Blues a toda mecha

Live at the Regal (B.B. King, 1965)

BLUES. Blues Boy King haciendo honor a su nombre en ese auditorio legendario que fue el Teatro Regal en Chicago. Eso es lo que encontramos en este directo, auténtico mito entre las grabaciones de este tipo. Sin duda se obró la magia esa noche. En una retroalimentación sublime, artista y público experimentaron y posibilitaron la catarsis en un espectáculo irrepetible de blues tórrido a flor de piel.

King se gusta con sus dedos ardientes y su rugido perfecto. Ha habido pocos que lo alcanzaran en su habilidad a las seis cuerdas, pero menos aún que hayan sabido cantar el blues como él. Pocos o ninguno que haya insuflado ese carácter, esa gravedad y esa dulzura a la interpretación, todo a la vez, sin guardarse nada, sintiendo cada requiebro y atinando en cada remate. Si a esto le unimos las ganas de juerga de B.B., que no para de dirigirse al público para explicar las canciones o llamar su atención, y la respuesta de la audiencia, que puede describirse como entregada hasta la adoración, lo que queda registrado para la posteridad es un documento impagable.

En cuanto a la estructura del concierto, es endiablada, y eso también acaba ayudando. El de Mississippi engarza los temas sin pausa, enlazándolos con una naturalidad fluida y absolutamente perfecta. Con ello da una sensación de unidad que hace que te sumerjas en la grabación y que consigue que, si cierras los ojos, te puedas ver allí, a unos metros del escenario, disfrutando de los sonidos, la vista y los olores de la noche americana. Especias y sudor para transportarnos a un tiempo irrepetible en el que la música no era simple ruido de fondo. Hubo una época en la que era casi lo único que importaba. Así queda registrado en este álbum, auténtico testigo de su tiempo.

★★★★☆

A1 Every Day I Have the Blues 2:27 ❤
A2 Sweet Little Angel 4:15
A3 It's My Own Fault 3:25
A4 How Blue Can You Get 3:00
A5 Please Love Me 2:55
B1 You Upset Me Baby 2:20
B2 Worry, Worry 6:21
B3 Woke Up This Mornin' 1:42
B4 You Done Lost Your Good Thing Now 4:10
B5 Help the Poor 2:35

Total: 33:10 

Pactando con Satán

Tú en tu casa, nosotros en la hoguera / Rock transgresivo (Extremoduro, 1989/1994)

ROCK TRANSGRESIVO. Primero un poco de historia. Extremoduro se forman en Plasencia, provincia de Cáceres, en 1987. En enero de 1989 sacan su primera maqueta con el dinero sacado de la venta de papeletas con las que el comprador se aseguraba una copia de la cinta una vez grabada. La cinta se llamó Rock transgresivo y fue la base de la que partieron para grabar su debut, ya como disco propiamente dicho, con el sello Avispa meses después. Un debut que titularon Tú en tu casa, nosotros en la hoguera.

Un estreno que no gozó de promoción alguna, del que no vieron ni un duro y que sonaba tan desastroso que hoy en día es imposible rastrear su existencia ni en la página oficial de la banda ni en las plataformas de streaming. Pero un estreno, también hay que decirlo, espectacular a nivel de composición e interpretación. Unas canciones que nos muestran a una banda hambrienta y a un líder, Robe Iniesta, con la pluma afiladísima a base de calle, alma y mala leche. Media horita que se pasa volando, por mucho que no podamos obviar la pelea constante con un sonido que no solo no hace justicia a estos temas, sino que los acaba hundiendo de manera infame.

Ahí es donde entra Rock transgresivo, no la maqueta sino la remasterización, limpieza e incluso regrabación de algunas partes o de temas completos que llevaron a cabo en 1994. Un álbum con el que trataban de saldar una cuenta pendiente, pero que no redondearon como debían. Para empezar, se dejaron fuera un himno del calibre de "Amor castúo", algo que no podría entender por mucho que me lo explicaran. Para seguir, la remasterización tampoco logra unos resultados tan rotundos como para culminar la reforma que tanto necesitábamos. Y para terminar, rompen la narrativa perfecta del disco original con la adición de tres temas nuevos, de corte acústico, que no solo suenan postizos a rabiar, sino que bajan el nivel de manera más que evidente.

Estamos por tanto ante un ciclo discográfico fallido alrededor de unas canciones fastuosas. Tan buenas que no consigo pensar ahora mismo en ninguna colección que pueda toserles en nuestro país y en buena parte del extranjero. Esa es la bendición y la condena de lo que podía haber sido una jodida obra maestra. Pero de esas que no admiten discusión. Por desgracia, solo podemos disfrutarlas en este estado tan defectuoso. Y aun así, ¡vaya temazos!

☆☆★★★ 𜰥★★☆☆☆

Tú en tu casa, nosotros en la hoguera (1989)	Rock transgresivo (1994)
A1 La hoguera 4:28 A2 Extremaydura 3:28 A3 Romperás 3:43 A4 Amor castúo 4:18 B1 Decidí 2:43 B2 Jesucristo García 5:00 ❤ B3 Emparedado 4:35 B4 Arrebato 3:25 Total: 31:40	1 Extremaydura 3:18 2 Emparedado 4:14 3 Decidí 2:31 4 Romperás 3:32 5 Adiós abanico, que llegó el aire 3:38 6 Arrebato 3:24 7 Jesucristo García 4:50 8 La hoguera 3:56 9 Te juzgarán sólo por tus errores (Yo no) 3:00 10 Caballero andante (¡No me dejéis asííííí!) 2:33 Total: 34:56

Ley no escrita

La ley innata (Extremoduro, 2008)

 

ÓPERA ROCK. 

"Est enim, iudices, haec non scripta, sed nata lex, quam non didicimus, accepimus, legimus, verum ex natura ipsa arripuimus, hausimus, expressimus, ad quam non docti, sed facti, non instituti, sed imbuti sumus". (Cicero)

["Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita sino innata. La cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado. Ley para la que no hemos sido educados, sino hechos, y en la que no hemos sido instruidos sino empapados" (Cicerón)]

Palabras antiguas y sabias sobreimpresas encima del Hombre de Vitruvio. Clasicismo sin mácula ni doblez para enmarcar la obra definitiva de Extremoduro. Un disco asediado por el concepto hasta inocularlo en cada repliegue, cada verso y cada cita musical repetida a lo largo de sus surcos. Una obra arreglada al detalle y que cuenta con la exuberante participación de trompetas, oboes, pianos, coros y hasta una orquesta de cámara dirigida por el libanés Ara Malikian, que también aporta su expresivo violín. 

Todo un lujo inédito en la banda para que Robe Iniesta saque a relucir las heridas sangrantes de su corazón y se vacíe en una ópera rock en seis actos donde domina la armonía clásica en el sentido más rotundo del término. Sí, la música clásica tiene una influencia decisiva en estas composiciones llenas de retruécanos y con las dinámicas alambicadas de costumbre. También sigue habiendo rock, cómo no, pero concentran el sulfuro en un tercer movimiento brutal que galopa brutal y casi asfixiante. Un periplo que apremia al oyente a salir a respirar, cosa que afortunadamente podemos hacer en un tramo final que reincide en las acertadas melodías y la poesía con la que nos había abrazado el álbum en sus primeros movimientos.

En resumidas cuentas, un disco maravilloso, de una belleza prístina y que entra solo a pesar de su monumentalidad gargantuesca y su aparente pretenciosidad. Esto último no es tal, las escuchas así lo revelan. Porque La ley innata marca otro punto clave en la discografía de los extremeños. En él, Robe demuestra su maestría trajinando con los extremos. Puede que ni lo duro ni lo excesivamente engolado acaben de cuajar al 100%, pero el mérito de la obra al mostrarnos al Iniesta más otoñal y casi diría que crepuscular es inmenso. Lo cierto es que no admite lugar para unas dudas que siempre revolotearon en mi cabeza. Esta vez tenían razón todos los oráculos: su mejor álbum y una obra maestra inapelable.

★★★★☆

1 Dulce introducción al caos 7:42
2 Primer movimiento: El sueño 6:03
3 Segundo movimiento: Lo de fuera 11:43
4 Tercer movimiento: Lo de dentro 7:37
5 Cuarto movimiento: La realidad 5:49
6 Coda flamenca (Otra realidad) 6:14

Total: 45:08

Himnos de amor y muerte

Ferré 64 (Léo Ferré, 1964)

 

CHANSON. El cuarto disco de Ferré con la prestigiosa Barclay se salda con un nuevo triunfo que añadir a su rosario de clásicos. Un álbum que se desenreda poco a poco, escucha a escucha, para volatilizar esa impresión inicial que le hace parecer un más de lo mismo, una vuelta a sus orígenes más pacatos, que no es ni en sueños.

Muy al contrario, aquí nos encontramos a un cantautor comprometido y empapado de romanticismo. Un autor que deja a un lado ese bastón que en cierta forma habían sido los grandes poetas a los que había musicado para demostrar que su pluma tenía la enjundia suficiente como para llenar al melómano y al lector más exigente. Un disco que salió enterita de su cabeza y sus entrañas. Una nueva obra que da fe de la luminiscente madurez del monegasco.

Una obra en la que Ferré nos da por todos los flancos. Por el del romanticismo teñido de costumbrismo ("C'est l'printemps", "La mélancolie", "La Gauloise", "Quand j'étais môme") y por el de la crítica sociopolítica ("Franco la muerte", "Sans façon"). Himnos de amor y muerte, de luz y sombra, con los que el artista ondea la bandera de su humanismo sin coartada ni cortapisas. Canciones aventadas a corazón abierto y con la euforia que da la conciencia más limpia y el sentimiento más verdadero.

★★★★☆

A1 C'est l'printemps 2:40
A2 La Gauloise 3:12
A3 Le marché du poète 3:55
A4 Mon piano 1:08
A5 Les retraités 4:45
A6 Franco la muerte 4:25
B1 Titi de Paris 2:40
B2 La mélancolie 4:34
B3 Épique époque 2:35
B4 Sans façon 3:40
B5 Quand j'étais môme 4:15

Total: 37:49 

Viento del sur

Leon Russell (Leon Russell, 1970)

 

PIANO ROCK SUREÑO. El primer disco de Leon Russell nos ofrece a un artista que ya ha eclosionado. Un artista que nacía ya curtido en el estudio como cotizado músico de sesión y director musical de proyectos tan desbordantes como Mad Dogs & Englishmen (Joe Cocker, 1970). Un colchón mullidísimo que hace que este salto al vacío contara con muchas más garantías de lo habitual con los estrenos en estas lides.

Por toda esta experiencia, el disco suena tan sólido y hecho. Por eso, Russell suena como si hubiera estado haciendo esto desde hacía décadas, con su deje a lo Randy Newman, la seguridad infinita de Elton John y su amor ilimitado por el blues, el rock sureño, el ragtime y el piano bar. Unas influencias que deglute y digiere a su manera, con un estilo propio, tanto ante las teclas como ante el micrófono.

Materiales que le sirven, no solo para crearse su perfecta dramatis persona —la del loco visionario, extravagante y dominador de su orquesta—, sino para entregar clásicos que alimentarían a muchos otros artistas. Canciones como "A Song for You" o "Delta Lady" ya son clásicos por derecho propio. Y a la vez, la forma en la que transforma una canción tan señera y poderosa como el "Masters of War" de Bob Dylan, sobre la melodía del himno norteamericano, deja claro que se da a conocer siendo ya capaz de lo que se proponga.

Fantástico debut, con mimbres de artista gordo, que además de dejarnos con las ganas de ver hasta dónde iba a llegar con este potencial, nos deja bien claro que Russell ni partía de cero ni tenía techo a la vista. 

★★★★☆

A1 A Song for You 4:08
A2 Dixie Lullaby 2:30
A3 I Put a Spell on You 4:10
A4 Shoot Out on the Plantation 3:10
A5 Hummingbird 3:57
B1 Delta Lady 4:00
B2 Prince of Peace 3:05
B3 Old Masters 1:20
B4 Give Peace a Chance 2:15
B5 Hurtsome Body 3:35
B6 Pisces Apple Lady 2:50
B7 Roll Away the Stone 3:06

Total: 38:06

Buscador de perlas raras (II)

Dios salve a la reina

Lady Soul (Aretha Franklin, 1968)

SOUL. "Lady Soul" es un apelativo, un guante que se ajusta a una artistaza irrepetible. Un título gigantesco que no pesa ni un gramo sobre las espaldas de la mejor cantante que haya abierto la boca. O al menos una de las más grandes, Aretha Franklin, que con este disco disolvió cualquier duda que pudiera haber sobre su valía. De todas formas no las había después de una carrera rutilante con bombazos inapelables. Lady Soul, su duodécimo trabajo según la mayor parte de los catálogos, simplemente redondeó la jugada y la arrimó a la perfección.

Esta obra maestra se despliega sin pudor, como la interpretación vocal de la hija del predicador, de las mejores de su carrera. Ahí está la vibración arrastrada de "Chain of Fools", pero también la plegaria sublime que es "People Get Ready", esa posesión espeluznante del "(You Make Me Feel Like) a Natural Woman" de Carole King o la contención de piel de gallina con la que cierra, "Ain't No Way", mi favorita quizás. Favorita entre un rosario de ellas, porque cada canción aquí, cada inflexión y cada pausa para tomar aliento son momentos irrepetibles en la historia de la música. 

El góspel, el blues, el soul y el rock suenan en este disco con una autoridad, una sabiduría y un amor de los que cuesta encontrar. Por eso después de más de cuarenta años sigue sonándonos como nos suena, sigue impresionando y sigue siendo, por derecho propio, una de las piezas más fundamentales para entender la evolución del soul moderno. Y dejándonos de paparruchas, una de las grabaciones más emocionantes que se puedan disfrutar en esta vida.

A1 Chain of Fools 2:45 ❤
A2 Money Won't Change You 2:02
A3 People Get Ready 3:35
A4 Niki Hoeky 2:33
A5 (You Make Me Feel Like) A Natural Woman 2:37 ❤
B1 Since You've Been Gone (Sweet Sweet Baby) 2:18
B2 Good to Me as I Am to You 3:25 ❤
B3 Come Back Baby 2:29
B4 Groovin' 2:45
B5 Ain't No Way 4:12 ❤

Total: 28:41