La guinda que aplasta el pastel

Parasiempre (Héroes del Silencio, 1996)

MELODRAMA. Para tasar esta hora y cuarenta y cinco minutos con la que se despiden Héroes del Silencio en olor de multitudes hay que echar la vista atrás y comprenderla como el colofón a la barbaridad en la que se había convertido el grupo, pero a la vez es necesario confrontarla con sus dos predecesores más modestos y más pegados a la realidad, En directo (1989) y Senda '91 (1991).

Está claro que el grupo estaba en un punto en el que se les hacía imposible sintetizar lo que eran sus ceremonias para las masas en menos minutaje, pero no sé si es demasiado prepotente por su parte el creerse merecedores de que el oyente les dedique tanto de su tiempo libre. Sobre todo porque se trata de un álbum que añade muy poco a lo que ya conocemos de Héroes. Más allá de demostrar la furia que desplegaban sobre las tablas, Parasiempre (1996) nos enseña a un grupo en el que la tensión se podía cortar con un cuchillo. Una banda que despachaba las canciones con más rabia que pasión, como para quitárselas de encima de una vez por todas. Una banda que podía estar en un momento dulce de popularidad, pero que a la vez estaba lejos de su mejor momento como conjunto musical, con todo lo que el término conlleva.

Y eso es lo único interesante de un directo endiosado, más crudo de lo que podíamos esperar y en el que se me hace difícil entrar de lleno. Una grabación en la que vemos a un Bunbury extenuado, más sobreactuado que nunca, desafinando sin control y unas octavas más grave, y a un Juan Valdivia que amputa los solos y los riffs no sabemos si por pereza o por desidia. Estamos ante el retrato sin lustre de un grupo machacado y hecho pedazos. Nada de ese directo de directos, sacrosanto grial de la potencia y el desgarro, que nos quieren vender. Yo lo veo clarísimo. Parasiempre es un intento de despedida digna que se queda en fotografía velada y deformada. Ya sea por agotamiento o porque nunca hubo mucho donde rascar. Mejor no entramos en esa discusión, pero pretender que estamos ante la obra definitiva para empaparse del arte de Héroes del Silencio, me parece algo más que excesivo.

★☆☆☆☆

1.1 Deshacer el mundo 5:25

1.2 Iberia sumergida 5:08

1.3 Días de borrasca (víspera de resplandores) 5:57

1.4 Parasiempre 4:07

1.5 El camino del exceso 5:50

1.6 Sirena varada 4:27

1.7 Maldito duende 5:18

1.8 La chispa adecuada (bendecida 3) 5:20

1.9 Oración 4:01

1.10 Nuestros nombres 7:11

 

2.1 Hechizo 3:28

2.2 Entre dos tierras 5:55

2.3 Avalancha 6:42

2.4 Flor de loto 6:19

2.5 Flor venenosa 4:19

2.6 La herida 4:44

2.7 Mar adentro 4:37

2.8 Opio 5:51

2.9 Decadencia 11:05

Total: 105:44

La gira mundial con la que presentaban su último disco se llamó Avalancha Tour, aunque también se le conoce como Gira de la Conciencia. Una serie interminable de conciertos que acabó de minar la fragilidad de la relación de un grupo que no puedo sobrevivir a toda esta vorágine.

 

 ✠✠✠

 

Tour 2007 (Héroes del Silencio, 2007) [DIRECTO]

MELODRAMA.Pensado como souvenir para todos los que estuvieron en esos conciertos y como broche de oro ineludible para los que no, se hace difícil tasar la valía de este doble directo fuera de esos dos bandos. ¿Puede ser un grandes éxitos en toda regla? Por supuesto. ¿Puede apelar a la nostalgia al recrearse—con coros fanáticos del público— en la banda sonora de toda una vida? Claro que sí.

Sin embargo, desde esta perspectiva no vamos a poder evaluar la calidad y el alcance de este disco, lo digo ya, artificioso y endiosado. Necesitamos distancia y una mirada limpia de fanatismo. Algo casi imposible de encontrar entre la masa de adeptos de la banda. Solo desde la neutralidad más absoluta podremos fijarnos en la calidad del sonido —impecable—, en el alto nivel interpretativo —a pesar de los problemas físicos de un Juan Valdivia que se sobrepuso a sus dolencias de manera épica— o en el ambiente celebratorio y eufórico que lo envuelve todo.

Cosas buenas, todas ellas. Cosas que, ay, no suprimen ese ambiente gélido que se siente desde el escenario, no entre el público. Una atmósfera casi litúrgica que, igual que nos ofrece unas recreaciones casi perfectas —con un Bunbury pletórico y unos efectos de guitarra clavados a los de los álbumes de estudio—, también nos retransmite en tiempo real el estado de unas heridas todavía sin cicatrizar. De alguna forma se percibe que, al contrario que con el público, con el que Enrique interactúa y departe de manera afable y generosa, la interacción entre los músicos es nula, limitándose cada uno a tocar su parte de manera casi funcionarial.

O quizás esté trasladando lo que se sabe sobre el tema —y es que todo esto está también grabado en vídeo— a mi experiencia de escucha, pero lo cierto es que, por mi parte, no puedo obviar estas sensaciones. Lo que nos deja ante un documento precioso, esplendoroso en lo técnico y profundamente emotivo para el fanático, pero también ante un artilugio interesante, pero totalmente prescindible para el oyente más casual. Al fin y al cabo, los Héroes se pueden considerar una de esas bandas a las que se ama o se odia, sin término medio. Sin embargo, siempre hay excepciones, y algunos luchamos enconadamente para no caer en el abismo del odio. Porque lo que es amarlos, a estas alturas de la película, nos va a resultar más que imposible. Pero, ¿y si te tragas estas dos horas y cuarto y no te quejas ni un poquito? ¿Cómo se come eso?

 

☆☆★★★

Disc One
1 El estanque MEX2
2 Deshacer el mundo MEX2
3 Mar adentro MEX2
4 La carta MEX2
5 Agosto GUA
 6 La sirena varada MEX2
7 Opio MEX2
8 La herida MEX2
9 Flor venenosa MTY
10 Despertar VLC
11 Apuesta por el Rock'n'Roll MEX2
12 Héroe de leyenda MEX2
13 Con nombre de guerra MEX2
14 No más lágrimas MEX1

Disc Two
1 Nuestros nombres MEX2
2 El mar no cesa MEX2
3 Entre dos tierras MEX2
4 Maldito duende MEX2
5 Iberia sumergida MEX2
6 Avalancha MEX2
7 Bendecida LAX
8 Tumbas de sal SVQ
9 Oración MEX1
10 Tesoro MEX1
11 Malas intenciones ZAZ
12 La chispa adecuada MEX1
13 Fuente esperanza MEX1
14 En brazos de la fiebre BUE

Total: 134 min.

Como un potro salvaje

Spanish Leather (Guitarricadelafuente, 2025)

 

POP DE AUTOR. El segundo álbum del cantautor de Benicàssim supone un enorme salto adelante en el que adapta su indie folk con tendencias rumberas y flamencas a los nuevos tiempos. Más bien lo dinamita con una simple pátina de modernidad que le sienta tan bien como ese cuero español con el que titula al disco. Un traje a su medida en el que combina elementos confesionales con imágenes poderosas para hablar de sexualidad, deseo, compromiso o identidad. Todo a través de una lírica íntima y una producción brillantísima que envuelve una vulnerabilidad y una desnudez absolutamente arrebatadoras.

En su debut, La cantera (2022), ya había hecho "trampas" respecto a ese estilo espartano a guitarra y voz con el que empezó su carrera. En ese álbum ya se colaban teclados y arreglos inesperados. Pero es que aquí esa sobriedad ascética de sus comienzos vuela en mil pedazos. Sigue habiendo un fondo acústico importante, pero casi en todo momento se ve invadido por la electrónica, los arreglos gordos y ese inefable autotune al que consigue dar sentido hasta para los más aferrados al rock setentero.

Lo que no quita que estos soniquetes no sean para todo el mundo. El uso de vocablos como telefonando, el tintineo insoportable del tratamiento vocal electrónico y todo lo declaradamente contemporáneo que supura esta obra va a repeler a muchos de los que se dicen melómanos. Para muchos de estos, seguro que se hace difícil separar esto del reguetón más burdo. No digamos aquellos machorros incapaces de hacer suyas todas las imprecaciones a revolcarse sin pudor que invaden muchos rincones y multitud de inflexiones vocales y versos aquí.

Porque al final, Spanish Leather va de vivir al máximo, de librarse de tus ataduras, reconocer que muchas veces te duelen tus entresijos y abrazar al destino con el corazón palpitando. Si no lo veis, no tenéis nada que hacer aquí. Pero si esto os llega como me llega a mí —después de un millón de escuchas, lo reconozco—, no vais a poder dejar de darle al play una y otra vez. Avisados quedáis todos.

★★★★☆

1 Babieca! 2:46
2 Futuros amantes 2:44
3 Full Time Papi 2:47
4 Puerta del Sol 3:23
5 Pipe Dream 2:37
6 Poses 2:33
7 Los chicos del club 2:29
8 Port Pelegrí 2:33 ❤
9 Mataleón 2:46
10 Quién teme a la máquina? 1:55
11 Sonata nº 9 de los heavies de Gran Vía 0:49
12 Tramuntana 3:55 ❤

Total: 31:17 

Negro, fuerte y formal

 

Curtis (Curtis Mayfield, 1970)

 

BLACK GOD SOUL. Es muy corriente que un artista se lance a una carrera en solitario para librarse de las "cadenas" del grupo. Eso no quiere decir que la cosa salga bien siempre. Demasiadas veces las buenas intenciones se han quedado en eso. Imagino que Curtis Mayfield no debía tenerlas todas consigo cuando lanzó este debut al margen de sus superexitosos The Impressions. Por suerte ese vértigo ante el abismo se tradujo en un disco, no solo válido, sino esencial para la historia de la música.

Curtis, que así se llama la criatura, fue un producto de su tiempo, hijo predilecto de una mente inquieta como la de Mayfield. Abandonando el pop-soul amable que facturaba con su grupo anterior, se lio la manta a la cabeza y fabricó una maravilla atemporal donde el funk, las guitarras y la orquesta se aparean indecentemente con el soul de seda de siempre. En lo musical el disco sobresale por el empleo mayúsculo de unos arreglos para la posteridad. Las cuerdas y los vientos estremecen al tratar de sostener la voz de Mayfield, un gorjeo aparentemente frágil pero poderoso y expresivo como pocos. El wah-wah da su toque funk, inflamando tonadas como la reivindicativa "(Don't Worry) If There's...". Sonidos prístinos y sonidos duros, eso era lo que a Curtis le pedía el cuerpo.

Y en cuanto a sus letras, este disco es uno de los mayores exponentes de la denuncia social en una época donde esta era más necesaria que nunca. Cantos contra el racismo y en pos de un orgullo negro que pocas veces han sonado más certeros y rotundos. Un escándalo magistral que no renuncia a la luminosidad, con esa portada totémica en la que vemos al propio artista, un negro orgulloso enfundado en un traje amarillo que parece retar al mismo sol mientras vislumbra el horizonte. ¿Qué es lo que verá?

 

★★★★★

A1 (Don't Worry) If There's a Hell Below We're All Going to Go 7:46

A2 The Other Side of Town 4:00

A3 The Makings of You 3:40

A4 We the People Who Are Darker Than Blue 6:00

B1 Move On Up 8:50

B2 Miss Black America 2:55

B3 Wild and Free 3:12

B4 Give It Up 3:45

Total: 40:08 

El disco supuso el abrazo por parte del artista a unos sonidos más afilados que en su época con los Impressions. Todo esto conjuntaba de maravilla con la denuncia social que latía en sus letras, una característica que sí estaba presente en cierta medida en el soul-pop de su banda madre. Aquí revienta en toda su extensión con canciones de denuncia desde su mismo título. "Miss Black America", "If There's Hell Below..." o "We the People Who Are Darker Than Blue" son un canto de negritud militante. Clamores en favor de esa diferencia que nos hace iguales. Qué faltica sigue haciendo, joder.

Nevando en el paraíso

At My Window (Townes Van Zandt, 1987)

FOLK/COUNTRY. Gracias a los royalties que le fueron cayendo por versiones ajenas de "If I Needed You" —éxito en las voces de Emmylou Harris y Don Williams— y "Pancho & Lefty" —ídem en manos de Willie Nelson y Merle Haggard—, Townes Van Zandt pudo al fin disfrutar de la estabilidad que un hogar propiamente dicho con su tercera esposa, Jeanene, y su nuevo hijo, Will.

Una estabilidad que le hizo apalancarse y disfrutar de sus paseos en barca en lugar de grabar nueva música. Un gusanillo que tardó casi una década en picarle de verdad, cuando, en 1987, decidió sacar la continuación de su ya lejano Flyin' Shoes (1978). At My Window fue grabado en Nashville a los mandos de "Cowboy" Jack Clement y Jim Rooney, auténtico artífice, en la sombra, del sonido del disco. Una obra que se beneficia de poder contar con un elenco de músicos de primer nivel, si bien las capacidades de Townes, tanto a la guitarra como, sobre todo, a la voz, no estaban precisamente en su mejor momento.

Esa falta de energía a la hora de modular desde los pulmones se percibe a lo largo y ancho del álbum. Cosa que llama la atención, pero no molesta en aras de la madurez, maceración o como queramos llamar al hecho triste, pero a la vez sereno, de envejecer. Ese detalle está hasta bien, diría yo. Lo que ya no me parece bien es la anemia y la melindrosidad que supuran estos surcos. "At My Window" —regrabación del tema archivado de manera infame trece años antes— ya anuncia con ese violín un engolamiento peligroso, pero es cuando entran las trompetas en esa enésima, e innecesaria, regrabación de "For the Sake of the Song" cuando nos podemos echar a temblar de verdad.

Con todo, sigo pensando que Townes nunca nos abandonó y siempre fue fiel a su arte. Ahí están esos ejemplos de composición en las alturas al alcance de muy pocos: "Snowin' on Raton", "Blue Wind Blew", "Buckskin Stallion Blues" —la otra regrabación de su disco perdido— o "Catfish Blues". Lo que no quita que algunos no entendamos qué pretende al llenar el álbum de vientos que, lejos de levantarlo del suelo, dejan en evidencia sus carencias como intérprete. Carencias derivadas de toda una vida de excesos, lo sé, pero que se acentúan precisamente al compararlas con lo que era capaz de hacer con sus manos y su garganta no mucho tiempo atrás.

Está clarísimo que este trabajo suena a despedida. Todavía le quedaban unos años y algunas canciones que dejarnos, pero cuando escucho algunas de estas canciones, no puedo evitar pensar que Townes ya se estaba preparando para lo inevitable. Y estoy seguro de que no estaba pensando en eso en esos pocos años en los que encontró el calor del hogar que siempre le había faltado, pero, de alguna forma, esto huele a desenlace. O a la preparación del mismo.

★★☆☆☆

1 Snowin' on Raton 3:52
2 Blue Wind Blew 2:39
3 At My Window 4:09
4 For the Sake of the Song 4:24
5 Ain't Leavin' Your Love 2:33
6 Buckskin Stallion Blues 3:01
7 Little Sundance #2 2:57
8 Still Lookin' for You 2:37
9 Gone, Gone Blues 2:43
10 The Catfish Song 4:24

Total length: 33:19 

Roadsongs (Townes Van Zandt, 1992) [RECOPILATORIO] [DIRECTO]

FOLK/COUNTRY. No sé en qué estaba pensando el que decidió sacar esto. Me explico. Por muy atractiva que pueda ser la idea de reunir este grupo de grabaciones en directo en las que Townes Van Zandt versiona todo aquello que le apetece, y por mucho que sus seguidores estuviéramos ávidos de escuchar lo que sea que nos cantara, no acabo de verle el sentido. No se nos puede olvidar que si Townes nos gusta por algo, es por su capacidad superlativa a la hora de escribir canciones. Él nunca ha sido un artista que se haya ganado el pan por sus habilidades como intérprete. Me podréis decir que su voz es personal y totalmente emotiva, que su fraseo es único y desarmante o que su estilo de fingerpicking y su toque no tienen parangón.

Y estoy de acuerdo con todo sin excepción. Lo que pasa es que creo que olvidamos algo importante en la ecuación. Si todo eso es tan emocionante y tan adictivo, creo que se debe a que Townes vivía sus canciones como nadie. A que no se limitaba a cantarlas, sino que dejaba una parte muy íntima de él en cada interpretación. Porque eran suyas, joder, se las había arrancado del alma. Si no, ¿cómo explicamos que sus primeros discos sean tan devastadores y los últimos nos dejen a medias? ¿No será porque en los primeros todas las canciones son suyas y en los otros mete versiones y licks de otros?

Por todo eso, este disco me importa muy poco. La cosa es que me lo puse con ganas, pero conforme avanzaba, por muy bien que se desenvuelva el tejano, y por mucho que trate de habitar estas canciones como si fueran suyas, notaba cómo estas se iban alejando de mí inexorablemente. Y es que estos ejercicios serán muy útiles para conocer las raíces de otros artistas, pero con Townes creo que no funciona. No sé si él está por encima de eso o es que es origen por sí mismo. Vale, puede que empezara siendo el heredero de Hank Williams, pero ¿no creéis que superó eso muy pronto? Además, una cosa es que trufe sus conciertos con una versión aquí o allá, y otra muy distinta que nos planten un disco entero de versiones, así, una detrás de otra, como para demostrar... Eso, ¿para demostrar qué?

☆☆★★★

1 Ira Hayes 3:45
2 Dead Flowers 4:47
3 Automobile Blues 5:24
4 The Coo Coo 4:42
5 Fraulein 3:10
6 Hello Central 4:10
7 Indian Cowboy 2:42
8 Racing in the Streets 3:02
9 My Starter Won't Start This Morning 3:21
10 Texas River Song 2:31
11 Wabash Cannonball 3:31
12 Short-Haired Woman Blues 3:38
13 Man Gave Names to All the Animals 4:26
14 Little Willie the Gambler 3:45
15 Cocaine Blues 4:03

Total: 56:57

No somos nada/Se van los mejores...

 

Agonizante grillete

¿El sueño de un destino?

El mar no cesa (Héroes del Silencio, 1988)

MELODRAMA. Ni la higiénica producción, ni las letras, ni el desboque interpretativo de Enrique Ortiz de Landázuri funcionan en el estreno en largo de Héroes del Silencio. La primera se arreglaría en esfuerzos posteriores. Las segundas se refinarían un pelín siquiera, algo es algo. El tercero se mantendría por los siglos de los siglos, aunque aquí duele más al ser amplificado por todo lo anterior.

El mar no cesa nos presenta al grupo que vendría a "salvar" al rock en castellano, y lo hace de una forma contundente y totalmente exhibicionista, casi burda. Los años han dictado sentencia y han dejado bien poco en pie aquí. "Mar adentro", que siempre ha sonado poderosa y febril, ha perdido buena parte de su encanto, aunque algo conserva. "Hace tiempo" debería haber espoleado su dureza, pero el productor no se cortó en sus ínfulas. "Flor venenosa" es bonita y decadente pero demasiado ampulosa. "Agosto" tiene fuerza, pero no te la crees, "¿la sangre gitana que llevo dentro?" . "El estanque"... Esta sí, aquí hay poco que echar en cara, aunque algo hay, claro. Y acabamos con "Héroe de leyenda", "legendaria" pieza que lucha con el tiempo para no perder el brillo. De momento aguanta y no es poco. 

El resto es, simplemente, para olvidar. No tanto por las partes instrumentales, las cuales veo suficientemente meritorias como para armar un disco aceptable, pero el nivel de afectación comentado no ayuda a fabricar nada más allá del alarido adolescente. El mar no cesa no me parece una obra de arte, eso está claro, pero tampoco hubiera hecho falta. El problema es que ya no me gusta, pero es que si hurgo bien en mi conciencia, me doy cuenta de que nunca lo ha hecho. Ni siquiera cuando llegué a considerar a este grupo como el mejor de este país y casi del mundo. Pecados hemos tenido todos, ¿no?

★★☆☆☆

A1 Mar adentro 4:00

A2 Hace tiempo 4:31

A3 Fuente esperanza 4:46 🕱

A4 No más lágrimas 3:30 🕱

A5 La lluvia gris 4:20

B1 Flor venenosa 4:10

B2 Agosto 4:22

B3 El estanque 4:14

B4 La isla de las iguanas 3:18

B5 ...16 3:52 🕱

B6 Héroe de leyenda 4:07

Total: 45:10

Para mí fue una sorpresa cuando me enteré que el grupo venía de Zaragoza. No podía ser verdad. Una banda que siempre había asociado con el mar venía del más seco y polvoriento interior. Me echó por tierra toda esa mitología que me fabriqué alrededor de esos títulos y esas letras ("Mar adentro", "El mar no cesa", "La isla de las iguanas"...), de esta portada, de las serpientes marinas que formaban el logo del grupo... Nada importante, pero mirando atrás creo que algo de decepción sí que hubo.

 

✠✠✠ 

 

Héroes del silencio (Héroes del silencio, 1987)

MELODRAMA. El comienzo de la leyenda hispana fue un maxi humilde y revelador. Los manierismos vocales del todavía Enrique Ortiz de Landázuri ya están ahí, claros, explosivos sin pudor alguno. Los arpegios a lo The Edge por parte de Juan Valdivia, también, sobre todo en la muy U2, "La lluvia gris". 

Un cuartito de hora para empaparnos de las esencias no siempre fragantes de lo que sería la bomba de los 90 en este país. A destacar, "El mar no cesa", una de sus composiciones más logradas, y su primer pelotazo, que incluirían en el primer LP, "Héroe de leyenda". Aún así lo mejor del disco es que no da tiempo a atragantarse. Y lo peor, una producción que desgraciadamente repetirían en la prolongación de este álbum, lo que sería su debut en largo. 

Pero tampoco culpemos a los ingenieros. Lo que se escucha aquí es la esencia melodramática, engolada y cargada de ínfulas de esos Héroes del Silencio con los que se nos iba a llenar la boca solo un par de años o tres más tarde. Ni más ni menos.

☆☆☆★★

🕱 A1 Héroe de leyenda (versión maxi) 5:00

A2 El mar no cesa 3:07

B1 La lluvia gris 4:21

B2 Héroe de leyenda 4:11

Total: 16:39

En directo (Héroes del Silencio, 1989) [EP] [DIRECTO]

MELODRAMA. El sentido de este miniálbum o EP, justo después de su exitoso El mar no cesa (1988), resulta bastante evidente. El grupo nunca soportó el brillo artificial que la sobreproducción le había dado a dicho álbum. Con estas cinco canciones, parecen querer quitarse esa espina y dejar bien claro que Héroes del Silencio nació como un grupo de rock, así con todas las letras. Con todo lo crudo y todo lo amargo de un estilo que no buscaba hacer amigos a cualquier costa.

La discográfica, evidentemente, no pensaba lo mismo, pero les dio el gusto y les publicaron esta chuchería limitada a 5000 copias. Vendió tan bien y amasó una consideración tan buena entre los fans, que lo reeditaron en 2007. Prestigio que no deja de ser sorprendente por varios motivos. En primer lugar, se trata de un concierto casi al azar, grabado en Villanueva del Arzobispo (Jaén). Nada de grandes estadios de alguna capital. En segundo lugar, el repertorio, además de escaso, es más bien cuestionable. ¿Dónde están "Flor venenosa", "Agosto" o "Héroe de leyenda"?

Se aprecia que metan la versión en directo de las dos "rarezas" que solo incluyeron en el CD del disco anterior, pero no sé si son las más representativas si lo que quermos es apreciar el ADN rockero del grupo. Por mucho que las interpretaciones sean para quitarse el sombrero y que el objetivo se cumpla con creces. Llevaba camino de documento histórico, pero lo modesto de sus pretensiones lo ha dejado en mera curiosidad, eso sí, esencial para los muchos y fanáticos seguidores de los zaragozanos.

★★☆☆☆

A1 Mar adentro
A2 No más lágrimas
A3 La visión de vuestras almas
B1 El estanque
B2 Olvidado

Total: 24 min.

Ahora puede parecer mentira, pero en sus inicios, la devoción por Héroes del Silencio estaba lejos de ser unánime. Bueno, como ahora, pero con el agravante de que había periodistas musicales que no podían tomárselos en serio porque los veían como un producto prefabricado. Con los años me he ido haciendo cada vez más crítico con el grupo y me cuesta cada vez más trabajo tragarme según que cosas de su estilo/posicionamiento artístico. Ahora bien, lo de ser una banda prefabricada, eso es algo que nunca diría de los aragoneses.

Pero lo cierto es que en sus comienzos era así, y bien mirado, tampoco puedo culpar a esos melómanos por ello. Solo hay que atender a la imagen, tan estudiada en apariencia, y sobre todo al sonido de sus primeras grabaciones, esterilizadas hasta la asepsia más absoluta. Estaba claro que los que manejaban los hilos querían lanzar al grupo al estrellato fácil. El de las quinceañeras, la Superpop y los 40 principales. Y con este disco los maños dejaban claro que sus intenciones no iban por ahí. Con futuros esfuerzos demostrarían que apostaban por la dureza y dieron en todos los morros de una discográfica que, gracias a que el rock volvió a ponerse de moda, tuvo que transigir para comprobar cuánta razón tenían estos cuatro chicos. Un mérito incuestionable que no puedo quitarles ni yo.