pegada, más apresuramiento que artesanía, más forma que fondo y más contundencia burda que definición. Algo que no pone en duda la minuciosidad con la que Anderson y sus muchachos elaboran sus propuestas. Eso que quede claro.

Algo que acaba dando sentido a un disco que gana con las escuchas, por mucho que lo muestre todo de golpe y a la primera. No se va a inflar como un globo, pero sí que si le dedicas tiempo vas a entender todo eso que no acababas de interiorizar. Incluso te vas a dar con un par de temazos para seguir confiando. Canciones de talla, musculosas y que jamás te traicionarán, como "Disintegrate", "Life Is Endless, Life Is a Moment" o "Trance State". Canciones que ayudan a mantener intacta la fe en una banda que hace unos años que resucitó de entre los muertos y que quiere seguir dando guerra. ¿Puede haber algo más digno en estos tiempos mentirosos?

★★★☆☆

1 Disintegrate 3:41
2 Dancing With the Europeans 3:45
3 Antidepressants 3:26
4 Sweet Kid 2:59
5 The Sound and the Summer 3:42
6 Somewhere Between an Atom and a Star 2:50
7 Broken Music for Broken People 3:11
8 Criminal Ways 2:27
9 Trance State 4:23
10 June Rain 3:57
11 Life Is Endless, Life Is a Moment 5:07

Total: 39:28  

Los reyes del autoengaño

Autofiction (Suede, 2022)

POST-PUNK BARROCO. En una nueva voltereta, Suede se pasan al post-punk. Todo lo post-punk que puede sonar un grupo que ha hecho de la clase un estilo de vida. Quiero decir, suenan acerados y retadores, sin dejar de notar, eso sí, que la capa de adamantio de la que revisten sus canciones sigue imitando a la seda y el terciopelo con el que el señor Brett Anderson siempre se ha encontrado más a gusto. 

No, no crean que por mucho que armen las canciones sobre un andamiaje más metálico se han olvidado del glam ni del drama. De eso sigue habiendo en cantidades ingentes, por lo que el grupo sigue sonando igual de característico y personal aun dándole una vuelta más que notable a su sonido. De hecho, conforme el disco avanza y los teclados van comiéndoselo todo, se van poniendo cada vez más estupendos y más sobreactuados. Hasta el punto de que pueden llegar a cargar como no lo habían hecho en sus dos últimos álbumes.

De todas formas las virtudes del álbum son demasiadas como para obviarlo o subestimarlo. Ahí está ese comienzo arrollador que a la altura de "The Only Way I Can Love You" toca un techo inalcanzable para la mayoría. También ese derroche de clase y oficio que se marcan en el segundo tramo. Son demasiadas cosas. No creo que estemos ante el mejor álbum de Suede de esta segunda época, y no hablemos de compararlo con sus primeras obras, pero tampoco me parece justo dejarlo en que mantienen el tipo. Brett y los suyos hacen bastante más que eso en un disco que, como mínimo, va a salvarte la semana.

★★★☆☆

1 She Still Leads Me On 4:08

2 Personality Disorder 4:00

3 15 Again 3:24

4 The Only Way I Can Love You 4:07

5 That Boy on the Stage 2:35

6 Drive Myself Home 4:29

7 Black Ice 2:45

8 Shadow Self 3:33

9 It's Always the Quiet Ones 4:12

10 What Am I Without You? 6:17

11 Turn Off Your Brain and Yell 5:54

Total: 45:24

Drama

Suede

Londres, GBR

Londinenses, modernos, elegantes y guapos. Lo más cool de la escena, Suede entraron en escena como un elefante en una cacharrería. A mitad de una década, los 90, que ya estaba algo cansada del grunge y sus tormentos interiores, los de Brett Anderson y Bernard Butler ofrecían truculencia desde el lado glamuroso y decadente de las drogas, el sexo y la ambigüedad. Todo con la brillantina del mejor glam setentero.

No trajeron nada nuevo realmente, pero actualizaron las enseñanzas de David Bowie y Marc Bolan justo en el momento preciso, dando en el clavo y agenciándose a una legión de fans ávidos de esa electricidad brumosa y llena de gemidos e intensidad emocional. El grupo tuvo que reinventarse en el tercer disco tras el abandono de Butler, cosa que hicieron más que bien al principio, pero que no supieron continuar acabando por separarse en 2003 tras un par de álbumes mediocres y poco exitosos.

Volverían en 2010 para una serie de conciertos que culminarían con disco nuevo en 2013, el cual significaría una especie de renacer para el grupo al volver en cierta forma a la senda de la calidad que siempre se les ha presupuesto. De rupturistas y eternos jovenzuelos a clásicos inapelables, Suede puede considerarse uno de los grupos más impactantes y definitivos de eso que alguien llamó britpop.

DISCOS RUID0

• Suede (1993) 🌟🌟
• Dog Man Star (1994) 🌟🌟🌟
• Coming Up (1996) 🌟
• Night Thoughts (2016)
• The Blue Hour (2018)
  

La constelación del hombre-perro

Dog Man Star (Suede, 1994)

BRITPOP/GLAM. En su segundo intento Suede afilaron plumas y púas, depuraron ruidos y condensaron toda esa esencia pop en píldoras rockeras, épicas y hasta brumosas. Suena bien, ¿no? Pues sí, un artefacto superior a todo lo que hubieran intentado, que se eleva majestuoso por encima de su debut. Puede que se eche de menos la efervescencia e ingenuidad del anterior, pero se suple con arrestos y la sabiduría de un año viviendo al límite.

Dog Man Star sublima los talentos de esta banda de manera irrefutable. Esta es la cumbre de Suede, un álbum mayor de los 90, un rosario de perlas como "We Are the Pigs", "Heroine", "The Wild Ones", "New Generation" o "The Asphalt World". Todas baten una a una a las joyas clásicas de Suede (1993). Gran mérito. Y todas dejan babeando a la obra posterior del combo ya sin Bernard Butler. Cualquiera podría en realidad. Todo esto dicho sin tener en cuenta las honrosas excepciones de rigor.
 
Reconociendo que es sospechoso el llegar a la meta tan pronto, con un segundo disco, arqueamos las cejas y admitimos que es cierto que a veces puede pecar de un exceso de sofisticación. Sin embargo, esto importa poco, porque siempre hay un deje eléctrico, un giro vicioso que nos devuelve al año anterior, y sí, de inmediato vuelve a aparecer ese toque sutil, almibarado, que nos empalaga. 

Es lo que tiene jugar con el misticismo y el sentimiento en flor. Te puedes pasar o puedes dar en la diana con una montaña rusa de una hora de duración donde nada es lo que parece y todo está desbordado. Una atracción que no descarrila. Cada vez tengo más claro que Dog Man Star es un cántico al exceso. Uno muy grande.

★★★★☆

1 Introducing the Band 2:38

2 We Are the Pigs 4:19

3 Heroine 3:22

4 The Wild Ones 4:50

5 Daddy's Speeding 5:22

6 The Power 4:31

7 New Generation 4:37 ✠

8 This Hollywood Life 3:50

9 The 2 of Us 5:45

10 Black or Blue 3:48

11 The Asphalt World 9:25 ✠

12 Still Life 5:23

Total: 57:50

Xxx

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Decadencia glam revisited

Suede (Suede, 1993)

BRITPOP/GLAM. Este disco es un claro ejemplo de oportunismo, entendido este como algo bueno. Cuando el mundo se "deleitaba" con las torturas de Kurt Cobain en sus últimas fases, se empezaba a necesitar algo nuevo. Ahí surgió esta banda británica para inyectar glam decadente en el brioso britpop que empezaba a emerger. Los efectos fueron inmediatos. El mundo estaba ávido de este sonido tan efervescente y fresco. Suede ofrecían pop de guitarras con filo y contactos directos con Bowie. Nada nuevo en un mundo donde todo se ha inventado ya, pero tan necesario como un vaso de agua.

Sin duda, el dúo Anderson-Butler apuntaba al trono abandonado por Lennon-McCartney, y que ha tenido tantos aspirantes. El tiempo sentenciaría con crueldad que no podrían ocuparlo ni en mil vidas, pero eso no se aprecia en este disco urgente, desinhibido y certero. Un disco que no envejece bien del todo, pero que es capaz de dejar para la posteridad una portada intrigante y un puñado de temas clásicos.

No me gusta exagerar, pero creo que pildorazos como "So Young", "Animal Nitrate", "Moving" o "Metal Mickey" se merecen dicha vitola. Y están bien acompañados, no se crean. Suede se estrenan con ferocidad en un trabajo en el que sobra algún momento volátil pero que, a su manera sutil y descarada, sigue impactando con notoria efectividad. Un recordatorio venenoso de lo buenos que fueron.

★★★★☆

1 So Young 3:38

2 Animal Nitrate 3:27

3 She's Not Dead 4:33

4 Moving 2:50

5 Pantomime Horse 5:49

6 The Drowners 4:10

7 Sleeping Pills 3:51

8 Breakdown 6:02

9 Metal Mickey 3:27

10 Animal Lover 4:17

11 The Next Life 3:32

Total: 45:36