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Go Girl Crazy! (The Dictators, 1975)

 

PROTOPUNK CON SOLOS. Más comediantes que músicos, los Dictators fueron fundamentales para que los sonidos duros que asolaban el planeta bajo la bandera de ese floreciente heavy metal aún por explotar tuvieran otra vía de salida en eso que en unos segundos iba a convertirse en el punk rock.

Y lo hicieron aligerando al rock duro de una seriedad que para ellos era un lastre. Esa inyección de humor, esa frescura a la hora de encarar las canciones, esa falta de prejuicios y esa forma de expresarse tan auténtica, tan suya y tan socarrona calaron de lleno en gente como los Ramones y contribuyeron de manera decisiva a la hora de que los músicos se tomaran en serio el humor y ese espíritu canalla que iba a imperar al otro lado de las chupas de cuero, las motos gordas y las melenas infinitas.

Este debut en largo no es un disco que avasalle por su potencia ilimitada ni por una electricidad borboteante. Los Dictators no buscan apabullar por acumulación, sino que se basan en la sutileza sónica para poder colar sus ocurrencias más pesadas. Go Girl Crazy! es un disco muy bien tocado que busca fundir una dicción precisa y desatada entre sutiles guitarrazos power pop. Un disco variado y eléctrico a su manera, aunque a veces falle por no concretar. "Back to Africa" y las dos últimas son las culpables de que no acabe de encumbrarlo. Por mucho que sepa que merece más.

★★★★☆

A1 The Next Big Thing 4:20

A2 I Got You Babe 4:08

A3 Back to Africa 3:35

A4 Master Race Rock 4:13

B1 Teengenerate 3:24

B2 California Sun 3:04

B3 Two Tub Man 4:08

B4 Weekend 4:00

B5 (I Live For) Cars and Girls 3:56

Total: 34:48

 

Varias cosas respecto a este disco. La primera es su influencia en los Ramones. Más allá de lo comentado arriba de manera general, entrando en los detalles, los Dictators se adelantan a los de Queens a la hora de versionar "California Sun", cosa que harían los segundos un par de años después. Por otra parte, esos "let's go" que sueltan los de Dick Manitoba al final de "Master Race Rock", bueno, son suficientemente elocuentes como para añadir nada más.

 

 

Un Handsome Dick Manitoba, cantante principal del grupo, que aparece en la portada pletórico, con una pose y unas gafas de sol que unidas a su actitud siempre me han traído a la mente a Pete, el malo de Mickey Mouse (por cierto, mencionan al ratón en la letra de "Teengenerate"). Ni siquiera puede considerarse un parecido medio razonable, pero lo jocoso de todo el asunto no podía llevarme a otra parte que no fueran los dibujos animados.

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Por amor al comercio

The Cars (The Cars, 1978)

 

NEW WAVE. Así es como se hace el pop en los EE.UU.. Los de Ric Ocasek y Benjamin Orr no entienden la melodía sin ir bien rebozada en guitarras serias y en insolencia rockera que te sacuda mientras te pringas de asfalto por esas carreteras que se pierden en el horizonte. Los de Boston fabrican un discazo de escucha obligada con los restos de esa autoinmolación con la que el punk se desintegró apenas unos segundos después de nacer. Elvis Costello, Cheap Trick o Jonathan Richman son los coetáneos entre los que se codearon unos Cars que siempre destacaron por su elegante insolencia.

Un desparpajo y una seguridad en sus poderes que les permitió crear pelotazos como este debut, un disco en el que las guitarras arañan sin perder un dramatismo que las hace engarzarse a la perfección con unas eyaculaciones de teclado que también podemos disfrutar en los famosos Attractions de Elvis Costello. Aquí de una manera más atmosférica y envolvente, con un clasicismo que les permite invocar incluso a Queen en algunos coros, tal es la falta de prejuicios y cortapisas de los bostonianos.

Por todo esto "The Cars" es un clásico instantáneo. Porque suena con convicción, suelto, sin miedos... Porque salió con el sabor de lo último manteniendo el poso de lo clásico. Una conjunción de ingredientes en la que prima el gusto por encima del virtuosismo o esa rabiosa actualidad que ha hecho tanto daño en tantas ocasiones. Pop de toda la vida, eléctrico, rabioso, coleante, sentido, inmediato y absolutamente eterno. Parece fácil, pero todos sabemos que esto no está al alcance de cualquiera.

★★★★☆

A1 Good Times Roll 3:44

A2 My Best Friend's Girl 3:44

A3 Just What I Needed 3:44

A4 I'm in Touch With Your World 3:31

A5 Don't Cha Stop 3:01

B1 You're All I've Got Tonight 4:13

B2 Bye Bye Love 4:14

B3 Moving in Stereo 5:15

B4 All Mixed Up 4:14

Total: 35:40

 

 

La cantidad de influencias en el disco da buena cuenta del hambre voraz, el gusto y la capacidad de filtrado infinita de un Ric Ocasek que nunca ha ocultado su interés por sonar accesible, aunque sin renunciar a ese toque intelectualoide que ha dado sentido y personalidad a todo lo que ha hecho.

Así no es extraño que podamos decir que aquí suenan ecos no siempre predecibles como Queen (muchos coros, empezando por los de "Good Times Roll"), Roxy Music ("Moving in Stereo") o incluso unos Crosby, Stills & Nash que siempre han estado en el ADN de Ocasek (armonías vocales en "All Mixed Up"). No olvidemos su empeño en sonar como ellos en Milkwood, una de sus primeras bandas.

Todo esto ha hecho de The Cars un grupo accesible pero respetado. En su época había quien decía que los aficionados a la música podían dividirse entre los más alternativos, los cuales escuchaban a The Clash, Talking Heads o The Cars, y los más "mainstream", los cuales idolatraban a Aerosmith, Queen o The Cars. Eso refleja a la perfección esa interzona en la que Ocasek siempre se ha movido como pez en el agua.

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