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martes, 26 de octubre de 2010

I believe in love

What's Going On
 
 

 

SOUL HUMANISTA.

"To THE garden, the world, anew ascending,
Potent mates, daughters, sons, preluding,
The love, the life of their bodies, meaning and being,
Curious, here behold my resurrection, after slumber;
The revolving cycles, in their wide sweep, having
brought me again,
Amorous, mature—all beautiful to me—all wondrous;
My limbs, and the quivering fire that ever plays through
them, for reasons, most wondrous;
Existing, I peer and penetrate still,
Content with the present—content with the past,
By my side, or back of me, Eve following,
Or in front, and I following her just the same."


(Walt Whitman, "To the Garden, The World")

Escribir sobre What's Going On es hacerlo sobre una de las maravillas del siglo XX. Un disco surgido de la mente y el alma de uno de los artistas más definitivos que haya habido. Se suele cometer el error de aprisionar a Gaye en el redil respetable pero pequeño de esos intérpretes negros, esos soulmen que, aunque destacados, no pueden competir con "auténticos" songwriters blancos como Dylan, Cohen, Waits, etc. Nada más lejos de la realidad. Se trata de una de tantas injusticias sufridas por su raza. Un ninguneo que hace daño. Sobre todo cuando comprobamos que Marvin, como mínimo, coescribió todos los temas de este álbum (alguno hay enteramente suyo) y lo produjo. Una tónica que se repetiría de manera más o menos constante a lo largo de su carrera.

Este disco superlativo surgió en un momento convulso. Los primeros setenta, con los conflictos bélicos que surgían en diversas partes del mundo como tumores, no eran el mejor momento para que el público diera su beneplácito a un disco tan espiritual como este. Y sin embargo lo hizo. Resulta que Gaye sabía lo que hacía falta en ese momento, al menos lo que a él le hacía falta, y lo soltó en este poema continuo (las canciones se enlazan sin interrupciones) en el que reverencia el amor, la infancia, al Altísimo, y en definitiva, al género humano. Sin ironías. De manera directa y avasalladora. Por eso la gente abrazó esa energía curativa como si de maná se tratara.

De todas formas, como suele suceder con obras tan completas, no se trataba solo de una cuestión de palabras. Sería muy injusto no mencionar el trabajo del arreglista David Van De Pitte que desarrolla unas orquestaciones como no se han oído en ninguna otra obra. Eso unido al trabajo vocal de Gaye, que está entre las mejores interpretaciones de la historia, contribuye a la creación de un MITO por derecho propio. El sonido de este disco es tan único que dan ganas de llorar de alegría al escucharlo. El cantante dobló su voz en multitud de pistas de tal forma que, en clara alianza con la orquesta, llena la habitación con su mensaje, esas palabras que no son ni ñoñas ni ingenuas. Simplemente son VERDAD. Tienen la pureza de un poema de Whitman y la luz de un millón de amaneceres. Y así se convence hasta al más descreído de tal forma que solo se puede SENTIR como en un éxtasis ilimitado para volver a creer en la raza humana.

 

 
A1 What's Going On 3:51
A2 What's Happening Brother 2:57
A3 Flyin' High (In the Friendly Sky) 3:40
A4 Save the Children 3:04
A5 God Is Love 1:44
A6 Mercy Mercy Me (The Ecology) 3:05
B1 Right On 7:20
B2 Wholy Holy 3:20
B3 Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) 5:16
Total: 34:17

El primer álbum producido enteramente por Gaye es uno de esos discos conceptuales que dan rigor y enjundia al subgénero en lugar de vilipendiarlo. Cuenta lo que ve un veterano de Vietnam a la vuelta a casa. Todo ese doloroso sufrimiento, esa injusticia, ese odio que habita en la sociedad por la que ha luchado.


El álbum tardó en ser publicado. Parece ser que el magnate de Motown, Berry Gordy, no veía factible la edición de un disco tan político y poco comercial. Finalmente, y gracias a Dios, cedió, ya que Marvin no estaba dispuesto a hacer ni una sola concesión. El disco era como era y saldría como tal o no lo haría.

El recibimiento y la aclamación del disco fue inmediata por parte de público y crítica y no hay lista actual de "lo mejor de..." que no lo incluya en los puestos más altos. Parece ser que el enlace entre canciones que tanto preocupaba a Gordy por ser poco radiable no solo no fue un problema sino un sello de identidad que influyó en numerosos artistas desde entonces.

DISCOS RELACIONADOS



viernes, 1 de enero de 2021

Nacido para amarte

1965 (The Afghan Whigs, 1998) 


SOUL LLAMEANTE. Según el acuerdo mayoritario, esta es una de las obras maestras de Afghan Whigs. Junto a "Gentlemen" (1993) se reparte el honor de disco legendario del grupo. No me cabe duda de que la inmersión profunda en el soul que supuso, cosa que ya venían anunciando más o menos veladamente, fue definitiva para esta apreciación. Y no me encuentro en posición de negarle tal estatus, por mucho que tampoco vea tanta mejoría con respecto a ese retorcido y vil "Black Love" (1996), que le precede.

Las virtudes del álbum están más que a la vista y todas se resumen en su magnífica pegada y en su apertura desprejuiciada, auténtico suicidio para los que los seguían viendo como arcángeles del grunge, pero que les dio carta blanca para recrearse con los pianos y soplar sin recato unos vientos totalmente inéditos en el rock alternativo. Al menos cuando todo esto se usa para recrear el espíritu de Marvin Gaye o Nina Simone, por mucho que lo sigan haciendo desde la perspectiva del rock más irreverente.
 

Vino y Marvin Gaye. ¿Algo puede salir mal?

Todo este homenaje a la música negra se desgaja en mil momentos de un disco que rinde pleitesía a Nueva Orleans, donde fue grabado, con su mojo y el uso del francés en algún título y algún verso perdido, que se beneficia de unos coros femeninos de una personalidad arrebatadora y que celebra el amor y la cama en lugar de despreciarlos y usarlos como campo de batalla, cosa de la que abusaron en sus dos referencias anteriores. Un disco más positivo y eufórico, por tanto, cosa que se agradece y que le granjea su lugar de honor como el bicho raro dentro de una discografía más que recomendable.

★★★★☆

 

Me gusta comparar este disco con el "Let's Get It On" (1973) de Marvin Gaye. Su incitación sexual me lo pone a huevo. El uso de ese título en uno de los versos que suelta Dulli en ahora mismo no sé qué canción, también. Gaye tuvo dos obras maestras que a día de hoy se siguen disputando el número uno de su canon. El otro sería el maravilloso "What's Going On" (1971), el cual habla de cuestiones más humanísticas y sociales en tiempos de tormenta como esos primeros sesenta. 
 
¿El prójimo o la media naranja? Puede ser difícil decidir. Yo con Marvin tengo claro mi favorito y con los Whigs también, aunque no sea lo mismo. Porque por mucho que este disco sea el "Let's Get It On" de los de Ohio, no puedo afirmar que su otra obra maestra, "Gentlemen" (1973), tenga absolutamente nada que ver con "What's Going On" (1971). Por mucho que a ellos les encantara la comparación.

lunes, 18 de agosto de 2025

Studio 54

Los años 70 siempre se verán como una era de liberación en todos los ámbitos, la época más excesiva en todos los aspectos de nuestra historia reciente. Esto implicó un nivel de barroquismo en el rock ejemplificado en un cada vez más inflado rock progresivo. En la época de los grandes dinosaurios tuvo que llegar el punk para hacer tábula rasa y dejar las cosas en su sitio otra vez.

Por lo demás, entre el glam y el art rock, este estilo vivió su época de mayor esplendor desde que se lo inventaran en los 50. Seguimos teniendo innovaciones y rupturas en el jazz con una tendencia a la fusión, a la electrificación y mirando aunque sea de reojo a la pista de baile. Pop, funk y casi cualquier estilo buscó en el jazz la forma de renovarse.

Será por toda esta efervescencia, será por una mayoría de edad que ya se ponía seria, pero esta es la época en la que siempre me ha resultado más difícil hacer una selección de lo mejor. No digamos ya si limitamos las opciones a solo diez álbumes. Sin certeza alguna, pero con la tranquilidad de leer los nombres tan gigantescos que propongo, este es mi veredicto (a día de hoy, claro).

 

(Clic en las portadas para más información)


     

10 Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols (Sex Pistols, 1977)

9 Marquee Moon (Television, 1977)

Ramones (Ramones, 1976)

7 Rust Never Sleeps (Neil Young & Crazy Horse, 1979) 

 

    

6 Horses (Patti Smith, 1975)


5 Berlin (Lou Reed, 1973)

4 Funhouse (The Stooges, 1970)

 

 
 


3 What's Going On (Marvin Gaye, 1971) 

2 Blood on the Tracks (Bob Dylan, 1975)


✠✠✠


1 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (David Bowie, 1972)


The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars es una monstruosidad. Con todas las letras de su título enjoyado, el mejor disco de David Bowie, el mejor de los 70 y uno de los dos o tres mejores discos de la historia. Con todas sus letras, sí.

Podría haber dado más rodeos, pero no, porque hay muy pocas joyas del calibre de esta obra magna de la música popular. En ella Bowie juega con la creación de esos personajes que tanto juego le dieron y se estrena con Ziggy Stardust, guitarrista medio alienígena, inspirado en Hendrix, insolente, juguetón y sobrenatural. Una segunda piel que le otorgó réditos increíbles y lo encumbró hasta niveles insoportables. Tanto que tuvo que "matar" al personaje al final de la gira del disco.

A veces me pregunto por qué es tan grande este disco y no encuentro una respuesta clara. Algo habrá en su sonido, brillante pero sucio a la vez, atmosférico pero directo como un gancho a la mandíbula. Es rock, pero la brillantina hace que puedas confundirlo con el pop más ligero. Una confusión grave delante de la electricidad radiante y atronadora de "Moonage Dream", "Ziggy Stardust" o "Suffragette City", pruebas incontestables de que esto es rock del duro. Golpes maestros asestados para no morir ahogados por la belleza más ultraterrena, esa que revolotea feroz y pura en joyas como "Five Years", "Starman", "Soul Love", "Lady Stardust" o "Rock 'n' Roll Suicide".

Todo esto me lleva a la palabra "equilibrio", sí quizás ahí resida el secreto de su impacto y su longevidad infinita. En este disco Bowie supo como en ninguno dar con las dosis justas, equilibró las fuerzas contrarias y pudo fusionarlas en lugar de dejar que colisionaran. El resultado es creación por encima de la destrucción, belleza rozándose con el ruído, agresividad disfrazada de las palabras más dulces. Esto es un uno entre un millón, una obra magistral, una obsesión y un estilo de vida. El glam no sería nada sin Ziggy Stardust... y nosotros seríamos mucho peores de lo que somos. A veces me lo pongo y pienso que, no sé, tal vez Dios exista.

FUERON LOS MEJORES...

 

  • London Calling (The Clash, 1979) (10) 

 

 

AÑO A AÑO

1970

    

5 Moondance (Van Morrison)

4 Paranoid (Black Sabbath)

3 Bitches Brew (Miles Davis)

2 Cosmo's Factory (Creedence Clearwater Revival)

1 Funhouse (The Stooges)


1971

    

5 Histoire de Melody Nelson (Serge Gainsbourg)

4 Tago Mago (Can)

3 Who's Next (The Who)

2 Blue (Joni Mitchell)

1 What's Going On (Marvin Gaye)

 

FUERON LOS MEJORES...


  • Led Zeppelin [IV] (Led Zeppelin) (5)

 

1972

    

5 Neu! (Neu!)

4 Sail Away (Randy Newman)

3 Transformer (Lou Reed)

2 Exile on Main St. (The Rolling Stones)

1 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (David Bowie)


1973

    

5 Raw Power (The Stooges)

4 Catch a Fire (The Wailers)

3 New York Dolls (New York Dolls)

2 Innervisions (Stevie Wonder)

1 Berlin (Lou Reed)

 

1974

    

5 Elis & Tom (Elis Regina & Antonio Carlos Jobim)

4 Natty Dread (Bob Marley & the Wailers)

3 On the Beach (Neil Young)

2 Red (King Crimson)

1 Rock Bottom (Robert Wyatt)

  

1975

     

5 Down By the Jetty (Dr. Feelgood)

4 Zuma (Neil Young & Crazy Horse)

3 Born to Run (Bruce Springsteen)

2 Horses (Patti Smith)

1 Blood On the Tracks (Bob Dylan)

 

1976

    

5 Zombie (Fela Anikulapo Kuti & Afrika 70)

4 Radio Ethiopia (Patti Smith)

3 Songs In the Key of Life (Stevie Wonder)

2 The Modern Lovers (The Modern Lovers)

1 Ramones (Ramones)

 

1977

    

5 Brel [Les Marquises] (Jacques Brel)

4 "Heroes" (David Bowie)

3 Radios Appear (Radio Birdman)

2 Marquee Moon (Television)

1 Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols (Sex Pistols)

 

1978

    

5 The Only Ones (The Only Ones)

4 Modern Dance (Pere Ubu)

3 This Year's Model (Elvis Costello)

Die Mensch-Maschine (Kraftwerk)

1 Third / Sister Lovers (Big Star)

 

FUERON LOS MEJORES...

  

  • Parallel Lines (Blondie) (4) 
  • Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (Devo) (5)
 

1979

     

5 Entertainment! (Gang of Four)

4 Unknown Pleasures (Joy Division)

Highway to Hell (AC/DC)

London Calling (The Clash)

Rust Never Sleeps (Neil Young & Crazy Horse)


FUERON LOS MEJORES...

  • Overkill (Motörhead) (4)