La tormenta

Gods Own Medicine (The Mission, 1986)

ROCK GÓTICO. The Mission siempre ha sido sinónimo de pasión, carne viva y expresionismo a borbotones. Toneladas de sentimiento en flor retozando impúdicamente entre florestas de gravedad vocal y electricidad cristalina. Ritmos marciales de esos que se las dan de importantes completan el cuadro de un grupo que con todo esto tiene todas las papeletas para ser el más insoportable de la escena.

Por su siniestrismo y su impostura, no es extraño que cueste creérselos. También se entiende que no nos cansemos de comparar a nuestros Héroes del Silencio con los manierismos nada casuales de los de Wayne Hussey. Pero también es cierto que por su siniestrismo y su impostura hoy en día son alguien para más de unos cuantos, y con constructos tan envarados pero hermosos a la vez como este debut se comprende que puedan reivindicar la paternidad de ese rock gótico, que bromas aparte, algo bueno habrá tenido.

Gods Own Medicine es ampuloso, rutilante por momentos, cabezón, chispeante cuando menos te lo esperas, absolutamente insoportable y precioso en su oscuridad. Si eres de esas raras avis capaces de congraciar todo este festival de adjetivos, podrás disfrutarlo en toda su majestuosa y mísera gloria. Ni es un disco especial ni va a salvarte el día, pero el hijoputa puede acabar metiéndosete dentro sin que te lo esperes. O quizá no, tampoco voy a poner la mano en el fuego por ellos.

★★★☆☆

A1 Wasteland
A2 Bridges Burning
A3 Garden of Delight (Hereafter)
A4 Stay With Me
A5 Let Sleeping Dogs Die
B1 Sacrilege
B2 Dance on Glass
B3 And the Dance Goes On
B4 Severina
B5 Love Me to Death

Total: 47 min.

Lo suyo debería ser lo gótico, aunque la estética del disco es, diría yo, más bien neoclásica. No en un sentido puro, ya que aparece enturbiada por elementos crípticos y casi barrocos, pero todo ese mármol, esos leones y ese hieratismo me llevan a esta disquisición.

No creo que al grupo surgido del seno lúgubre de Sisters of Mercy les moleste la comparación ni que se sugiera que este disco es como un templo dedicado a alguna deidad pagana. La Acrópolis, el Altar de Pérgamo o el Templo de Zeus en Olimpia (en la imagen) me vienen a la mente cuando escucho esta música y echo miradas furtivas a su intrigante cubierta.

También mencionaría el romanticismo, algo mucho más conectado con el gótico, de poetas y pintores como Caspar David Friedrich. Mucha tela quizás para una obra y un grupo con un recorrido más bien menor, pero todas estas referencias son cosas que no puedo negarles.

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Los goznes del infierno

Pornography (The Cure, 1982)

 

ROCK GÓTICO. Caníbal, destructiva y violenta obra maestra que cierra la "trilogía siniestra" del grupo. La idea central, vivimos en una continua espera y la pornografía consiste en lo que hacemos durante esa espera: herir y hacernos daño. Y este disco te ataca desde la primera dentellada con "One Hundred Years" ("no importa si todos morimos"). Sin piedad te mece por abismos sin fondo ("A Short Term Effect", "Siamese Twins", "The Figurehead"), ríos de lava ("The Hanging Garden"), extraños y perversos vergeles ("Strange Day"), hasta las mismas puertas del infierno ("Cold", "Pornography").

El grupo se encontraba en un callejón sin salida que resultó ser definitivo para ayudar a moldear todo lo extremo que es este disco. Los problemas de Lol Tolhurst con la bebida empezaban a apartarlo de la toma de decisiones. El paso previo para el ostracismo que suele imponerse a todo aquel que pierde el favor del todopoderoso Robert Smith. A esto se le unía un agotamiento creativo que los empujaba a abrir nuevas sendas en su viaje abisal.

Una situación vital que se toca y se huele en la obra más radical de The Cure. Su disco más extraordinario, la ínsula perdida en el mapa de su discografía. Pornography es una barbarie de percusiones primitivas, guitarras fantasma y bajos brutales. Violencia sin filtrar. Una experiencia obligada.

★★★★★

A1 One Hundred Years 6:40

A2 A Short Term Effect 4:22

A3 The Hanging Garden 4:33 ✠

A4 Siamese Twins 5:29

B1 The Figurehead 6:15

B2 A Strange Day 5:04

B3 Cold 4:26

B4 Pornography 6:27

Total: 43:16

Es evidente en todo el álbum. El estado de depresión de Robert Smith rozaba lo terminal. Así se sentía entre 1981 y 1982, tras largos meses de giras interminables. La idea que rondaba en su cabeza era hacer un disco que fuera un "jódete" a la industria con el que dar por finiquitado el grupo. Y tener algo tan negativo como fuerza motriz... Bueno, aquí está el resultado.

Por suerte, Smith supo utilizar su arte para canalizar todo el pesimismo que amenazaba con llevarlo al abismo, aunque por el camino, entre una orgía de drogas y alcohol, hubo daños colaterales. Simon Gallup abandonaría el grupo temporalmente tras este disco. Y Lol Tolhurst, cada vez más metido en su alcoholismo, dejaría la batería para pasar a tocar el teclado por un tiempo todavía antes de la expulsión oficial.

No sé si esto por sí mismo explica por qué Pornography es tan brutal. Posiblemente no, pero sí que ayuda a que tiremos de empatía para hacernos a la idea del origen de todas las entrañas hirviendo y la sangre venenosa con la que lo fabricaron.

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Magia negra

Juju (Siouxsie & the Banshees, 1981)

POST-PUNK. Con un cuarteto totalmente asentado, los Banshees asestan su dentellada definitiva, una con la que tocan hueso. Si el disco es un clásico inapelable es porque absolutamente todo en él se conjura hacia un objetivo común. El concepto que late en su interior está vertebrado a la perfección por la parafernalia, las letras y la música. Todas son afiladas, agrestes, siniestras hasta la médula y con espacio para lo tribal y lo atávico, conceptos que cobran vida gracias en buena parte a las percusiones animales de Budgie.

Así, este baile desesperado alrededor de una hoguera cobra visos de aquelarre con la voz descabezada de una Siouxsie imperial que hiela la sangre con su lamento, con la guitarra navajera y de pellizco en la médula de un John McGeoch en uno de sus mejores trabajos, y con el bajo siempre pulsante y borboteante de Steve Severin, otra de las almas del combo. Él siempre ha insistido en poner de relieve el concepto que atraviesa el disco. Un concepto borroso donde los amuletos, el vudú, la noche de Walpurgis y brebajes sin nombre toman la palabra.

Toda esta parafernalia camp, todos los decapitados, los torsos y las lenguas sanguinolentas que pululan por este disco pueden parecer cosa de risa hoy en día. Lo que puede hacernos olvidar que el grupo estaba creando un estilo y una escuela a la que se apuntarían miles de seguidores e imitadores. Siouxsie fue la primera en muchas cosas, en casi todo, y aquí vuelve a impactar con su imagen de dominatrix insaciable, de diosa del mal. Una imagen que no era nada inocente. Una imagen que hablaba con claridad de autoafirmación y empoderamiento. Porque ella siempre ha estado en la cumbre de la cadena trófica y aquí aparece retratada en todo su esplendor, en su momento de gloria. Un disco incontestable.

★★★★☆

A1 Spellbound 3:18 ✠

A2 Into the Light 4:14

A3 Arabian Knights 3:06

A4 Halloween 3:42 ✠

A5 Monitor 5:35

B1 Night Shift 6:05

B2 Sin in My Heart 3:38

B3 Head Cut 4:24

B4 Voodoo Dolly 7:03

Total: 41:05

Ese retorcido funk blanco

Mask (Bauhaus, 1981)

ROCK GÓTICO. En el segundo disco consiguen su propósito de desfigurar el funk y quebrar el baile en trocitos con canciones angulosas de rítmica intensa con corazón siniestro. Es un disco más interesante que disfrutable. No encandila ni engancha, y eso a pesar de contar con buenos cebos. Lo mejor sería el tema inaugural, un "Hair of the Dog" que noquea con esa guitarra subterránea sobre riff de rock clásico al bajo. Una guitarra que suena a gusanos bullendo de alguna herida purulenta. Un gancho instantáneo que es lo único inapelable de todo el disco. Lo demás, o no es redondo o atrapa a medias. Ni siquiera esos más que interesantes momentos que son "Hollow Hills", cuya oscuridad pronto se arrima peligrosamente al tedio; "Kick In the Eye 2", con una rítmica funkoide que no acaba de culminar el ardor en el oyente; "The Man With The X-Ray Eyes", que tiene un comienzo demoledor con las voces amenazando sobre el bajo pero que deriva en algo menos peligroso de lo esperado; o ese oscurísimo "Mask" que acaba anegado en una belleza tan prístina que se agradece horrores pero llega tarde.

Un gran disco menor que el tiempo quiere elevar por encima de lo que es.

★★★☆☆

A1 Hair of the Dog 2:42

A2 Passion of Lovers 3:52

A3 Of Lillies and Remains 3:18

A4 Dancing 2:28

A5 Hollow Hills 4:47

B1 Kick in the Eye 2 3:40

B2 In Fear of Fear 2:57

B3 Muscle in Plastic 2:51

B4 The Man With the X-Ray Eyes 3:05

B5 Mask 4:35

Total: 34:15

 

Xxx

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